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极行书法，极的行书写法
极行书法，是指在行书艺术中达到极致的写法和表达方式。行书，是中国传统书法中的一种，以其简洁大气、力量感十足而著称。而在行书的写法中，极行书法则更进一步地追求极致的艺术表现和艺术创造。
极行书法的写法，强调力度和笔触的极致运用。在行书的创作中，用笔势来表达内涵和情感，展现了强烈的气势和艺术张力。极行书法的字体线条，力透纸背，饱满有力；笔画流畅而富有弹性，有律动感。这种极致的力度和笔触运用，使得字体充满了动感和生气。
极行书法的写法，注重结构和布局的极致追求。行书的布局需要考虑字形与字形之间的关系，呼应整体结构的和谐统一。而极行书法则更加注重对字形结构的严密控制和创新。尺幅大小、字形比例、方圆相间的衬墨，都在追求极致的结构美和视觉效果。极行书法还注重字体的节奏和韵律，让人在阅读时感受到一种律动的美感。
极行书法的写法，追求笔墨的极致运用。传统行书多用毛笔，而极行书法则更加强调对笔墨的运用技巧和创新发展。墨色墨香、墨渍墨迹、水与墨的配合，都是极行书法中的关键要素。通过对墨色、水墨浓淡的控制，可以创造出强烈的对比效果和层次感。
极行书法是中国传统书法中的一种艺术表现方式。它通过力度和笔触的极致运用、结构和布局的极致追求、笔墨的极致运用，展现了行书艺术的独特魅力和艺术价值。无论是在字体的笔势、结构与布局，还是在对墨色的运用上，都体现了极行书法的卓越之处。它不仅丰富了中国书法艺术的内涵，也对后人的书法创作产生了重要影响。
极行书法，极的行书写法
问题一：行书怎么练的啊？ 简单来说就一个字临.中国书画一般都是从临摹入手，按照你学习楷书的经验，选择一本你喜欢的行书字体，开临。要临的神形兼似，注意用笔和断笔（牵丝迎带俯。然后再选临其他优秀字帖，从传统方面来说，就是遍临百家，然后出帖。出帖的意思就是形成自己的风格。 问题二：如何练好行书掌握行书的笔法技巧 行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。 这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。 简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。 如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。 重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓......>> 问题三：怎样练好行书（毛笔字） 【怎样练好行书】 练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。 行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。 【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>> 问题四：怎样才能练好行书字？ 楷书不好就练行书，则行书显得浮华；只练楷书不练行书，则楷书显得死板。如果你楷户功底不好，可以用百分之八十的精力练楷书，百分之二十的精力练行书。要练古人的字，不要练今人的。如果你练的是软笔，那是最好不过了。如果是硬笔，那就买一本古人的小楷书回来练习，比如说灵飞经。要坚持练。加油、1 问题五：如何练好行书？ 不多说，练行书有几点要注意：（是硬笔的？）硬笔：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖（经济），作者任你喜欢，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。（2）当楷书练就可以试试练行书了。建议还是买田英章的行书，当然吴玉生的也很好啊，不建议买庞中华和司马彦的。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。毛笔：建议找个不错的培训班，不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。 问题六：求教如何练好行书 坚持下去，就会成功 问题七：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢？ 1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。 5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>> 问题八：怎么练好字 硬笔行书 我也来提一点拙见哈，个人觉得司马彦比田础章逊色一点 ，田英章是现今欧楷第一人，行书也了不起！而吴玉生、顾仲安那行书也都是顶级哈！硬笔的话我推荐你用吴玉生和李放鸣的字帖，软笔推荐启功，欧阳中石，田英章，这些都是名满书界的大家。现在我来回答一下你的问题哈。 1.还需要从楷书练起吗？,事实上楷书怎么都比行书慢的，你没有成书家的打算，那就自己觉得那种书体容易上手练那种，我觉得你就练行书吧。虽然说行书是由楷书变化而来的，但多加临摹一样能掌握的。 2.不知道你的水平怎么样，临摹的“临”就是仿写，没有先后之分这是一个反复的过程，你需要交替使用，在练的过程中多观察字的形状，体会笔划的粗细变化。 3.所谓“心正则笔正，笔正则字正”心中要把那个字领会到，这样你就知道你哪里没写好，要反复临摹直到与原作差不多，没写到位的涂也要涂到位。 4.要想快起效果也不是没办法！ 你想想，许多人找这个家那个家给他设计签名，这个签名这么难写你几天也就学会了吧！你可以大胆的找名家的作品来临摹，当你想方设法把他的作品临的个七八分像了时，你自然能体会到其中的道道。还有写自己喜欢的字，把学到的字用到平时生活中去。 5.给你讲个练字练烦了该怎么办的小方法。（有点。。。）你老是看书法家的字那多半会失去信心，那就去看比你写的差的人的字，从他们那里得到自豪，从而获得练字的动力。这不失为一种方法。 胡说八道一通，希望你我共同进步！！ 问题九：怎样练行书 楷书很不错！行书可以学习王体，临摹、研究一下《兰亭序》的笔法和字法，你很快就会有不少新的体会。也可以学习赵体楷书，赵体楷书不严谨，就是有许多行书的笔法。 问题十：怎么才能练好行书？要有什么基础 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，埂毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。 楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。 有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。 楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。 在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
极的行书写法
“极”的行书：一、极的读音：jí
二、汉字释义：
1、顶端，最高点，尽头。
2、指地球的南北两端或电路、磁体的正负两端。
3、尽，达到顶点。
4、最高的，最终的。
5、国际政治中指综合国力强，对国际事务影响大的国家和国家集团。
6、准则。
7、疲乏。
8、副词：表示最高程度。
三、汉字结构：左右结构
四、部首：木
五、相关词组：
积极、极点、极端、极其、终极
一、汉字笔画：
横、竖、撇、点、撇、横折折撇、捺
二、词语释义：
1、积极
努力进取的。
2、极点
极坐标系统中角坐标的顶点。
3、极端
事物发展所达顶点。
4、极其
非常；极端。
5、终极
穷尽。
极字书法
极字繁体楷书如下图：极（拼音：jí）是汉语通用规范一级字（常用字）。极和它的繁体“极”原是音义都不同的两个字，繁体极始见于秦代篆书，形声兼会意字，从木亟声，亟兼表义。本义指房屋的正梁，又叫脊檩，是最高处的檩。“极（极）”由此有最高处的意义。引申指程度最高的，如“极品”“极佳”。转指最顶端的，北极、南极，指地球的南北两端。简体极始见于春秋《石鼓文》，形声字，从木及声，《说文解字》解释为放在驴背上用以载物的驮架，后成为“极”的简化字。
“极”字是个左右结构的形声字兼会意字。左边的“木”字为形符，表示与木头有关，右边的“亟”字是声符，读jí。两形合一，指房子正中的栋梁。这栋梁是木头制作的，故从“木”。“亟”也有表义的作用。甲骨文的“亟”字是个会意字，中间是“人”，两端的横画代表天和地。“亟”用头顶天表示高，高到极点。
徐中舒《甲骨文字典》：“人之至高处为亟，屋之至高处为极。”房屋正中的栋梁，是房子的最高处，所以“极”字用“亟”字作声符并会意。隶书、楷书的“极”字由小篆演变而来。新中国成立后，“极”字代替了“极”字，成了简化字。
极字的书法写法
极字的写法是横、竖、撇、捺、撇、横折、捺。
汉字写法技巧
汉字的构成是由笔画组成的，熟练掌握笔画是写好汉字的基础。对于初学者来说，可以通过练习常用汉字的笔画来提高自己的笔画水平，例如“一、丨、丿、乙、十、口、日、田”等等，这些基本笔画的练习可以帮助初学者逐渐掌握汉字的结构和规律。
书法的美感不仅在于字形的美，更在于用笔的力度、方向和气息的把握。在写字时，我们应该注重用笔的技巧，包括用笔的轻重、粗细、横竖、曲直等等。要掌握用笔的力度和气息的变化，通过调整呼吸和心态，使笔画变化更加自然流畅。书法的节奏和韵律是书法艺术的重要特征。在写字时，我们应该注重字形的整体美感，掌握字形之间的连贯和衔接，让字与字之间有一个自然的过渡和衔接。我们还要注意字体的整体平衡和均衡，使得字体的韵律更加和谐。
知识拓展：
书法是一种具有个性的艺术形式，每个人的书法风格和表达方式都不同。在写字时，我们应该注重表达自己的意境和个性特点，让字体反映自己的思想和情感。要注重字体的情境和背景，让字体与环境相融合，达到更好的艺术效果。要想写好汉字，需要不断地进行练习和思考，掌握基本的笔画和结构，注重用笔和气息的把握，掌握节奏和韵律的把握，同时要注重表达个性和意境。
只有不断地磨练和提高自己的书法技巧，才能写好汉字，创造出更具有个性和美感的书法作品。学习书法也需要保持良好的心态和态度，耐心地进行练习和探索，发现自己的书法潜能，不断地提高自己的书法水平。
极字的行书
极的繁体字行书是极。
1、拼音
jí。
2、基本释义
见“极”，顶端；尽头。
3、文字溯源
古代的“极”和“极”是意义不同的两个字。“极”始见于《石鼓文》，左部为形旁“木”，意指这个字的本义与木制品有关；右部为“及”，于此作不表义的声旁。“极”的这个字的意义。《说文解字·木部》：“极，驴上负也。”所谓“驴上负”，也就是放在驴背上用来载物的木架或木板，类似于后来的驮鞍，即便是现代，在农村仍可看到这种驴背上驮物的木架。
《玉篇·木部》中也有相同义项：“极，驴上负版。”“极”字是个左右结构的形声字兼会意字。左边的“木”字为形符，表示与木头有关，右边的“亟”字是声符，读jí。两形合一，指房子正中的栋梁。这栋梁是木头制作的，故从“木”。“亟”也有表义的作用。甲骨文的“亟”字是个会意字，中间是“人”，两端的横画代表天和地。
“亟”用头顶天表示高，高到极点。徐中舒《甲骨文字典》：“人之至高处为亟，屋之至高处为极。”房屋正中的栋梁，是房子的最高处，所以“极”字用“亟”字作声符并会意。隶书、楷书的“极”字由小篆演变而来。新中国成立后，“极”字代替了“极”字，成了简化字。极相关组词造句：
1、今日的上海，是一座极具现代化而又不失中国传统特色的海派文化都市。
2、最难设计的人，应该是反复无常的人。也就是做任何一件事情都会丢掷硬币，摇摆不定，但是不管是正面还是反面，一旦决定了都可以非常极端的去完成的那种人。
3、在这些不甜不苦的日子里，既没有狂喜也没有极度悲伤，态度的细微变化就可以使他的快乐在积极与消极之间剧烈的摆动。
4、鲜花六月耀灿烂，捷报频频心花绽。好似春雨润心田，欢欣鼓舞把歌唱。考取功名上金榜，恩师同窗都夸奖。名校学府长才干，登峰造极梦实现。祝前途宏展！
5、一听到自己被录取，他兴奋得跳了起来，结果扭伤脚踝，真是乐极生悲。
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