王福书法

王福书法，王福庵，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

王福书法，王福庵

王福，一位才华横溢的书法家，更是一位有着深厚文化底蕴的艺术家。他以其精湛的书法技艺和独特的创作风格，在书法界享有盛誉。王福的作品堪称艺术的瑰宝，是传统文化与现代艺术的完美结合。

王福的书法作品深受古代经典的影响，尤其是汉唐碑帖。他对于丹青之道有着独到的见解，以笔墨纵横、气势宏伟的姿态展现了他对书法艺术的热爱与追求。王福的书法作品以行书为主，横平竖直，气势凌人。字体方正明快，书写流畅自然，使人读之庄重肃穆，内蕴着沉稳而深沉的文化氛围。

除了书法作品，王福还经营了一处名为“王福庵”的艺术空间。王福庵是一个集展览、创作、教育于一体的艺术殿堂。在这里，人们可以欣赏到王福的书法作品，感受到他对于艺术的热情与真诚。王福也将他多年来的艺术经验和技巧传承给后辈，培养了一批才华横溢的艺术人才，为传统书法艺术的传承和发展做出了积极贡献。

王福庵不仅是一个艺术殿堂，也是一个文化交流平台。无论是国内外的艺术家还是文化爱好者，都可以在这里分享各自的艺术成果和理念，通过交流互鉴，促进了艺术的繁荣与发展。

王福的书法作品和王福庵的存在，不仅带给人们视觉上的享受，更重要的是通过艺术的力量传递了中华传统文化的精髓。在当今社会，传统文化的保护与传承变得尤为重要。而王福以其杰出的艺术才能为我们展示了传统书法的魅力和价值。他的创作无疑为我们传递了一种传统文化的自信和自豪。

王福书法，王福庵

但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

王福厂书法作品欣赏

北京卢国龙

朱非先生以善作晋唐书名家，时评以其为信古而能力行。后来我有机缘观瞻他更多的作品，相信时评不谬。对于朱非的书法成就，我不能以非专业的立场谬赞一言，只是就大概气象看来，他用晋唐人的书法语言作为自己的语言，指间竟能略无凝滞，所以羡艳之余，不免要怀疑所谓“名教中自有乐地”，不在生活的日用伦常层面，也不在玄学思辨层面，而是发生在书法等艺术中的意境。（《画眉深浅》序）

天台姜寿文

朱非先生是我的书友，自诩为“山阴写字匠”，写欧楷、赵体近六十年。对古人心存敬畏，未敢僭越。为人耿介，不善应酬。一生所好，唯有笔墨耳。多年前，我请寿田弟在书法导报刊登朱老师作品，并撰文《煮字生涯岂为名》，声名鹊起，渐为人知。曾应邀至韩、日及国内各地展示。我在北京工作期间，请朱老师为各地道观撰写匾额、楹联及碑文，并介绍至中国道教学院为博士生授课，多获好评。

绍兴沈定庵

朱非兄与余同邑，同道切磋几五十年。其书深得欧赵三昧，正受直定，如意随心。盛年书名已风靡越中，得其书者，招牌街铺则添荣耀，悬挂厅堂则生光辉，镌勒山崖则壮气象，匾楹禅林则彰空灵。丈轴尺幅，俱可见其师承其功夫其旨趣，可流连可把玩可师法。今睹册页两种，心眼豁然。《十三跋》流畅灵动，章法森严，咀嚼禊帖何其深也；《金缕曲》笔力沉郁，一气贯注，体味张词何其细也。朱君是册，年齿与腕力并进，修持与品藻同增，吾深爱之，乐为序。（《朱非册页两种序》）

河北飞天魔女（王俊霞）

朱非先生的书法有着一种遗世独立的清雅刚正，不疾不徐，风骨自现。绍兴城的牌匾多出自他手。先生创作的中国黄酒博物馆的《古越龙山碑》楷书更是令业内叹为观止，那八行一百五十一个楷书，端庄严谨，遒劲深厚，字里行间氤氲着玉润金石之味。有人评价，此牌乃先生五十年酿字的结晶。（《挥洒墨趣的真儒》）

绍兴吕山

诚然，朱非素以楷书闻名遐迩，自谓梦逐晋唐，半生临池不辍，唯欧虞是从，不稍旁骛。不知外界诟病其板，犹责其刻板也。今集中《古越龙山碑》、《炉峰禅寺碑》、《永和园记》各篇，沉稳雄强之中，时见妩媚之姿，风格顿异，面目一新，人惊其变化之速，实属情理固然。（《刚柔相济独精神——略评朱非六十后书作《画眉深浅》》）

朱非先生楷书，出入欧赵，无论字法、章法、篇法，深得精髓，以绍兴一城而言，恐无出其右者。

然他痴心不改，依然故我，一撇一捺，一竖一横，毫不苟且。偶有一笔、一字不合意，辄换纸重写。古人言“一点成一字之规，一字乃终篇之主”，则正像是为朱非而言。（《胸中气象笔底风光——观朱非书法展》）

潜江李皓

他的书法作品，大致看去是与启功先生近似的风格：笔墨考究，结体匀称，布局精致，很耐看。苏轼《答谢民师书》：“欧阳文忠公言文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”美好之物，自有其审美价值，直觉告诉我，朱非先生书法是真正的艺术珍品，是当代书法中的“精金美玉”。

其书法清秀俊逸，简洁儒雅，书卷之气溢于毫端。我所见先生博客中的书法，内容以越中名士如东晋时潘岳、唐宋时贯休、陆游等的作品为主，由此可见朱非先生对本土文化的热爱。朱非先生用他的妙笔，传承和发扬着古代文化的精华，他的艺术成就，已经越来越引人注目。（《朱非先生墨宝小识》）

青岛姜寿田

朱非乃绍兴著名书家，绍兴碑匾、亭阁出于其手者多有，而自视平淡，不以名家居，直自号为匠人、酿字者。寄身书艺几十年，等闲市俗名声，更克意于奔竟，故无声名之累，也无市俗之牵，一介书生，通身清气，直以书道寄曲直，亦堪称耿以介以。

作为书圣故地生于斯长于斯的书家，朱非于书法一道无疑有大期许、大敬畏，因而于书他首重古范，而未敢懈怠泛滥，以宗古自许，而不惮贻字匠之讥。对他的书学立场、观念人们自可仁者见仁、智者见智，自可月旦藏否，但他对书法的敬畏和宗仰却体现出一个书家的价值担当，此乃可贵也欤。（《煮字生涯岂为名》）

六安毛万宝

朱非是一位很实在的人，做事沉稳、有序，对书法的追求亦以平正为最高境界。这显然是受儒家中庸思想影响的结果。我们知道，中庸思想非常讲究平正，对险绝、怪异、大开大合都不以为然。在中庸思想看来，只有平正才能达到和谐，维持事物的常态发展。正因为迷恋中庸思想，视平正为书法最高境界，他学欧一学就是数十载。直到50岁那年，他才接受一位好友的建议，停欧学赵，决定用赵孟頫《绝交书》的流动笔法来矫正自己长期学欧而带来的“板”之倾向。而行书，则始终恪守《怀仁集王字圣教序》的规范。如今看来，这些选择，对他来说都是非常正确的，不然，我们也就无从看到他60岁以后所作的那些精彩书法作品，以及所达到的喜人境界：挺拔、矫健而又不乏湿润、和融。（《朱非：用书法点亮人生》）

青州刘祥亮

朱非先生生于书香门第，幼承庭训。楷书学欧、赵等名家诸体，作品端庄舒朗，涵蕴丰富，功底深厚，技艺超群；行书以二王为宗。小字清秀飘逸，大字刚劲有力。先生可谓是一个人书俱老，楷、行、草皆善的实力派老年书法家。

朱非先生的书法作品潇洒出尘，风流儒雅，线条爽利劲健。整幅作品中散发着清新、浪漫、典雅的文人书卷气息。游刃于传统书法经典之中并能巧妙取舍，善为己用，师古不泥，厚积薄发,终有所成。

细观其笔的使转运行，笔下牵来曳往，气息流荡，血脉充盈，如清风飘拂，微云舒卷，极尽自然之致，看似率意而法度俱在。体势精美，潇洒翩翩，颇有清逸古雅的晋人风韵。（《书香弥漫气纵横—朱非书法浅析》）

郑州刘永合

朱非老师，自幼笃好书法，手追心摹欧体近50载，间或学二王、赵孟頫，及赵之谦北碑和《曹全》《礼器》二隶。品读朱非老师书法作品《古越龙山碑》，其书以欧体为基，结构严谨、端庄伟岸、点画精到、清劲秀挺、刚柔相济、气势双生，一点一画自有刚健之美、清刚雅正之气。

长期对文学之爱好、广泛之字外功夫，带给其儒雅之气质、高尚之情趣、深厚之文化底蕴、丰富之阅历及宽阔之胸襟。观朱非老师之书作，既有其个人风格及面貌，又有其深邃之内涵，浓郁“书卷之气”扑面而来，仿佛能够感受到其胸有成竹、挥洒自如之作书状，顿挫有致之挥笔。（《刚健秀挺神韵雅逸——品读著名书法家朱非老师楷书艺术》）

绍兴谢三桐

先生於晋唐书法六十年，梦逐神追，砚池未曾乾过。临二王欧赵五十年，孜孜画眉，未尝稍息。卧蚕柳叶，得形得神。近十馀年，先生上溯秦汉，遍窥碑简，交游贤硕，文滋学养，日积月进。故近年流泻，楷行隶草，莫不舒卷如意。展读翰墨，如坐春风。画眉深浅入时无？深也入时，浅也入时。（《《画眉深浅》跋》）

济南任怀强

他自幼爱好书法，临池不辍，楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。至今书法技艺已经到了炉火纯青的地步。

朱非的“朱体”书法与众不同的是，他将中国道家的自然精髓与儒家的宽厚容纳到自己的书法之中，形成了自己的独特的书法风格。他楷学欧体，行法羲献二王，对汉简也有深入细致的研究。（《道法天成，复返自然——记书法家朱非》）

绍兴郑休白

看过绍兴黄酒集团办公楼大厅正面中央那块《古越龙山碑》的人都不无赞叹。那八行一百五十一个楷书，个个端庄严谨，遒劲深厚，字里行间别具一种金石之气，玉润之味。有人说，这块牌是他五十年酿字的结晶。

看他的楷书，以欧书的险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》、《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣，点画精到、结字隽秀、章法平和；精美处可追王羲之的《兰亭序》，从容淡雅，清颖隽秀，潇洒自如。细细品味《古越龙山碑》，确有许多书坛大家的元素折射。（《民间煮字者——朱非》）

黄山刘东方

朱非者，乃今日会稽书道持牛耳者也。其生于斯亦长于斯，耳濡目染当地淳朴民风和深厚文蕴，数十年如一日，临池不辍，书道精进中而年至古稀。先生自幼习书且延承有序。楷法欧氏，行出二王，魏碑汉隶亦有涉猎。毫端多得前人之神韵，承先贤法家之遗风，纳河流山川之气度，集多家之长于一身。观其书作，行云流水间不浮不滞，字里行间无不透发传统之骨力，章法布局飘逸天成。师古而不泥于古，人在道中行，书自道中来。数年之辛苦亦得今日之回馈。（《神游古越识朱非》）

上海宋峤

先生以书法在绍扬名，实属不易，盖因吾绍乃名闻遐迩的书法之乡：王谢家族、虞世南、李邕、陆游、杨维祯、徐渭、赵之谦...等等，圣宗大师，名家高手，开派立法，蔚然成风。知书擅笔者、眼高手低者，比比皆是。先生又独攻正楷，精专欧法，且注入新意，自成风貌，真是谈何容易！无怪古越龙山黄酒集团要重金聘书大碑，树之中国黄酒博物馆。（《名家朱非》）

惠州武满堂

宝剑锋从磨砺出，朱非今天的笔力，也是几十年磨砺而成的。在他的工作室，就有一幅“飞马必至，久书乃成”的书作，其意不用多说。（《朱非“六十后书法”在浦江展出》）

我欣赏朱老师擅长书写大气洒脱的榜书，书写俊逸遒劲的隶体，书写端庄规整的楷书，书写清丽温婉的行笔。他的每一幅作品皆为穷及一生的研磨功力，循传统，重法度，蕴流变，不假饰，闲和严静，磊磊落落，儒学风范，逼近完美，实在是由追究学问，深入书学，为人为书之性情中来。（《朱非老师及其书法艺术漫议》）

杭州叶文进

落笔行文，仍不失书法家的严谨恭正、不凡气宇；字里行间，无不溢满着真情实感、慧智灼见。看似只礼貌地回复了别人，其实也很好地展现了自已，不但让人领略到书法艺术的潇洒，也让人感受到为人品格的完美：博大而细微，伟岸而谦恭，严正而宽厚，刚劲而温润……（《一个旁观者的“三重唱”》）

杭州章建民

他不仅经常同全国其他地方书家进行书法交流，而且经常同日本书家与韩国书家在一块切磋书法技艺；他不仅相继出版了《朱非楷书古越龙山碑》、《画眉深浅——朱非六十后作》等个人书法作品集，而且还成功举办了宣城、绍兴、北京、无锡、萧山等地的个人书法展。令人欣慰的是，认识朱非的人无不认同朱非的书法作品。（《体悟精神——记令人肃然起敬的书法家朱非》）

淄博智通大师

朱非老师的字，远观如行云流水却气定神闲，近品则字字隽秀且赏心悦目。此字虽非大作，也足见作者之功力与用心，绝非应酬之作。我非书家画客，不敢妄评，但直觉告诉我：此字有功夫，此人不简单。

再回望当下书画艺术圈之中的浮华之气，几人能如朱非之修身酿字几十载?不追仕途，不尚名利，一身清气，甘为书匠，默默的做一个传统书法艺术的耕耘者，播种人。（《内方外圆舞墨人评朱非其人其字》）

西安杨方兰

你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字画神逸，笔气飘飘，无论从书法艺术的角度观察一个一个的字，还是整体上传达出的气息，其刚正，高雅的风范，都让人心生敬意。

我最赞朱非先生作品中传达出的浩然正气，无论是行云流水一般的行书，还是刚正有力的正楷，一笔一划中无不充满着正气，字里行间又形成了一曲动人的韵律。观看朱先生的字，我们的眼睛会被这强烈的艺术体攫住，心灵会跟着字面的旋律流动，这就是人们追求的高雅啊！突然邂逅，怎么能不让人感动呢？！（《谦谦君子却刚正雄壮》）

绍兴陶晋荣

朱非先生之楷书，可谓字里金生，行间玉润，在看似平淡的点画之外，更透出一种安静平和的韵律。这是在楷体书法中尤为难得的，一如陈年佳酿，只有在细品之下，方能体会到的清香醇厚、灵动飘逸之气。

许多书坛大家的书法元素，在先生书法里都有所折射。先生楷法以欧书之险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣。点画精到、结字隽秀、章法平和。如果从对二王书法传承的系统性来看，先生又无疑是最虔诚、最“马拉松”的实践者，长时期的行书、楷书反复临习参悟，对文学的爱好和广泛的字外功夫，使先生在楷书、行楷创作实践中获得了极高的个性化审美要求。越中楷书精研者，唯先生一人耳。（《酿字记》）

绍兴单秀甲

朱非头一回担任代笔人角色，在灯光和镜头的扫射下，心理上不免有些紧张，但他因为准备充分，很快就镇静下来，进入角色。朱非挥洒自如地写下了天下第一行书的头两行，无论字形，结构都与摹本毕肖，镜头移开片刻，接着拍摄全文，留下的最后一个文字由“王羲之”自已来完成，演员与代笔人的动作，衔接得天衣无缝。第二天一早顾导演跑来告诉大家，题写兰亭序的镜头，效果很好。

封镜那天，扮演王羲之的主演王有秋拉着朱非的手说：你我配合很好，合作得很愉快，谢谢你对我的帮助！

导演顾建华也高兴地说：朱老师的代笔，为我们这部电视剧提高了档次。（《他为“王羲之”代笔》）

洛阳韩伟荣

在当今浮躁的社会氛围中，能够专心研习楷书者并不多见，这是养心修行的正确选择。本来书法艺术就是书家学养的综合体现，高修养的人一定是耐得住寂寞的。朱非先生的书法承唐楷一脉，取法有度，以欧阳询书体为主，后转师诸名家，又参以晋唐经书笔意，也带有柳体的骨力劲健，自成风貌。选一幅朱先生的横幅或斗方悬挂客厅，邀三五文友，泡一杯香茗，细细品味先生书法的艺境，方能领略其书艺之佳妙。他的书法写的“不激不厉，风规自远”，韵味悠然，寓刚于柔中，方显高手之挥毫。

王福庵

王福庵之所以写王福厂，是因为王福厂是王福庵的别名。王福庵（1880～1960）原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。他是现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。

王福庵隶书桃花源记

王福庵（1880～1960），原名寿祺，号维季，后更名王禔，字福厂，别号罗刹江民、印佣，晚号持默老人。西泠印社主要创始人之一。王福庵受家学影响颇深，其祖父王言、大哥王寿禣均为举人；其父王同是光绪丁丑进士，不愿做官，从事文学、金石考证、书刻艺术的研究，对他影响很大。王福庵以篆刻、篆书名世。篆刻从秦汉入手，旋入浙派，兼及明清各家，早期作品面目众多，中年以后渐成面目。他的大小篆脍炙人口，金文、诏版、碑额等无所不能，他将大小篆融为一体，别具风貌。王福庵篆书、篆刻作品广为流传，然而他的隶书却少有人注意。其实，他对隶书亦用力颇多，对许多汉碑都下过功夫，如《张迁》《史晨》《曹全》《郙阁》《校官》《三老》《礼器》《西狭》《武梁祠题字》等等，于《张迁碑》得笔最多。他常以篆作隶，间参方折，行笔提按相合，绝无平拖之病，有金石气立体感。蚕头蓄敛，燕尾不露，苍古外现，隽韵内含，耐人玩味。

王福庵隶书古诗文

你好！请看下面详细介绍：【各种书法体简介】1：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。2：金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。甲骨文甲骨文是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物。契文甲骨文之别称。契通栔，因以契刀刻于龟甲、兽骨上，故名。清代孙诒让著有〈契文举例〉二卷，为考释甲骨文之始。刻符秦代一种有特殊用途的篆书体。东汉许慎《说文解字·叙》：“秦书有八体，三曰刻符。用于符信。”段玉裁注：“《魏书·江式表》符下有书字符者，周制六节之一，汉制竹，长六寸，分而相合。”这类篆体专刻于符节上，因系用刀刻在金属上，不能婉转如意，故笔画近于平直，形体近于方正，如现存阳陵虎符上的文字。大篆大篆是西周时期普遍采用的字体，相传为益所创。针对不同的书写媒介，大篆亦有金文(或称“钟鼎文”)、籀文之别。金文比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。金文基本上属于籀篆体。这些文字，在汉武帝时就已被发现，当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中，汉武帝因此将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书，对金文作过研究和记载。周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其铭文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。籀文是古代秦国使用的文字，是小篆的前身，由于在春秋时秦人作的《史籀篇》中收藏有223个字，因此叫籀文，据说“籀”的意思是“诵读”。唐朝时出土的“石鼓文”据考证是秦襄公时所刻，和《史籀篇》中文字相同，是籀文的代表。小篆秦权上刻制的小篆，据说是李斯书写的小篆是在秦始皇统一中国后，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。鸟虫书亦称“虫书”。篆书中的花体。春秋战国时就有这种字体，大都铸或刻在兵器和钟镈上。往往用动物的雏形组成笔画，似书似画，饶有情趣。东汉许慎《说文解字·叙》记秦书八体，“四曰虫书”；新莽六书，“六曰鸟虫书，所以书幡信也”。段玉裁注：“幡，当作幡，书幡，谓书旗帜；书信，谓书符节。”说明此类书体多用于旗帜和符信，在汉印中也不乏鸟虫书入印的实例。署书亦称“榜书”。东汉许慎《说文解字·叙》称：秦书有八体，“六曰署书”。清代段玉裁《说文解字注》载：“检者，书署也，凡一切封检题字，皆曰署，题榜曰署。”石鼓文石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。传说在石鼓文之前，周宣王太史籀曾经对金文进行改造和整理，著有大篆十五篇，故大篆又称“籀文”。石鼓文是大篆留传后世，保存比较完整且字数较多的书迹之一。石鼓文，亦称猎碣或雍邑刻石，是我国现存最早的刻石文字。无具体年月，唐人韦应物和韩愈的《石鼓歌》都认为是周宣王时期的刻石。宋人欧阳修的《石鼓跋尾》虽设了三个疑点，但还是认为属周宣王时史籀所作。宋人郑樵《通志略》则认为《石鼓》系先秦之物，作于惠文王之后，始皇之前。近人罗振玉《石鼓文考释》和马叙伦《石鼓文疏记》都认为是秦文公时物，与韦、韩说法出入不大，只相差十七年。据郭沫若考证，《石鼓》作于秦襄公八年，距宣王更近。所不同者，出于宣王时史籀手笔或秦臣手笔罢了。《石鼓》于唐代初出土于天兴三畴原(今陕西省宝鸡市凤翔三畴原)，以后被迁入凤翔孔庙。五代战乱，石鼓散于民间，至宋代几经周折，终又收齐，放置于凤翔学府。宋徽宗素有金石之癖，尤其喜欢《石鼓》，于大观二年(公元1108年)，将其迁到忭京国学，用金符字嵌起来。后因宋金战争，复迁《石鼓》于临安(今杭州)，金兵进入汴京后，见到石鼓以为是“奇物”，将其运回燕京(今北京)。此后，石鼓又经历了数百年的风雨沧桑。抗日战争爆发，为防止国宝被日寇掠走，由当时故宫博物院院长马衡主持，将石鼓迁到江南，抗战胜利后又运回北京，1956年在北京故宫展出。清乾隆五十五年(1790年)，清高宗为更好地保护原鼓，曾令人仿刻了十鼓，放置于辟雍(大学)。现仿鼓在北京国子监。其形状与刻字部位和原石鼓有不少差别。石鼓共十只，高二尺，直径一尺多，形象鼓而上细下粗顶微圆(实为碣状)，因铭文中多言渔猎之事，故又称它为《猎碣》。以籀文分刻十首为一组的四言诗。目前其字已多有磨灭，其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔，体态堂皇大度、圆活奔放，气质雄浑，刚柔相济，古茂遒朴而有逸气。横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔划粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上，虽字字独立，但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出，在古文字书法中，是堪称别具奇彩和独具风神的。康有为称其“如金钿委地，芝草团云，不烦整我，自有奇采。”其书体为大篆向小篆过渡时期的文字，学《石鼓文》可上追大篆，下学小篆，百无一失。后世学篆者皆奉为正宗，无不临习。杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、王福庵等皆得力于此。石鼓文的拓本，唐代就有，但没有流传下来。宋安国所藏石鼓宋拓本，被民国秦文锦售给日本东京河井荃庐氏。社会上所流传的早期拓本有北宋的《先锋》、《中权》、《后劲》三种，其中天一阁藏北宋拓存四百二十二字本为最。然原拓己失，现只能见到郭沫若30年代在日本收集的此三种拓本的照片。安国所藏的宋拓本《先锋》本，旧商务印书馆、文物出版社有影印本，收在郭沫若所著《石鼓文研究》一书中。上海艺苑真赏社、日本鳹 堂有《中权》本影印本。中华书局、日本二玄社出版的《书迹名品丛刊》中，有《后劲》本影印本。上海书画出版社《书法》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。石鼓为中国第一古物，亦为书家第一法则，具有很高的文史价值和艺术收藏价值。玉筋篆亦称“玉箸篆”。篆书的一种。其书写笔道，圆润温厚，形如玉筋(筷子)，故名。始于秦代，唐代齐已《谢昙城大师玉筋篆书》诗称：“玉筋真文久不兴，李斯传到李阳冰。”后人论书，将用笔圆浑遒劲的其他字体亦称为“玉筋”。如明代王世贞评论颜真卿书：“《家庙》、《茅山碑》正书中玉筋笔者。”铁线篆小篆的一种。由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筋书风中脱出。用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线，故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“钱线篆”。隶书亦称“佐书”、“吏书”。字体名。形体扁平方折，便于书写。始于秦代，通用于汉魏。唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文。”晋代卫恒《四体书势》：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人(胥吏)佐书，曰隶字。”程邈将当时这种书写体加以搜集整理，后世遂有程邈创隶书之说。秦隶出于秦篆，字形构造仍有较多的篆书形迹，后在汉代通用中不断发展完善，成为笔势、结构与秦篆完全不同的字体。隶书的出现，冲破六书的造字原则，奠定楷书基础，标志汉字演进史和书法史上的转折。魏晋时曾混称楷书为隶书，因别称有波磔的隶书为“八分”。湖北云梦出土的《秦律简》和汉《五凤元年十二月简》，即是秦汉手写隶书的代表作。草篆书体名。飞白的别称。东汉蔡邕称：“何草篆之足冥，而斯文之未宣。”《金石林·绪论》：“一曰飞白，篆貌隶骨，杂用古今之法，勉作草篆，为器所使，自我作之，不得不然也。”指以草书笔法书写的篆字。《书史会要》称：“(赵)宦光笃意仓史文学，创作草篆，盖《天玺碑》而小变焉，繇其人品已超，书亦不蹑遗迹。”傅山等都擅长草篆书。科斗文亦称“科斗书”、“科斗篆”。篆字(包括古，籀)手写体的俗称。因以笔蘸墨或漆作书，笔道起笔处粗，收笔处细，状如蝌蚪，故名。此名初见于汉末，卢植上书称“古文科斗，近于为实”。郑康成〈尚书赞〉称：“书初出屋壁，皆周时象形文字，今所谓科斗书。”元代吾丘衍论证科斗书形体的形成是：“上古无笔墨，以竹挺点漆书竹上，竹硬漆腻，画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”缪篆汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。东汉许慎《说文解字·叙》记新莽六书称：“五曰缪篆，所以摹印也。”形体平方匀整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕。具绸缪之义，故名。清代桂馥《缪篆分韵》则将汉魏印采用的多体篆文统称为“缪篆”。亦称“摹印篆”。楷书楷书有两个问题难以定位：一是其名称与正书、隶书、今隶、八分书、章程书混淆而难分；二是其起源定于何时众说纷纭。一般而言楷书的标准在于方正端齐，有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书，有勾起而无波挑。笔画转折处不用转而用折等。行书的行式，甲骨、钟鼎中不固定，左右行不拘。自秦以后，一律从右至左，无不例外。孙过庭《书谱》中说："真以点画为形质，使转为情性。"可说是一种概括。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，王羲之楷书为其代表之一。以魏楷为代表，北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格，与南方的秀丽典雅，双峰对峙。楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"，凡此三变，形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体，都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书式微的另一些原因还有：印刷文化的兴起，楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。草书字体名。别称“藁书”。广义指不论时代、字体、凡写法潦草者；狭义专指笔画连绵、书写便捷的字体。东汉许慎《说文解字·叙》称“汉兴有草书”。汉初通行的手写体是草隶(即草率的隶书)。后逐渐发展成“章草”。至汉末，相传张芝脱去“章草”中蕴有隶书波磔的笔画和字字不相联缀的形迹，成为编旁相互假借，笔画连绵便捷的“今草”，即后世所称的草书。至东晋王羲之而臻于完善。唐代中期张旭、怀素将“今草”写得更为放纵奇诡，笔走龙蛇，被称为“狂草”，以别于“今草”。狂草亦称“大草”。草书中最放纵的一种。摆脱东晋王羲之一路草书温文尔雅风格，笔势连绵奔突，字形变化多端，极龙飞蛇舞之致。得名于唐代张旭、怀素。传世的张旭《古诗四帖》及怀素《自叙帖》即为代表。行书亦称“行押书”。书体名。相传为汉末刘德升所创。行书一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辨，又较楷书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。书写行书湏行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。南宋姜夔认为行书“以笔老为贵，少有误失，亦可晖映。所贵浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态俱全。”非汉字书法越南书法家书写的非汉字书法“阿拉伯书法”，梵文字母书写的书法，越南国语字书法，都属于“非汉字书法”的范畴，越南国语字书法是越南特有的一门艺术，近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法俱乐部，其中有不少书法家国语字都写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字，就是以拉丁字母为基础的拼音文字，越南国语字书法的特点就经常是在画中题词。左图为钱文忠的梵文书法，梵文书法有点象中国的行书，虽然是手写体，却字迹容易辨认。详细的关于书法的历史轨迹，你可以看看http://hi.baidu.com/_%C1%E9%CA%E9%D2%DD%C9%D9_/blog/item/72d14a97dbac6491a877a4c7.html

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