书法家孙锐

作者：谷可美发布:2023-11-22 17:05 阅读：218 次

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书法家孙锐，孙进书法家

书法家孙锐

书法是中国传统文化的瑰宝，是中国文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术魅力和思想内涵深受人们喜爱。而在当代书法家中，有两位名字相似的书法家孙锐和孙进，他们各自以出色的书法技艺和创作风格赢得了广泛的赞誉。

孙锐，字子翔，现任国家书法艺术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省书画院会员。他的书法作品擅长运用楷书和行书，以大气磅礴的笔势著称。他的作品寓意深远，行笔快速而有力，勾勒出一个个工整有力、纹理清晰的字体。他喜欢运用饱满的笔墨，以及自由自在的笔触，将一种美的形象和情感通过书法的艺术语言表达出来。

孙进，字子豪，是一位年轻有为的书法家。他毕业于中国美术学院书法系，曾师从著名书法家张砚飞先生学习。孙进的书法作品多以小楷和行书为主，他擅长运用细腻的笔触，传达出一种静谧而深沉的意境。他的作品注重细节的处理，每一个字的笔画都能体现出他的用心和技艺。他的书法作品常常能够带给人们一种平静和舒适的感觉，使人感受到书法的独特魅力。

孙锐和孙进两位书法家在书法创作领域各有所长，他们用自己的笔墨创作出了许多优秀的作品，深受人们的喜爱。他们的作品不仅体现了传统书法的美学价值，更展示了现代人内心的情感和对美的追求。他们的作品有着独特的艺术特点和风格，常常能够引起观者的共鸣。他们的书法作品不仅在国内取得了一定的影响力，也在国际上享有盛誉。

孙锐和孙进两位书法家都是当代书法艺术中的佼佼者。他们各自通过自己的努力和创作，展示了中华传统文化的魅力。无论是在笔触的运用还是创作风格上，他们都有着与众不同的特点，使人们更加热爱和赞赏书法这一古老而美丽的艺术形式。

书法家孙锐，孙进书法家

1、苏堤春晓，苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下，全长近三公里，他是北宋大文学家、书法家苏东坡任杭州知州时，疏浚西湖，利用挖出的葑泥构筑而成。后人为了纪念苏东坡治理西湖的功绩将他命名为苏堤。长堤卧波，连接了南山北山，给西湖增添了一道妩媚的风景线。南宋时，苏堤春晓被列为西湖十景之首，元代又称之为“六桥烟柳”而列入钱塘十景，足见它自古就深受人们喜爱。2、曲苑风荷，曲苑风荷，以夏日观荷为主题，承苏堤春晓而居西湖十景第二位。“曲苑”原是南宋朝廷开设的酿酒作坊，位于今灵隐路洪春桥附近，濒临当时的西湖湖岸，近岸湖面养殖荷花，每逢夏日，和风徐来，荷香与酒香四处飘逸，令人不饮亦醉。3、断桥残雪，是西湖上著名的景色，以冬雪时远观桥面若隐若现于湖面而称著。属于西湖十景之一。断桥位于杭州市西湖白堤的东端，背靠宝石山，面向杭州城，是外湖和北里湖的分水点。断桥势较高视野开阔，是冬天观赏西湖雪景的最佳去处。每当瑞雪初霁，站在宝石山上向南眺望，西湖银装素裹，白堤横亘雪柳霜桃。断桥的石桥拱面无遮无拦，在阳光下冰雪消融，露出了斑驳的桥栏，而桥的两端还在皑皑白雪的覆盖下。4、平湖秋月，平湖秋月景区位于白堤西端，孤山南麓，濒临外西湖。其实，作为西湖十景之一，南宋时平湖秋月并无固定景址，这从当时以及元，明两朝文人赋咏此景的诗词多从泛归舟夜湖，舟中赏月的角度抒写不难看出，如南宋孙锐诗中有“月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛舟”之句; 明洪瞻祖在诗中写道：“秋舸人登绝浪皱，仙山楼阁镜中尘。

王锐书法家

你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

孙勇书法

从古至今，人世间好的文化意象之所以一直被我们需要着，原因之一就是它们有本领传达出一个民族最有活力的呼吸，有能力表现出一个时代最本质的情绪，它们能够代表一个民族在自己的时代所能达到的最高的想象力。进入21世纪以来，消失了半个多世纪的各类雅集又有兴起之势。虽然目前的所有雅会都不能与古人相提并论，却也是弥足珍贵的。在宝华堂身边，聚集了一批工于诗书画的年轻才隽，虽然他们的艺术风格尚在不断的完美之中，但佳作迭现，艺林瞩目。孙勇便是其中之一。孙勇，别署安若，山东诸城人。毕业于上海师范大学美术学院，工书画兼精篆刻。曾参与2013年大千画廊『宝华堂精品联展』，2013年白石画馆『群季俊秀』联展，2014年山西晋商公园『孙勇书画作品展』，2014年山西省图书馆『话和画』当代艺术新锐推荐展，2015年岭南美术馆『画道文心』艺术展，2016年白石画馆『金猴迎春』小品雅集，2017年『迎吉大有』个展，2017年『水石之间——孙勇画蒲展』，2019年全国鸟虫书篆刻邀请展等。出版有《孙勇篆刻——赏心十六事》《群季俊秀——孙勇卷》孙勇临梅清册页选。2020年的春节，避疫成了很重要的一件事情。不放炮、不拜年、不走亲戚，日日宅家。习惯了喧嚣与热闹的国人都觉得躁，总盼着疫情赶紧结束，自在地出去走走，哪怕是小区里。我们就在这样的日子里，和孙先生有了交流。孙先生淡然。他说，除了不能每日出去买菜，宅在家里“抗疫”的日子和平常的生活并没什么区别。起床、早餐、磨墨、画画……一日三餐的做，该读书读书，该画画画画，该临帖临帖。倚南窗23X69cm倚南窗以寄傲，审容膝之易安。疫情期间，工作室是去不了的，房窄屋小，且得与不上学的儿子共享书桌。孙先生笑谈：幸好有易安之心，方能有条不紊安排生活。果然，文人的世界总是带着一抹不疾不徐的坦然态度。千树半潭联13X69cmX2千树梨花百壶酒，半潭秋水一房山。避疫至今，梨花未见，酒有没有喝了一百壶并没算记过。孙先生喝酒，仍是那些，不比平日多，亦不比平日少。小篆是要细细地写，既要小心谨慎，又须一气呵成。黄庭坚有诗云——新花准拟千场醉，美酒经营一百船。值得说的是，孙先生擅长书法，他通过结体、造型能力，让文字的面貌在宣纸上得到一个更高标准的体现：雄浑有力，质地厚实、清晰而又诡异，有着不可复制的神秘感和联想空间，构成了一座缭乱而又迷人的书法宫殿，惹人神往。稽古乐山联13X69cmX2管领湖山23X69cm明月前身23X69cm书至极则为画，画至极乃为书。孙先生爱画画，主攻山水，出入元、明之间，师心不师迹，拟古不泥古。他主要师法黄公望，画面多以干笔为之，看似枯涩，实则明润，笔下的景物清淡而通透。他的作品让人感觉得到，他对古人的取法不是从形迹上亦步亦趋，而是从中国画家的心性及立意处学习之、点化之，因而笔墨间有了极高的审美价值。新花已有，美酒不缺。孙先生在家，日常不过是画画。最近迷着梅清，出不得门，看不得花，所幸就在家和梅先生“探讨交流”。翻出梅先生的画来，欣赏之、揣摩之、临摹之、发挥之……山崖是旧山崖，花却是新花。对梅清着了迷，对黄山的松也是折了腰。孙先生的松和梅先生的松，大约是一棵，只是这一二百年过去，松也有了新面貌。这新面貌，许是松动，许是心动，这便是，物是人非罢。王原祁说，画道与文章相通，仿古中又须脱古，方见一家笔墨。临了十二张梅清，其形其神到底得了多少，不好评判。倒是细细读来，使笔用墨，自有一份安然恬淡。画山的趣味，也许便在一皴一染。布局是大势，须胸中有丘壑；皴染是趣味，要心闲适而手纯熟。孙先生是细心人，而他小心收拾里的大胸襟，正是于细微处见精神。从容竹里更花间。孙先生说：“与古人对话，其实不大容易——想学的太多，想要的太多——于是失了从容。小的时候临帖，总是先对临，再背临，再意临。是个看山到底是不是山的过程。若心手双畅，临的梅清到底是不是梅清，又有什么要紧？取形、借势，足矣。”和孙先生聊天，总是会不自觉被他这份认真与坦然所感染。梅清仿了王叔明，孙先生便来仿梅清。用笔千古不易，结字因时相传。于画而言，格局气势可变、点染皴擦可变、坐而论道的的人是着红衣或着青衣也可随心意……不变的不过是那颗文人心。于可游可居之境，行怡情悦性之事。这样想来，如此这般与古人对话，竟是超越了视觉，直与心交——你的月便是我的月，你的性灵自是我的性灵，你的笔墨，那也一样可以化为我的笔墨。千古不易的，惟文心而已。孙先生作画，不是单纯地摹写物象，而是在其中寄予了无限的情思。他的画山势浑厚，草木泽生，云霞卷舒，将地理风水“山水环抱，藏风聚气”的元素有机融入，画卷洋溢着盎然生机，细观每一幅画作，用笔轻淡，但不轻浮，用笔快速，但不疾涩，于空灵中含有逸气，于劲健中含有率真。既能展示他娴熟的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。每一件作品充分发挥了水墨的积破变化和留白处理，墨气淋漓，极富生趣。让我们感受到了一种本真的力量，感受到了他对生活的那份热诚。避疫月半，于惶惶之中能如此安然，酒饭之余，得画如此，也是因缘汇合。曹雪芹总说他的《石头记》是拿来喷饭供酒的。孙先生讲：我的画，并不敢与曹公之文比肩，不过是人生无常中得来的一份礼物——把往年正月里觥筹交错的时间拿来画画罢了。只愿应王原祁所言——淡妆不媚俗人。如孙先生所言：人生，疫或者不疫，情或者不情，皆可隐于书画。策划 | 宝华堂主主笔 | 小丁同学编辑 | 小丁同学

书法家孙鑫

书法这种东西不应该去排名，它是中国汉5261字特有的一种传4102统艺术，应该是用来评论这个人的说法如何曲阜著名高级书法家-王东宝，男， 1969年生，山东曲阜人，自幼受本族祖父启蒙，承受教于多位著名书画家、书画理论家。现为墨宝商城官方签约艺术家。

初学唐楷虞世南《孔子庙堂碑》，褚遂良《雁塔圣教序》、《大字阴符经》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，颜真卿《多宝塔》、《自书告身帖》、《勤礼碑》，柳公权《玄秘塔》《神策军碑》，孙过庭《孙过庭书谱》，后习汉隶《曹全》、《张迁》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《华山》《石门颂》等著名碑帖，再学北魏《张黑女墓志铭》、《张猛龙碑》、晋王羲之《兰亭序》、《怀仁集王羲之圣教序》、王献之小楷《洛神赋十三行》、行书《更等帖》、行草《思恋帖》、《参军帖》、《鸭头丸帖》和颜体行书《祭侄儿文稿》、李邕《李思训碑》，通临米芾《蜀素帖》、赵孟頫《胆巴碑》、《闲居赋》，篆秦.李斯《峄山碑》清.《邓石如篆书》、近代吴昌硕《篆书心经》等。在学习书法、美术过程中不仅向传统吸取营养，也特别注重学习当代大家、方家以及爱好书法的老师、同仁在书法事业发展中的成功案例和经验，读帖、读书、勤思、苦练紧密结合起来。学习书画40年，临池不辍，书画作品多次参加各类书法展并获奖。