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立章书法，书法开头的章叫什么章
书法在中国文化中一直占据着重要的地位。而在书法的艺术中，有一种特殊的字体叫做立章书法。书法的开头一章一般被称为什么章呢？
在立章书法中，首章被称为“天章”。天，指的是自然界的广袤天空，象征着辽阔的胸怀和无边的创作空间；章，指的是篆刻中的印章，代表着权威和尊贵。“天章”代表着书法家的意境和创作的精神起始。它是整篇立章书法作品的起点，也是整个作品的中心思想所在。
立章书法是一种独特的艺术形式，它将中国书法与篆刻相结合，形成了一种独特的字体风格。立章书法的基本特点是笔画准确、结构严谨、刚劲有力。书法家们在创作立章书法时，往往以立场、章法为基础，通过字体的构造和空间的安排，展示出书法的魅力和独特的艺术风格。
立章书法的创作过程需要经历许多步骤，从设计构思到最后的落款，每一个步骤都需要仔细思考。而书法家在创作的过程中，往往会将精力集中在书法的开头一章——天章上。因为天章所代表的是整个作品的灵魂和主题，它决定着整篇作品的情感和气氛。书法家们通过巧妙安排字体的形状、笔画的方向以及字与字之间的间距，来传达自己对主题的理解和感受。
立章书法的创作不仅仅是书法技术的展示，更是一种对生活和哲学的思考。通过书法艺术的表达，书法家可以传递出自己对世界和人生的独特见解，展示出内心的情感和追求。而书法开头的章——天章，则承载着这一切。它呈现了书法家的创作初衷和思想境界，引领着整个作品的气息与情感。
立章书法中的天章，不仅仅是一个字体的起点，更是一种内涵的开始。它是书法家对艺术的坚守和追求，也是传统文化与创新思维的结合。立章书法通过天章的表达，将书法艺术的无限可能展现在观者面前。只有通览全篇，才能真正体会到其深刻内涵和艺术魅力。
立章书法的开头一章被称为天章。它是整个作品的中心思想所在，是书法家对艺术的追求和表达，也是观者感受到的书法之美的起点。立章书法的艺术魅力源于每一个字体的构造和笔画的运用，而天章则是展现这种魅力的关键所在。在欣赏立章书法作品时，我们应该从天章开始，深入品味其中的情感与意境。
立章书法，书法开头的章叫什么章
书法对联中堂条幅章法布局的技巧及注意事项什么叫章法，章法就是布局和谋篇。给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。
一、 关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。二、 关于“中堂”的章法技巧中堂是指整张宣纸所书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例是2：1，以竖式为准。整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。中堂的出现远晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。中堂是人们十分喜爱的书法作品。中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。 1、界格式。用于书写工整一路的作品，书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。但在落款处不要打界格，务使行气贯通。
2、疏朗式。书法作品重虚实相见，全是虚不见实，谓之空洞无物。全是实不见虚，谓之局促郁塞。有虚有实，谓之潇洒空灵。书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。3、随款式。所谓随款式，是指正文不够写，把多余的正文当作落款来写，一统到底。这种款式在书写时表现为十分的随意，一看没纸了，便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。4、界格信札式。信札是尺牍，把多个尺牍组合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小见大，令人神往。5、文识各半式。款文和正文各占一半，虽说是款文，其实与正文一样，只是写得小了一点，有一种大疏对大密的趣味。6、团扇对联式。中间作四个团扇，两边配上一幅对联，内圆外方，很有一点创意。三、 关于“条幅”的章法技巧条幅以中堂为基础，在一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。条幅象中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。向大家介绍一些条幅章法形式。 1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，顶天立地，直落一行，印在款中。2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页，合作一幅条幅作品，别有一番滋味。3、陆维钊的行书条幅，正文采用无界格，仅二行半就写完了。落款起于正文之下，但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续，巧妙无比。4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印，左下方一印为压角印。四、关于“横幅”的章法技巧书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行，特别横长的作品叫手卷。横幅，又叫横披, 横长于高,悬挂时去取横势。横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般，给人的感觉是“波澜壮阔”：而直幅的章法气势,则有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的感觉。由于横幅纵行气短,有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以, 横幅最难的是贯气。此外, 横幅很善于写大字榜书。大字榜书与小字的章法处理不同，它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。 五、关于“扇面”的章法技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。2、折扇书法折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。 下图的章法为二行居中式，为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。六、关于“条屏”的章法技巧条屏，亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。相传，条屏起于唐代以前。条屏可拆可分，即可以合起来一起悬挂，体现出一个大主题。拆开来时又可以单独悬挂。由于条屏有可拆可分的特性，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。7、关于“斗方”的章法技巧中堂的一半称之为斗方，作品尺寸为正方形。正方形在视角上给人的感觉是太规正、太庄严，是一种借助于绘画形式的章法。斗方起于何时，恐怕难于查考。由于当今建筑物的空间比较低，斗方已经成了人们审美的新趣尚，也激发了广大书法家们的创作热情。斗方不一定是方的，有时常常有点扁方形。下图是赵之谦的作品，其特色是内圆外方式。书法创作布局注意事项
书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。 （1）四周留空 行间透气 书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。 （2）首尾呼应 字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。 （3）大小相宜 轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。 （4）字体一致 格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。 （5）字大款小 字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
章法书法
书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦心经营，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。章法涉及到整个作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面内容。
书法的章怎么盖
书法印章的具体用法。
1、起首章：如果是书法作品，应钤在右边第一行的第一、二字之间的右侧，或第一字的右侧并稍高于字头。国画，如题款在右上角，与书法同理；如题在画的左边，或其它地方，此印应省去不用。此印以长方、圆、椭圆为宜。
2、压角章又称押角章:只用在画上，是画中最大的印。只能钤在画的左或右下角。一幅画只能用一次。与起首章成对角呼应，二者不能上下成一直线，否则整幅画重心向一边倾斜。
3、姓名印是钤在落款书画同理（一到二枚，不宜太多）。如落款是有姓有名，可只用姓或名章。后面次序是字号印、年龄印、斋馆印。斋馆印可当闲章使用，但要取正方形之外的形状。姓名印不可作闲章使用。
4、边印也就是闲章，钤在画的左、右两侧。如左右都用，不可平行。扩展资料
印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印。
初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学无止境”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大；小幅书作落款字小，印亦小。
参考资料来源：百度百科--钤印
章的书法写法
章字的繁体与简体写法相同，繁简对照图片如下：章字的笔顺：章的拼音:
zhāng
章的注释：
(1)（名）本义：音乐的一曲；歌曲诗文的段落。
(2)（名）条目。
(3)（名）条理。
(4)（名）章程。
(5)（名）奏章。
(6)（名）（Zhānɡ）姓。
书法开头的章叫什么章
写书法敲在开头的章叫引首章。引首章，多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的，根据画面的需要，用于题款开头二三字的右侧，故称引首，内容与压角章相似。引首章按内容可分为如下几种:1、斋号章，世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印；宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章；2、雅趣章，即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声；3、年号章，用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九
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