赵体书法古诗

作者：佩琪发布:2023-11-22 19:20 阅读：208 次

1、赵体书法古诗，赵体行书作品欣赏古诗 2、赵体楷书集字古诗作品 3、颜体书法作品 4、赵体楷书字帖 5、赵体行书作品欣赏古诗

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，赵体书法古诗，赵体行书作品欣赏古诗，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

赵体书法是中国传统书法艺术中的一种重要流派，它以其独特的风格和精湛的技艺而备受赞赏。赵体行书作品更是其中的佼佼者，以其大气磅礴、雄浑豪放的姿态，为观者展现了古代诗词之美。

赵体书法古诗

赵体书法在历史上有着悠久的传统，追溯到唐代的赵孟頫。他以其开创性的作品而闻名，尤其是行书作品更是独具一格。赵孟頫的行书作品有着笔势疾速而不失稳重的特点，字迹浑厚醇美，具有独特的艺术魅力。他的作品中常常融入了古代诗词的精华，以诗意来装点字迹之间的空间，形成一种独具韵味的视觉效果。

赵体行书作品中常常出现的古诗，更是为其增添了一份浓厚的文化底蕴。这些古诗来自于不同的时代和不同的文人墨客，它们以深刻的哲理和优美的表达方式，为赵体行书作品注入了生命力和情感。观者在赏析这些作品时，可以感受到作者的情感表达和艺术追求，同时也能够从中领略到古人的智慧和情感世界。

赵体书法古诗的欣赏过程，是一种心灵的享受和沉浸式的体验。观者可以通过欣赏这些作品，感受到古人的思想和情感，领略到文字背后的深层含义。赵体书法古诗也是一种艺术的传承与延续，通过赏析这些作品，我们可以更好地了解中国传统艺术的魅力和独特之处。

赵体书法古诗作品的欣赏既是一种艺术视觉享受，也是一种对传统文化的传承和理解。通过赏析这些作品，我们可以领略到赵体书法的独特风格和技艺，同时也能够感受到古人智慧和情感的传递。赵体书法古诗的美，正是在于它们的多重韵味和深层内涵，给人们带来了无穷的艺术享受和思考空间。

赵体书法古诗，赵体行书作品欣赏古诗

而赵子昂则可谓是天才中的天才，他以惊才绝艳之姿，扛起了800年来的书法大旗，成为了超越部分前人以及后人无法逾越的一座高山。赵子昂是皇室贵胄，他的祖上是秦王德芳，可以说在他的血脉当中，就流淌着家族的艺术气格，他的为人谨慎而持重，他读书天分过人，能够数行并进，同时过目不忘，他还精于收藏，善鉴定，在文学领域是“元人冠冕”，此外在治国方面，也极为擅长经济之学，是一位不折不扣的全才，是中国古代书法家当中天才中的天才。

赵体楷书集字古诗作品

钢笔，毛笔楷书的特点钢笔楷书的特点楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。必须经过严格训练才能掌握用笔方法。二、笔画分明钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。三、结构方整钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。楷书的特点主要有以下三个方面:①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。古人说"真多用折，……折欲少驻，驻则有力。"运笔中锋则多遒润。楷书的来源及文字特点：又称“真书”、“正书”，兴于汉末，兼采隶书、草书之长而形成的字体。楷书一方面吸收隶书结构匀称、笔画清晰的长处，吸取草书的简易精神；另一方面纠正草书缺乏规律性的缠绕结构，将隶书的波折笔形改为平直，方扁字形改为方正。楷书对草书来说，是化草为正；对隶书来说，是化繁为简。楷书的出现，标志着汉字作为方块字的最终定型。它在表意体制允许的条件下，最大的限度实现了“简”、“明”、“美”的统一。简化了篆书、隶书的笔形和笔画，字形明晰，便于区别，笔画匀称，格调和谐。楷书是现代汉字的标准字体，常见的印刷体楷书有宋体（老宋体）、仿宋体、长仿宋、正楷体、黑体，并有各种不同的字号。楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。小楷小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋；小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆；写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。楷书的发展历史：钟繇（151—230年）字云常，三国魏颖川长社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人称“钟太傅”。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，合称“钟王”。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，尤以《宣示表》最为著名。钟之后，最为著名的就是王羲之、王献之父子了。王羲之（公元303—361年），字逸少，东晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，故人称：“王右军”、“王内史”。其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为古今莫之与京的一代“书圣”。他的楷书传世之作均为小楷，其代表作品有《黄庭经》（见图2—25）、《乐毅论》、《曹娥碑》、《东方朔画赞》等。王献之，字子敬，是王羲之的第七个儿子。他自幼从父学书，少有盛名，人们尊为“小王”。他的楷书作品流传下来的只有《洛神赋十三行》小楷。其字迹在宋时有九行，贾似道又得4行，合起13行刻于玉石上，故世称《玉版十三行》。在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石刻，在书法史上我们将北朝的石刻称之为“北碑”。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。由于这些石刻多出于下层书匠之手，所以流于粗糙疏率，往往错字、别字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓志、摩崖、造像等几种石刻形式。较著名的有《龙门二十品》、《嵩高灵庙碑》、《张玄墓志铭》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《崔敬墓志铭》等。《龙门二十品》是为生人祈福或亡灵超度，在河南洛阳龙门的崖壁刻成佛像，并附志铭文，称之为造像。后人选了书法最精者二十种，合称《龙门二十品》。隋朝的书法，也以刻碑为主。主要有《龙藏寺碑》—后人誉为“隋碑第一”、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等。唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”。欧阳询，字信本，官至太子率更令，世称“欧阳率更”。他的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称为“欧体”或“率更体”。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》著名。此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为“楷书之正宗”“真书之冠”。其用笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。因此碑十分著名，摹拓日广，损坏较重，又经后人洗凿，有失原貌。虞世南，字伯施，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。他曾师事智永，得王羲之嫡系真传。他的楷书继承二王，精神内守，含润温和。楷书作品只有《夫子庙堂碑》和小楷《破邪论序》传世。《夫子庙堂碑》，为虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》规范，秀丽圆通，毫无火气。宋代书法家、文学家黄庭坚有诗赞道：“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得”。足见此碑之珍贵。褚遂良，字登善，官至谏议大夫，中书令，吏部尚书，封河南郡公，世称“褚河南”。他以擅书见重于唐太宗。他深得隋碑之髓，又参以虞世南、王羲之，体势更为宽博。代品作品有：《雁塔圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《房玄龄碑》等等。其中《雁塔圣教序》最能代表其风格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬见称，此碑一出，褚书顿成一时风尚。薛稷，字嗣通，官至太子少保、礼部尚书，世称“薛少保”。薛稷的楷书接近褚的风格，但更有清奇之趣，当时有“买褚得薛，不失其节”的说法。他传世作品不多，以《信行禅师碑》较为著名。除此四家之外，再如，欧阳通、赵模、冯承素、敬客、钟绍京等等都是很知名的书家。不过他们的影响似乎不如初唐四家。我们讲初唐四家虽然自成家法，然而他们始终没有离开二王所开创的娟秀文雅这一传统的风尚。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书法家，他开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他就是唐朝后期最重要最显赫的书法大家——颜真卿。颜真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故世称“颜鲁公”。其为人忠烈耿直，安史之乱中为盟主，抵抗叛军；唐德宗时，李希烈叛乱，颜真卿前往劝说而被害，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和对书法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体——颜体。颜真卿的楷书大体可分为三个发展阶段。《多宝塔感应碑》、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜惟真家庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。继颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。柳公权，晚唐著名书法家，擅长楷、行、草书，而楷书功力最深，世称柳少师。他师古而不泥于古，创造出自己的独特风格“柳体”，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称“颜筋柳骨”。有一件事让柳公权名扬千古，这就是笔谏之事。穆宗是个昏君，却也附庸风雅，有一天向柳公权询问笔法。柳回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这话既说明思想修养与书法艺术之间的内在联系，也显然含有讽谏之意，因此被后世传为“笔谏”佳话。他的代表作品有：《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策军碑》著名。此碑是他六十五岁时所书，用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑“风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。”继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的“苏、黄、米、蔡”（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。赵孟頫，字子昂，号松雪道人、欧波、水晶宫道人等。他是宋朝宗室，甚得元世祖赏识，仁宗时，官拜翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏。《元史·赵孟頫传》说他“篆、籀、分、隶、真、行、草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”我们常说的“颜、柳、欧、赵”四体，颜、柳、欧是唐朝人，赵孟頫是元朝人，他跨越了时代，直接与唐人并驾，可见赵孟頫在书法史上的地位。他的书法笼罩了元朝书坛，沾溉以后书林。在明清之间，就连书肆刻书，也多用赵体，足见赵孟頫书法对后世影响之广大和深宏。他力追二王，结体秀美，笔画圆润，外见温文典雅，内寓刚劲遒丽。赵字还有一大特色就是实用，学习欧、颜，常有这样体会：习欧患难，学颜失俗；学习赵体往往可免此累。赵孟兆页给我们留下大批宝贵遗产，他的传世作品之多，恐怕历史上无出其右者。楷书代表作品有；《妙严寺记》、《福神观记》、《胆巴碑》、《三门记》、《仇锷碑》等等。1368年朱元璋推翻元朝统治，建立了明王朝，历时二百七十六年。在这近三百年中，几乎没有冲破赵孟頫的蕃篱。擅于楷法者，如文徵明、祝允明、王宠、董其昌等，其中文徵明可算其中的佼佼者。文徵明，初名璧，号衡山居古，人称“文衡山”，曾为翰林院待诏，故又称“文待诏”。他幼年时并不聪明，到了年青时参加生员考试，曾因字写得不好而列为三等，不能参加更高一级的乡试，这在当时是很难堪的事情。这件事对他打击很大，但他没有因此气馁，反而促使他发奋习字。他利用别人休息和游戏的时间，默默地练习写字，他平时书写一丝不苟，凡是认为不满意，就要重写。这一习惯，一直坚持到晚年。他之所以取得很大成绩，恐与这一习惯不无关系。他的书法，以秀整规范见长。尤其是小楷更为世人所重，功力深厚，严谨朴实，稳健秀丽。他的书法中缺乏变化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《离骚经》、《月赋》、《雪赋》。清朝书坛上，篆、隶超过了以往几代，这在前面已经谈过了。至于楷书，可以说是无为的时代。如果论清代楷书卓有成绩者，应推清代晚期的赵之谦。赵之谦，字益甫，号悲庵。他是位才华横溢的艺术家，工书擅画，兼精篆刻。他的楷书笔力浑厚，结体安稳；在当时包世臣书学理论影响下，专习北碑，经过他的努力，涤除了北碑中的霸悍之气，创立了清新拔俗，自成一家面目的书体。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》等。上一章回目录下一章学习隶书，首先要弄清隶书的一些特点，下面就把这些特点，概括地说一下：1．字形扁方左右分展篆书和楷书较多的取纵势，成正方或竖长方形，使笔画纵向发展，隶书字形较扁，向横的方向发展（图50）。我看形成这一特点的因素，是隶书在体长的小篆基础上发展出来的，写在竹简上，为了节约简编，而把体势压扁，使简面字数的容量增多，而更趋简捷。隶书在左右两面采取分势，恰如“雁展双翅”，也就是说向左方伸展的一部分笔画和向右展开的一部分笔画相对称地展开。以八字为例，左边的撇笔与右边的捺相呼应，形成了隶字内紧外松的结体（图51）。2．起笔蚕头收笔雁尾隶书横画的最大特点，是前加蚕头，后加雁尾，把横和捺的部分加以装饰，形成波势、捺脚，使隶字笔画更加富有变化。雁尾过去作燕尾，从其实际形象看，似乎以大雁的尾巴做形容比较逼真（图52）。3．变弧为直变画为点隶字是篆到楷的过渡书体，篆书中大量的圆笔转折变为直线转折。也就是说，与篆书相比，它多方笔转折，即在起止转折处出现了许多或圆或方的棱角，这就去掉了篆字的弯弧笔画，由原来的篆书，只有点、直、弧三种笔画，派生出隶书的八个基本笔画，和更多的变化笔画；如点化为各种隶书点，竖直化为各种直，横直化为各种横，斜直化为各种提、撇和波捺（图53）。从字形到笔画出现这样大的变化，是书法形体演变的一个飞跃，一次革命性变化！如篆书的“”（力）变为隶书的“力”，篆书的“”（又）变为隶书的“又”，篆书的“”（川）变为隶书的“”，篆书的“”（共）变为隶书的“共”等等。我们从最能代表八个基本笔画的永字上也看出篆、隶、楷三种书体的不同点，比如凡是篆字横笔平直的笔画，隶书都是稍微倾斜。篆字的点都极平直，到了隶书的点，变出各种有斜度的侧点。篆字中长画变为点势的，如篆书的“”（水）旁，隶书作“”；篆书的“”（火）、四点水，隶书字作“”，也和篆书写法有极大的差别。4．变圆为方变连为断凡篆书字框如“国”“图”“回”等字外框都是圆角“”形，隶书都变成了方“”形，凡“口”旁“”旁“”旁等篆书都是笔画相连，而在隶书上写为断笔。5．笔增提顿画有粗细原来篆字只有横面行笔，所以笔锋保持一定粗细，隶字变为纵横交错运动，增加了提笔、顿笔，因此笔画有粗有细，使毛笔的节奏感加强了.行书的特点行书有别于楷书的一个特点，就是毛笔加快，是在楷书的基础上的草写与简化。也就是说，运用一定的草法部分的简略楷书的笔画，改变楷书的笔形草化楷书的结构面形成的，既有比楷书率意,结构比楷书流动的特点。即草写、简化楷书笔画与结构所运用的手法，以花草书用笔的放纵性冲破楷书用笔的严谨性，才形成楷法、草法有机地融为一体的新形式。行书中笔画增加的勾挑点画之间牵连着的游丝，就是来自草书的笔法。行书中，不增加勾挑，没有游丝牵连着的笔画，仍是楷书的笔法。行书在笔画与笔画相连接的地方带着一个小小的附钩，使笔画流畅活泼，互相映带，气势更为连续；行书以附钩映带左右，有时候也可用游丝牵连，上下之间亦可笔断意连，这是行书是书不同之处。由于行书在笔法、笔形上是草楷并用，体势上有很大的可变性。定得近于楷书即楷法多于草法叫做“行楷”；定得近于草书，即草法多于楷法的叫做“行草”。大体上有三种变化：1体势上以楷书为主的字，即基本上是楷体，但在体势上比楷书的斜侧变化较多，笔划上增加了附钩和牵丝。2结构上楷草相间的字，即大体部分是楷书，夹以简化了的行书。3布局上草楷相间的字，部分结构平整的楷书和部分纵横变化的草书，两者交错在一起，有紧有松参差错落。行书用笔中增加钩挑和游丝，是笔序的连定动作中比楷书率意的一些连笔带草，是减少楷书的起笔、收笔的繁杂技法，加快书写速度。定行书时不必着意于如何增加笔画的钩游丝，而是在用笔的变换，使转中自然地流露出这种率意，才显的灵活，映带生动。如《圣教序》中的“”茂、“横”、“重”等，笔画的带钩游丝都要相当灵活，生动。笔画中增加的钩挑和游丝，多数来讲要比基本笔画细一些，这样才使筋骨分明；笔画之间的游丝不可太多，以便用笔虚实相映，起伏明快，达到“笔断意连”。由于行书是由楷书变化面来，结体形态近乎楷书，用笔上基本上遵循楷书。但行书与楷书又有明显的差异。楷书书写速度较慢，而且比较均衡，节奏变化不大；行书书写速度快，起伏变化多，节奏感谢强。楷书结构夹带而匀称，行书多取侧欹（QI。歪斜）之势必形态变化多次。楷书各个点画独立，相互之间呼应关系内涵；税务局各点画间有钩挑游丝牵连，响应关系显露。而钩挑牵丝又是行书的一个重要特征，它使点画之间脉络相通，意气流动，增加行书的灵活和响应，但不能人为地描摹追求。故初学者用笔不宜过多地盘曲园转，以免结构不稳，给人以浮滑潦草的感觉。由于行书结休流动的特点，在章法上以“有行无列”的形式为方便美观。书写时要注意到字形的大小穿插，体势的动静相交，字距的疏密变化，使篇生动活泼与结体的流美的特点相契合。行书虽富于变化，但变化中不是可以掌握它的特点和规律。这就需要我们认真地临习古代书法家的行书法贴，进行剖析研究，勤写勤练，着力应用，自然能从中能找出它的规律。草书有章草、今草、狂草等等，草书的特点是结构简省、笔划连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代于右任、刘田依先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。篆字的特点篆字种类很多，概括起来讲，也有甲骨、金文、小篆三体。甲骨文和金文，都可统称之为大篆，小篆是经过秦代统一文字后的书体，还有秦汉专供制印人使用的缪篆。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。这里只简略的介绍一下大小篆的结构和运笔。篆字的特点1.因形立意大篆的象形字很多，表现方法很多，大多属于因形立意，如马、羊、象等写法都是很多的，分布结构的法则还没有规律化，写一个人字，可以表现弯腰劳动，也可以表现成跪着的人。甲骨文字的部首形状及位置也是很散乱的，到了秦代统一文字后的小篆。文字经过整理，才比较趋于统一，但是还保留着很多因形立意的图形文字。2.体正势圆小篆形体要凭、要正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。小篆从结构到运笔都是以圆为主，字的外轮廓，由于字的中心十字线拉长，如中，天。而形成很自然的椭圆形。小篆的字势，凡方折处都是弧形线，少量的在刻印用的缪篆和秦诏版上也有部分的房型体势，但细细观察，仍多是方中有圆，与隶字体势的以方为主，大不相同。3.左不见撇，右不见捺篆字是我国一种古老的书体，不像楷体字有很多不同的变化，其基本组字的方法，有用点、直、弧三者，笔画粗细一致，起止都要藏锋，向左撇出的地方并不用撇，向右用捺的地方也不出捺，一概是曲笔弧线结字。

颜体书法作品

1、《麻姑仙坛记》

唐颜真卿麻姑仙坛记是颜真卿楷书碑文代表作品。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。

《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。

2、《颜勤礼碑》

全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作。此碑于唐大历十四年（779年）立，民国十一年（1922年）10月在陕西西安出土，现存于西安碑林博物馆。

3、《颜氏家庙碑》

全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》，是唐建中元年（780年）颜真卿为其父颜惟贞刻立，碑文记述了颜氏家族及其仕宦经历、后裔仕途、治学经世的情况。4、《多宝塔碑》

全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

5、《自书告身》

楷书纸本，凡三十三行，二百五十三字，结衔小字十三行，传为颜真卿所书的墨迹。今藏日本中村不折氏书道博物馆。

该帖端庄朴厚，苍劲有力，用一种高古气象和庙堂之气，为其晚年风格成熟时期的代表作品。

赵体楷书字帖

赵体楷书在我国书法领域是享有胜名的。赵孟頫是一个很重要很了不起的人物，他在书法历史上的地位也是不可忽视的。他的书法作品在后人里是有很高的赞誉的，他提出了书论，说字要讲究笔法和字形，如果笔法不好，是写不出好字的。如果字形不好，就算你练得很熟，也是没有用，不合格的。只有真正地理解了这两点，才能谈写字。

学习赵体楷书，一定要懂得临摹。临摹好的范本是学习赵体楷书的重要方式。可以通过对一些重点笔画的理解，吃透赵体楷书的特点。起笔和运笔要果断利索，不要拖沓，保证笔路的清晰明了。横折竖勾要做到横稳带劲回笔利索，竖笔要做到跟悬针那样，上圆下尖，末尾稍微进行一下提笔回锋。除了对于笔画笔势的练习，还应该注意对于字形的联系，不管是学习什么样的字体，都应该学会对于字形的理解。赵孟頫的书论也提到了这一点，可见其重要性。那么赵体楷书的形体特点是怎么样的呢。赵体楷书字体整体型为圆润，内道刚劲，笔圆架方，给人一种秀而有力。学习赵体楷书，首先就要学习好它的形体特点，先练习其形再掌握其神，做到形似且神似，这样就差不多了。其实在开始学习的时候，与其说是学写，不如说学习画字，注重笔画粗细笔锋变化，整体字形摆布，形成一种和谐统一有韵律的美感。

有了这些理论和一些方法，剩下当然是不断地练习了，通过不断地临摹思考再临摹，反复的过程就能让人慢慢地学到形似且神似，加油。