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顿草书书法，行草书法作品欣赏
书法艺术是中国文化瑰宝之一，而顿草书和行草书是书法中最具特色的两个字体。这两种字体以其独特的风格和韵味，吸引了无数艺术家和书法爱好者。
顿草书是一种书法风格，其特点是笔画强烈有力，遣词造句准确有力，字体形态坚实有力。顿草书的笔画利落有力，线条饱满，极具动感。这种书法风格在中国历史上非常受欢迎，尤其是在诗词、文章等文学作品的书写中，顿草书被视为一种写作技巧和表达力的体现。顿草书的作品以独特的风貌和韵味，充满了生命力和活力，给人一种强烈的冲击感。
行草书是顿草书的一种变体，其特点是笔画连绵流动，形态飘逸，自由而自然。行草书的字体非常潇洒，手法流畅，笔画间的变化丰富多样。这种书法风格追求自由表达，不受规则和约束，给人一种舒展自如的感觉。行草书在书法界和艺术界享有很高的声誉，尤其是在书法作品欣赏和创作方面，行草书成为了一种独特的艺术风格。
顿草书和行草书的作品各具特色，但都以其独特之处而受到人们的喜爱。这两种书法风格都富有创造力和想象力，通过笔画的流转和迅疾的速度，营造出一种独特的意境和情感。顿草书和行草书的作品无论是在纸上还是在水墨中，都能给人以深深的触动和震撼。
顿草书和行草书是中国传统文化的重要组成部分，它们以其独特的风格和韵味，成为了书法艺术中的两个闪亮的明星。无论是书法爱好者还是普通人，都可以通过欣赏和学习顿草书和行草书的作品，感受到这种古老而美丽的艺术形式带来的力量和魅力。这两种书法风格的作品，既是一种审美享受，也是一种文化的传承和表达。让我们一起欣赏和品味顿草书和行草书的魅力吧！
顿草书书法，行草书法作品欣赏
楷书和草书这两个不同的书体，既有区分，又有关联。要想学好书法这两个书体都要同时写好，单打一是不行的。楷书贵在灵动，草书贵在凝重。没有楷书的基础，草书就真的飞起来了；不会写草书，楷书又容易写得僵尸。具体到学哪一家，这要根据自己的喜好而定，无论是楷书还是草书，字帖都非常多。以我个人的观点，要学唐以前，尤其以魏晋南北朝为主。书法是一门综合性很强的艺术，前代的任何一个书法家都不是专门的写字匠，而都是大学问家。因此书法离开了文化是不行的。后面附两篇文章具体说明一下。
谈一点关于草书的问题
草书是书法中比较难的一种书体。其难点就在于难于书写，难于辨识，难于欣赏。难于书写。草书强调使转，在使转的过程中要求字中有笔，气韵贯通。也就是说，在书写过程中要有起承转合，要求顿挫有致；生动灵活，又不失法度。换句话说，草书是有着严格界定的，并不是随便画圈，任意发挥；更不是随便涂抹，越乱越好。而且同时要求楷书的基础必须扎实，楷书写不好，不懂笔法，草书就无从谈起，就真的把草书写飞了。难于辨识。普遍认为草书难认，通篇看上去也不认识几个字，不知道写的是什么。其实草书的书写是有严格规范的，甚至比楷书还要严格。
题主说自己学习了颜真卿的楷书，想继续学习行草书，问从哪位书法家入手，看了题主写的颜体，第一感觉是很好的，结构、章法都没有太大问题，用笔也很灵活，写的字很有自己的想法，有了这种基础再去练习行草书，一定会进步很快。
文化修养在临帖中的重要性临帖是学书法的一个重要环节，不临帖就谈不上学书法。如此重要的临帖和一个人的文化修养到底有关系没有？表面看起来好像没有。通常理解，临帖就是照着字帖的样子依葫芦画瓢，模仿下来就行了，和有没有文化甚至认不认字一点关系都没有，反正写像了就行。其实不然，临帖并不是这么简单，在所谓的像和不像之中存在着很大学问。如果要学习行书的话，我建议你可以直接学习王羲之的《集字圣教序》，对于有基础的书法爱好者来说，这是入门行书的最好的选择，练习王羲之圣教序的还可以练习王羲之的手札，毕竟王羲之《圣教序》是拓本，需要墨迹来辅助练习。
毛笔草书书法入门
您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简 单，在气息上很高古。
可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。
我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。
从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全 碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。峄山刻石张迁碑
之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成 宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。雁塔圣教序孔子庙堂碑
之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。宣示表玉版十三行
接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。千字文兰亭序
顿的草书怎么写
“听”字的草书写法有十八种，如下：
要写好草书需谨记16条：
1、笔墨纸、燥润查
首先选好笔，其次调好墨，再就是用什么纸。
（1）笔：分长短锋，羊狼兼毫等，根据自己的习惯选择，一般讲使用长锋狼毫笔较好，易墨迹沉凝坚挺，形成沉稳之效果（解决软飘滑）。
（2）墨分五色，和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。"燥"是指笔头含墨量少，写出的点画墨色干渴。"润"是指笔头饱含墨汁，写字会出生动墨韵效果。
（3）纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹，或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，以掌握笔墨纸特性，做到心中有数。
2多藏锋、少尖耍
"藏锋包其气，露锋纵其神。"藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。它书之笔意，草书要无所不悟 。但要注意连字接笔处不要出尖。
3纵首字、异起画
（1）首纵行（行列区别解释）之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。
（2）行与行之间的首字要起笔各异。如……
（3）每一纵行首字不能都是湿笔，否则头重脚轻、也不能头轻脚重。
4、虚实笔、提按洒
用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。 提者上也，按者下也。收有虚实顺逆。
5、有顿挫、转快雅
（1）线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿，实际上则是在动。草以点画为情，使转为形。
（2）通常转要快似烈马脱缰，洪水奔腾，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，如：连续圆转加方笔时就要稍慢一些。前人讲："不可忙，忙失势"。
6、慢墨猪、防飘滑
该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。欧阳询讲："不可缓，缓骨痴。"看不见骨头光是肉不行，同时为了不陷于油滑和浮躁，要尽量减少"疾厉行笔"速度的出现，。快是大概念含多种快法。苏东坡说，真书难以飘扬，草书难以沉稳。
7防横长、腰断茬
长横如拦腰一刀，气势全断。晋代卫夫人：横画如千里阵云。
8、软缺骨、方笔加
软弱多指园笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解。适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。一直溜下，则
9、竖亦变、直粗傻
竖画不要太直太粗，过则"神态呆板"。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，如：甲午年三个字有三个竖就要变化。有时加"抖笔"会感觉到活泼。卫夫人：竖画如万岁枯藤。
10、中轴线、挪让它
"字如算子，非草书也"，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气，首尾呼应 。"贵"偏而得中。
11、邪绣正、少为佳
字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音，无形之相。
12、字大小、抑仰洽
字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，否则平淡如水。
13、字距离、不等法
横看不能（楷书）成列，竖看不亦（明显）成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。
14、字圈连、择眼瞎
草书无连字则平淡（横幅大字可不连）常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。如：寿字。每字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。如：历代名家写寒字。孙过庭书谱里的字，听……古人说：草书是存字之梗概，损隶（真书）之规矩。
15、游丝多、乱成麻
上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、"雷同 "。出现当连反断，（如远字）。当断反续（如远字最后一笔），会出奇妙效果。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。刘熙载说： 接有远近曲直。
16、款印清、阴阳花。
款小于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。
参考资料来源：百度百科-草书
行草书法作品欣赏
字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用! 行草精选书法作品欣赏 行草精选书法作品图片1 行草精选书法作品图片2 行草精选书法作品图片3 行草精选书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。 在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。 4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。 正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。 5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。 在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
顿的楷书
楷书的发展：
1、初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
2、东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
3、南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。4、唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、楷书四大家之一欧阳询、褚遂良、中唐的楷书四大家之一颜真卿、晚唐的楷书四大家之一柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
从年代和总体风格上看，楷书可分为四种：
1、晋楷，魏晋时以钟繇和王羲之、王献之父子为代表，王羲之是晋代的大书法家，山东人，楷书代表作有《黄庭经》。2、魏楷，南北朝时期以摩崖石刻和碑刻为代表；
3、唐楷，以楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。颜真卿是唐代的大书法家，山东人，也是楷书四大家之一，楷书代表作有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》。
柳公权也是唐代的大书法家，陕西人，出生于颜真卿之后，楷书四大家之一。他的楷书构体严谨，刚劲有力。代表作有《玄秘塔碑》。人称“颜筋柳骨”。
5、元楷，以赵孟頫为代表，同样是楷书四大家之一。
参考资料来源：百度百科-楷书
文章到此结束，如果本次分享的顿草书书法，行草书法作品欣赏的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
