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米芾，字元章，号米芾，唐代书法家、文学家和画家，被誉为“米芾书法创作之神”。他的草书作品以其独特的风格和创造力而著名，被视为中国书法史上的经典之作。
米芾的草书作品以其狂放豪迈的笔画而闻名，他擅长运用破笔裂墨的技法，创造出独特的书法风格。他的作品中常常融入他个人的情感和思想，表达出他对世事的独特见解。米芾的草书常常跳跃自如，富有节奏感，给人一种澎湃激荡的感觉，引起观者内心深处的共鸣。
米芾的草书作品中最著名的是《米芾行书书谱》，这是他创作的一本草书技法书。这本书以行书为基础，结合了日常生活中的各种元素和思想，展现了米芾丰富的创作想象力和独特的艺术表达方式。《米芾行书书谱》对后世的书法创作产生了深远的影响，成为了被后人学习和模仿的经典之作。
除了《米芾行书书谱》之外，米芾的草书作品中还有《破黑专篇》、《破坚专篇》等多种经典之作。这些作品不仅在艺术上给人留下了深刻的印象，也展示了米芾对传统书法的创新和突破。
米芾的草书作品不仅在中国书法史上具有重要地位，也对后世的书法创作产生了广泛的影响。他的独特的书法风格和创造力成为了许多书法家和艺术家学习和借鉴的对象。米芾的草书作品以其狂放豪迈的笔法和独特的艺术表达方式，向世人展示了中国书法艺术的魅力与活力。
米芾的草书作品是中国书法史上的经典之作。他的独特的书法风格和创造力让世人惊叹，并成为了许多后人学习和模仿的对象。米芾的草书作品不仅具有艺术上的价值，也对中国书法艺术的发展产生了深远的影响。我们应该珍视并传承米芾的草书创作精神，将其带入到更多人的视野中，让更多人了解并欣赏到米芾的书法魅力。
米芾书法创作，米芾草书经典作品
在宋代时候，米芾带着儿子米友仁来到太湖与太湖太守林希以及一些书画界的朋友聚会。
米芾当时早已经名满天下，被当时的人们称为“米颠”。他不但受到皇室的追捧，而且在民间也大有名气，人们因为他的字写得太取了草圣张颠张长史的“颠”字赞扬他。
米芾与儿子米友仁在林希等人的陪伴下，兴致勃勃地游览了太湖风光，被这里美丽的景色深深地吸引了，情不自禁地想要留书纪念这一次的行程。
于是米芾一气呵成写下来《苕溪诗卷》，并且得到所有人的赞扬。
林希等人在一旁看着米芾写完了《苕溪诗卷》后，对米芾说道：“米芾兄，我当年在一个恰好的时机，得至一件流传百余年的蜀素珍品，此蜀素卷据说是当初一个名叫邵子中的富商花了大价钱将一段蜀素装裱成卷的，希望找到著名的书法大家在上面留下墨宝，用来遗留给子孙后代，可惜的是，这个蜀素珍品前前后后一共传了祖孙三代，竟然没有一个人敢在上面动笔。
“因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，所以非功力深厚者不敢问津。我刚才看你的书法从容有力，很有一代宗师的风范，不知道米兄可敢在这蜀素卷上留下一副墨宝呢？”
米芾听到林希有如此珍贵的宝贝，顿时也来了兴趣，但是他知道在蜀素书写是很有难度的，于是他对林希说道：“林大人，这件事我可以答应下来。但是我需要一个月的准备时间。不如下个月的这个时候我再来吧！”
时间不知不觉过了一个多月时间，米芾再一次带着儿子米友仁来到太湖，找到早已经对他翘首以盼许久并且将蜀素卷准备好的林希。
米芾看着桌面上铺好的蜀素卷，伸手在蜀素卷上轻轻地抚摸着，感受着那如丝一般的顺滑，开口感叹此卷做工精美的同时也在感慨自己有幸能够在这样精美的蜀素卷上留下字迹。
米芾提起笔来，一气呵成写下了流传千古的《蜀素帖》。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》两首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。
米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，6岁时能背诗百首，8岁学书法，10岁摹写碑刻，小获声誉。
米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎，于是远离官场。这使他有了很多的时间和精力来玩石赏砚、钻研书画艺术，对书画艺术的追求至如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖正是他成功的基石。
《蜀素帖》
米芾草书经典作品
米芾草书经典作品有《值雨帖》、《彦和帖》、《论草书帖》、《临沂使君帖》、《张季明帖》、《叔晦帖》、《李太师帖》、《珊瑚帖》、《政事帖》、《逃暑帖》。
1、《值雨帖》。米芾行书欣赏信札《值雨帖》高清大图（致伯充防御台座尺牍）。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米， 横38．6厘米。台北故宫博物院藏。2、《彦和帖》。米芾行草书法信札《彦和帖》大图（致彦和国士尺牍）（经宿帖）行草书。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵30．1厘米，横42．6厘米。台北故宫博物院藏。3、《论草书帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本 纵24.7厘米 横37厘米，台北故宫博物院藏。作品字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。4、《临沂使君帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本 纵24.7厘米 横37厘米，台北故宫博物院藏。5、《张季明帖》。米芾行书欣赏《张季明帖》纸本，纵26.0厘米，横34.5厘米。约元祐元年（1086年）现藏日本东京国立博物馆。释文：余收张季明帖。云秋气深，不审气力复何如也，真行相间，长史世间第一帖也。其次"贺八帖"。余非合书。6、《叔晦帖》。纵24.5厘米，横29.6厘米，日本东京国立博物馆。释文：余始兴公故为僚宦，仆与叔晦为代雅，以文艺同好，甚相得，于其别也。故以秘玩赠之，题以示两姓之子孙异日相值者。襄阳米芾、元章记。叔晦之子：道奴、德奴、庆奴。仆之子：鳌儿、洞阳、三雄。7、《李太师帖》。米芾行书欣赏《李太师帖》，元祐二年（1087年），纸本，纵25.8厘米，横31.3厘米，日本东京国立博物馆藏。释文： 李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。8、《珊瑚帖》。《珊瑚帖》：收张僧繇天王，上有薛稷题；阎二物，乐老处元直取得。又收景温问礼图，亦六朝画。珊瑚一枝（画珊瑚笔架一座，旁书金坐二字）。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。9、《政事帖》。作品每个字的中轴线很少垂直于视平线，左右倾斜，增加了动荡感。在章法上，字与字的中轴线大都联缀得很好，偶尔有平行错开的。绞转加侧锋用笔，近大远小的构字方法，单字中轴线的倾斜，构成了米芾的特色。10、《逃暑帖》。米芾行书《逃暑帖》纸本，纵30.9厘米 横40.6厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。此帖疑为致章惇书札。芾字长横有波，为雍丘前后签名之式。雍丘无山，胡仔《苕溪渔隐丛话，本朝杂记上》：淮北之地平夷，自京师至汴口，并无山。米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州（现江苏镇江），时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。
北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。 曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
米芾书法特点8个字
米芾的书法艺术特点主要体现在以下三方面：
其一，八面出锋。
米芾生逢疑古出新之世，不肯只效法前人亦步亦趋，他在笔法上亦多新创，在完整继承古人笔法的基础上进一步作了发挥，加以变化，丰富发展了笔法。米芾在笔法创造上最显著的特点是其开创了所谓的『八面出锋』。
关于八面出锋，不易理解，但这又是打开米芾笔法乃至其书法殿堂的一把钥匙，所以有必要探索一番。大体上，『出锋』属于笔法范畴，指笔画中笔尖外露，呈锋棱状。『八面』，米芾又称『四面』，既可指笔画的周围，也可指字形结构的四周。
故『八面出锋』字面意思是指笔画、字形周围皆可锋棱外露。书字于纸，仍是平面艺术形式，虽好的书作有墨之厚薄、浓淡、枯润变化而呈现的立体感，但笔锋本身不会扎入纸里或飘出纸外。
其二，刷掠迅疾。
此就其运笔速度而言。米芾自著《海岳名言》最后一条曰：海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者，凡数人，海岳各以其人对曰：『蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。』上复问：『卿书如何？』对曰：『臣书刷字。』
其三，大胆运用侧锋。
中国书法传统上讲究中锋行笔，甚至有『笔笔中锋』之说。所谓中锋行笔，直接意思是指行笔过程中毛笔尖的锋颖在笔画正中，方法是笔尖所指的方向与笔画走向刚好相反。与中锋相对，侧锋就是笔行纸上时，笔尖与笔画的走向呈现夹角。
当然这须训练形成习惯，不是临池之际还盯着笔尖看。米芾无疑继承发挥了中锋行笔的传统，其创造处还在于大胆运用侧锋，中锋、侧锋交替运用。特点解析：
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
书法家米芾怎么读
米芾的读音是mǐ fú。米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。成就在书论方面，米芾主要的审美观点是“天真”、“率意”说，在米芾看来，书法艺术应该自由地展示美的意志，潇洒地展示精神的自由，但其所说的书法求“天真”“率意”并非如儿童作书一样随便涂抹，而是要像入地狱般地经过极其刻苦的磨炼，才能穿过一段极其沉闷昏黑的书学隧道，通向自由的书艺王国，真正达到“天真”、“率意”，获取其真趣。
芾书传世者甚多，如《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《乐兄帖》、《崇国公墓志》，皆其尤著者。其他如诗牍、书札，《王羲之五略帖跋》、《苏东坡木石图题诗》、《叔晦帖》、《李太师帖》等，亦多散见于《群玉堂帖》、《宝晋斋帖》、《余清斋帖》、《快雪堂帖》、《三希堂帖》中。
米芾大字作品欣赏
一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。
二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。三、米芾艺术成就
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
1、书法
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。
2、绘画
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）
米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
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