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枯墨书法家，墨耕先生书法
墨耕先生，字耕之，号枯墨书法家，乃当代书法界的一位知名大家。他一生痴迷于书法艺术，以墨耕为其艺名，旨在表达他对书法之深入钻研的态度。他笔下的字迹，如同风干的枯草，充满丰富之美。
墨耕先生的书法作品，多以草书为主，其草书字体简洁明快，富有力度。他独创的“枯墨字法”更是他的一张招牌。他认为，书法之美在于力度和韵味，而“枯墨字法”正是他对这种美的追求。他用淡墨浓墨交替，利用笔尖的起伏，使墨迹呈现出草木凋零的景象，给人一种静谧而萧条的感觉。
墨耕先生的书法作品，无论是字体还是布局，都体现出他对自然界的独特感悟。他常常走进大自然，观察草木花卉，借其生长变化之美，使自己的字体更富有生命力。在他的作品中，可以看到枯草、枯枝的形象，也能感受到花开、叶落的气息。他的字体仿佛是自然界的写照，那种深沉的姿态，让人为之着迷。
墨耕先生的书法，不仅在国内有一定的影响力，在国际上也颇受瞩目。他曾多次参加国际书法大赛，并获得了多项奖项。他的作品被收录在多家艺术博物馆和画廊中，成为观众争相品味的艺术珍品。
墨耕先生的书法之路充满坎坷，但他始终坚守初心，致力于书法之道。他认为，书法是一种精神的寄托，是一种对艺术和生命的追求。他用枯墨书写了一段段动人的故事，用枯墨勾勒出了一幅幅绚丽的画卷。他的作品永远流传在人们的心间，成为那些追求美的人们心灵的寄托。
枯墨书法家，墨耕先生书法
王羲之(东晋）
欧阳询（唐朝）
颜真卿（唐朝）
柳公权（唐朝）
赵孟頫（元朝）其实唐代书法家很多
楷书大家有：欧阳询（欧体）、禇遂良、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）
草书大家有：孙过庭、张旭、怀素、贺知章。
行书大家有：颜真卿
都是唐朝的．宋朝也很多
宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡 钟繇（151-230年）字云常，三国魏颖川长社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人称"钟太傅"。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，合称"钟王"。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，尤以《宣示表》最为著名。钟之后，最为著名的就是王羲之、王献之父子了。王羲之（公元303-361年），字逸少，东晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，故人称："王右军"、"王内史"。其书法达到了"贵越群品，古今莫二"的高度，被尊为古今莫之与京的一代"书圣"。他的楷书传世之作均为小楷，其代表作品有《黄庭经》（见图2-25）、《乐毅论》、《曹娥碑》、《东方朔画赞》等。王献之，字子敬，是王羲之的第七个儿子。他自幼从父学书，少有盛名，人们尊为"小王"。他的楷书作品流传下来的只有《洛神赋十三行》小楷。其字迹在宋时有九行，贾似道又得4行，合起13行刻于玉石上，故世称《玉版十三行》。在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石刻，在书法史上我们将北朝的石刻称之为"北碑"。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。由于这些石刻多出于下层书匠之手，所以流于粗糙疏率，往往错字、别字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓志、摩崖、造像等几种石刻形式。较著名的有《龙门二十品》、《嵩高灵庙碑》、《张玄墓志铭》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《崔敬墓志铭》等。《龙门二十品》是为生人祈福或亡灵超度，在河南洛阳龙门的崖壁刻成佛像，并附志铭文，称之为造像。后人选了书法最精者二十种，合称《龙门二十品》。我们图示其中的《始平公造像记》。隋朝的书法，也以刻碑为主。主要有《龙藏寺碑》-后人誉为"隋碑第一"、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等。唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称"初唐四家"。欧阳询，字信本，官至太子率更令，世称"欧阳率更"。他的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称为"欧体"或"率更体"。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》（参见图2-34）著名。此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为"楷书之正宗""真书之冠"。其用笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。因此碑十分著名，摹拓日广，损坏较重，又经后人洗凿，有失原貌。虞世南，字伯施，官至秘书监，封永兴县子，世称"虞永兴"。他曾师事智永，得王羲之嫡系真传。他的楷书继承二王，精神内守，含润温和。楷书作品只有《夫子庙堂碑》（见图2-35）和小楷《破邪论序》传世。《夫子庙堂碑》，为虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》规范，秀丽圆通，毫无火气。宋代书法家、文学家黄庭坚有诗赞道："孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得"。足见此碑之珍贵。褚遂良，字登善，官至谏议大夫，中书令，吏部尚书，封河南郡公，世?quot;褚河南"。他以擅书见重于唐太宗。他深得隋碑之髓，又参以虞世南、王羲之，体势更为宽博。代品作品有：《雁塔圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《房玄龄碑》等等。其中《雁塔圣教序》（参见图2-36）最能代表其风格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬见称，此碑一出，褚书顿成一时风尚。薛稷，字嗣通，官至太子少保、礼部尚书，世称"薛少保"。薛稷的楷书接近褚的风格，但更有清奇之趣，当时有"买褚得薛，不失其节"的说法。他传世作品不多，以《信行禅师碑》较为著名。除此四家之外，再如，欧阳通、赵模、冯承素、敬客、钟绍京等等都是很知名的书家。不过他们的影响似乎不如初唐四家。我们讲初唐四家虽然自成家法，然而他们始终没有离开二王所开创的娟秀文雅这一传统的风尚。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书法家，他开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他就是唐朝后期最重要最显赫的书法大家--颜真卿。颜真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故世称"颜鲁公"。其为人忠烈耿直，安史之乱中为盟主，抵抗叛军；唐德宗时，李希烈叛乱，颜真卿前往劝说而被害，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和对书法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体--颜体。颜真卿的楷书大体可分为三个发展阶段。《多宝塔感应碑》（见图2-37）、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》（见图2-38）、《颜惟真家庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。继颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。柳公权，晚唐著名书法家，擅长楷、行、草书，而楷书功力最深，世称柳少师。他师古而不泥于古，创造出自己的独特风格"柳体"，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称"颜筋柳骨"。有一件事让柳公权名扬千古，这就是笔谏之事。穆宗是个昏君，却也附庸风雅，有一天向柳公权询问笔法。柳回答说："用笔在心，心正则笔正。"这话既说明思想修养与书法艺术之间的内在联系，也显然含有讽谏之意，因此被后世传为"笔谏"佳话。他的代表作品有：《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策军碑》（参见图2-39）著名。此碑是他六十五岁时所书，用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有"颜筋柳骨"之誉。世人评述此碑"风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。"继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的"苏、黄、米、蔡"（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟兆页。赵孟兆页，字子昂，号松雪道人、欧波、水晶宫道人等。他是宋朝宗室，甚得元世祖赏识，仁宗时，官拜翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏！对贰ふ悦险滓炒匪邓?quot;篆、籀、分、隶、真、行、草书无不冠绝古今，遂以书名天下。"我们常说的"颜、柳、欧、赵"四体，颜、柳、欧是唐朝人，赵孟兆页是元朝人，他跨越了时代，直接与唐人并驾，可见赵孟兆页在书法史上的地位。他的书法笼罩了元朝书坛，沾溉以后书林。在明清之间，就连书肆刻书，也多用赵体，足见赵孟兆页书法对后世影响之广大和深宏。他力追二王，结体秀美，笔画圆润，外见温文典雅，内寓刚劲遒丽。赵字还有一大特色就是实用，学习欧、颜，常有这样体会：习欧患难，学颜失俗；学习赵体往往可免此累。赵孟兆页给我们留下大批宝贵遗产，他的传世作品之多，恐怕历史上无出其右者。楷书代表作品有；《妙严寺记》、《福神观记》、《胆巴碑》、《三门记》、《仇锷碑》等等。 1368年朱元璋推翻元朝统治，建立了明王朝，历时二百七十六年。在这近三百年中，几乎没有冲破赵孟兆页的蕃篱。擅于楷法者，如文徵明、祝允明、王宠、董其昌等，其中文徵明可算其中的佼佼者。文徵明，初名璧，号衡山居古，人?quot;文衡山"，曾为翰林院待诏，故又称"文待诏"。他幼年时并不聪明，到了年青时参加生员考试，曾因字写得不好而列为三等，不能参加更高一级的乡试，这在当时是很难堪的事情。这件事对他打击很大，但他没有因此气馁，反而促使他发奋习字。他利用别人休息和游戏的时间，默默地练习写字，他平时书写一丝不苟，凡是认为不满意，就要重写。这一习惯，一直坚持到晚年。他之所以取得很大成绩，恐与这一习惯不无关系。他的书法，以秀整规范见长。尤其是小楷更为世人所重，功力深厚，严谨朴实，稳健秀丽。他的书法中缺乏变化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《离骚经》、《月赋》、《雪赋》。清朝书坛上，篆、隶超过了以往几代，这在前面已经谈过了。至于楷书，可以说是无为的时代。如果论清代楷书卓有成绩者，应推清代晚期的赵之谦。赵之谦，字益甫，扌为叔，号悲庵。他是位才华横溢的艺术家，工书擅画，兼精篆刻。他的楷书笔力浑厚，结体安稳；在当时包世臣书学理论影响下，专习北碑，经过他的努力，涤除了北碑中的霸悍之气，创立了清新拔俗，自成一家面目的书体。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》（书画合集共十册）。董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。万历十七年(1589)，董其昌终于考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，这一年他三十五岁。在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》、《鹤林春社图》(图5)、《浮岚暖翠图》、《神楼图》、《西湖八景图》、《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。
吴泥墨书法家
1.小茶室挂什么字画好 挂幅书法不错。。突出雅的。 小茶室就挂幅横幅的字，或者斗方的画。面积大些，可以挂个四条屏竖幅。比如吴泥墨老师的四条屏书法作品草书《念奴娇。赤壁怀古》 茶室挂什么字画比较雅致？ 装饰茶室的字画，可以选择一幅仿古人物画，优雅别致，淡淡素笺，浓浓墨韵，典雅的画面，浸染尘世情怀；悠悠岁月，袅袅茶香，别致的杯盏，在配上清新淡雅的仿古人物画，这场面真是美不胜收。如果你想要提升茶室的品位和档次，可以选择覃日群的四大美人仕女图、琴棋书画、竹林七贤；何文铮的论道千秋等作品。 2.茶室挂画挂什么好 名家字画才显得高雅 饮茶不仅仅是在他能够生津止渴养生健康之功能，更重要的是品茶具有悠久的文化艺术底蕴，它所散发的精神品质吸引人们去品茶，那么茶室挂画挂什么好呢？当然选择同等厚重历史的国画山水画。 国画山水画挂在茶楼更能滋润前来饮茶的人，能给他们带去前所未有的平和心境，充实他们的精神世界，愉悦品茶时候的心情，所以我们在茶楼不仅仅是在饮茶，而是在体会喝茶时候的文化艺术内涵，而国画山水画和茶文化的艺术文化更是相得益彰，我们能在自然优雅环境之内享受它给我们带来的精神文明，国画山水画更是给茶楼增添了与时俱进的思想保障，精神动力和智力支持，所以茶室装饰画就选诗情画意山水画。
枯墨
书法四个基本要素 一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。用笔 毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。 ①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。 ②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。 ③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。 ④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。结构 汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。 章法章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。 章法的组成有如下几个方面： ①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。 ②这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。 ③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。 ④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。 墨法 墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
画家墨痴简介
书法家墨痴王鹰作品是很有收藏价值的。书画作品功底雄厚，融入了魏体，王体，怀素草书，于体等。拙中藏巧，古朴大方，耐人寻味！先后有数十幅作品在全国各类书画大赛中获奖，数百幅作品被国内外博物馆收藏，因为于右任的影响王老是一位于体的忠实爱好者。在全国于体大赛中获奖无数！
墨耕先生书法
雷显平 笔名墨耕，土家族，军人。生于1953年，祖籍湖北。现居北京。早习唐楷，行草，二王入门，后涉隶，篆，以行草见长。1994年毕业于天津神州书画学院，2003年入北京画院进修，师从著名山水画家王文芳先生。2005年入中国山水画研究院进修，师从著名山水画家王中年先生。曾师从姜守元、陈志良、云志功、权希军，施云翔等著名书画家。
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