hello大家好，今天来给您讲解有关鉴非书法，鉴楷书的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
鉴非书法，鉴楷书
书法是中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术形式和内涵深受人们喜爱。在书法界，非书法和楷书都是有着独特魅力的艺术形式。对于普通人来说，如何鉴别非书法和楷书却是一项难以把握的技能。
我们需要了解非书法的特点。非书法是一种以汉字为基础，却超越了字形规范，追求意境和表达方式的艺术形式。它不拘泥于传统的笔划结构，运用自由和灵活的笔法，表现出独特的风格。非书法在书写过程中，强调心境和感觉的流露，注重气韵的凝聚。非书法作品常常给人以自由、豪放、潇洒的感觉，给人以一种意境的冲击力。
与非书法相对应的是楷书，楷书是一种规范的字体书写形式。它以等线、等宽、等大的笔画为基础，注重字形的规范和细致。楷书作品通常给人以整齐、端庄、严谨的感觉，展现出一种规范和秩序感。楷书的魅力在于它的平实和大气，正是由于它的规范和纪律性，让人产生了一种安心和静谧的体验。
鉴别非书法和楷书的关键在于观察和感受。我们可以通过观察字体的结构、筆画的形状和线条的连贯性来辨别。非书法作品往往笔画间有很大的间隔，线条的连贯性较弱，而楷书作品则注重每一笔之间的连接，线条平滑自然。我们还可以通过感受作品所带给我们的情感和意境来区分。非书法作品更注重灵动和抒发，而楷书作品则更加庄重和规范。
鉴别非书法和楷书需要具备对字体的熟悉和敏感，还需要通过观察和感受来辨别其独特的风格和感觉。无论是非书法还是楷书，都是书法艺术中不可或缺的组成部分，它们都体现了中国传统文化的博大精深。在欣赏和学习书法的过程中，我们可以多角度、多方位地欣赏和鉴赏，从而提高我们对书法艺术的理解和欣赏水平。
鉴非书法，鉴楷书
书圣王羲之的老师卫夫人曾经说过一段著名的论断：“善书者不鉴，善鉴者不书”。在诸多 书法 理论中，这个观点其实是很有争议的，也有两种解释。第一种解释，认为这个表达的是“术业有专攻”的意思，即擅长 书法 的往往不擅长鉴赏，而擅长鉴赏的往往没有实际的能力。这种解释能让现代人很好理解，因为现状就是如此，大家都有“术业有专攻”的思维。其实这是一种更接近西方的美学思维。西方的美学家大多都是哲学家，时至今日，我国大学中的美学专业，依然是属于哲学的下属二级学科。西方的美学家大多没有艺术的实际体验，诸如尼采，黑格尔等，他们是以“跳出圈外”的思路观察艺术的运行规律。因为陷入艺术体认可能就缺乏冷清清晰的视角，“美学”去讨论艺术规律是一种“旁观者清”的心态。按照这个思路，似乎就能给“善鉴者不书”一个很好的理由了。由此也就似乎“明白”，为何一些书法理论家，绘画理论家实操性非常弱，理论观点却十分强大。反过来，一些书画家不善言辞，没有可观之观点，似乎也映照了“善书者不鉴”这句话了。虽然离开实践似乎可以做到“旁观者清”，而避开了所谓“当局者迷”，但是这很可能沦为一种“外行言论”，和中国艺术注重实践的思绪大相径庭。中国艺术家则侧重实践，以体认功夫感受艺术的规律。只有体认的确可能执迷，以为自己体认的未必是规律。而跳出圈外貌似看到了非干扰的“规律”，却缺乏体认无法真实细腻，沦为外行之言。那么问题就来了，怎么叫你懂艺术了？是排除实践性干扰看出规律叫懂艺术？还是参与实践性体认叫懂艺术？徐复观先生发现了这个问题，在他的《中国艺术精神》的序言中，他提出“追体验”的方法。不得不说，这个体现了徐复观先生的明察，找到了学术和实践在内外上的一个平衡点。但是即使如此，如果你不是真的有体认功夫，“追体验”虽然尽可能的提升了学术价值，但终究也只不过是在无限靠近。那么对卫夫人这句话就转向了第二种解释：明代赵宦光在《寒光帚谈》中讲了自己的见解：“昔人言‘善鉴者不书’，‘善书者不鉴’，一未到，一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴，必不能书。”赵宦光的这个解读观点，涉及到一个语境的问题。就卫夫人说这个话背后的语境是什么，是和西方美学暗合的“一分为二”的观点呢，还是中国美学“知行合一”的观点呢？"善鉴者不书"，并非是肯定这个现象，而是说这样的状态其实是功夫没到。中国美学是一种知行合一的态度，若这个人只能鉴赏，则不能称之为书家。而反过来，如果这个人只会书写的技术，而缺乏背后文化素养和审美素养，则对这种现象是一种不屑，是无理。而其实，不能鉴即不能书。这种观点其实才真正符合中国文化美学的特点，君不见洋洋洒洒的中国书法理论中，哪一个是理论说的好，而水平低的呢？其实中国人的书籍，大多数体验感受，所以没有实践能力的理论，大多都没有实践意义。在中国式的思维方式中是合一的，“书”和“鉴”从未分开讨论过，这个也是中国文化系统的一种特征。而西方美学则不同，是一种分析和追求客观的视角进行艺术的观看。故而卫夫人的话在中国文化的环境里，应该是倾向于第二种意味的。但是并不是说，这种品鉴和实操分离在中国古代就没有出现过，但这种思绪一定不是主流。抛开文化的不同，对艺术的体认，其实跳出圈外的鉴赏和沉浸其中的感知都应贯通。你既要有能跳出实践干扰的客观视角，也要有主动参与的实践体认。古代修炼者其实就是这么看的，即不因深入感知而妄想，也不因困入理论而执着。理性和感性本身就要兼备才可以。真正的修炼者，既要有身心的体认，也要懂得社会规律的处事，同时也要懂得不断跳出的反省功夫。这三者合一，才叫真懂。而很多人都是偏执一方而已。哲学与艺术其实是人的认知的两个方面，各有侧重也互为一体。哲学家的表达，是他阶段性的思考结果；艺术家的表达，是某一时段的体认过程。如果哲学家表达模糊的思考过程，则为闲谈；如果艺术家表达清晰的体认结果，则落下乘。哲学是冷峻而棱角分明的高山，不断理性地深刻成长；艺术是高空中的彩虹，来时绚烂多姿，转眼，忽又不在。山脚的模糊灯光，莫要错认自己是彩虹；高空的清晰沙粒，不要误会自己是高山。二者相合，才是中国文化之哲艺的真正旨趣。
书法的行书和楷书书法
1、历史起源与发展历程不同：
楷书始于汉末，是由汉隶发展而来，通行至现代，长盛不衰。
草书始于汉代，东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。
行书始于东汉末年，是介于今草和楷书之间的一种字体，直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。
2、字体特点不同：
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模。草书的特点是结构简省、笔划连绵。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。草书艺术性高，但是实用性显得相对不足。行书介于楷书、草书之间，笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。一般为点画以露锋入纸的写法居多。3、分类与流派不同：
楷书分别小楷和大楷。1~3厘米的为小楷(小字)，5厘米以上的为大楷(大字)，之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
行书由许多流派。东晋具有高度艺术典范性的行书流派，以王羲之、王献之为代表人物，其风格延续至初唐；唐中期至宋代，出现颜真卿行书新风，代表人物有宋代苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄；晋唐书风代表人物有赵孟俯、董其昌等。
参考资料来源：百度百科-楷书
参考资料来源：百度百科-草书
参考资料来源：百度百科-行书
鉴的毛笔字怎么写
从你的作品看，写半年的时间能将欧体写成小楷，且有点模样，应该说进步很快了，理应有足够的自信才是，应该坚持下去！ 你需要改进的是：由写小楷改为用大笔写大楷或中楷，这样可以增强笔力和驭笔能力，容易吃透原帖细微处。好处很多，待大楷写的像样，可尝试中小楷。选帖上我主张你先临钟繇或王羲之的楷书帖，再临欧阳询、赵孟頫的楷书。 习书最难的是耐不住寂寞，守不住韧力。学书非百日之功，习楷更是如此。所以必须克服急于求成的情绪，长期坚持，必有进步！ （以下为本人书法习作） 你的毛笔字写了半年能写成我觉得还是很不错的，不要气馁，坚持写下去。我写毛笔字断断续续好三十年了，我认为还写的不好，但也磨练出了一点体会，愿与君共享：一、要选对字帖、选对字帖。 练字，选对字帖对入门者来说，是非常重要的。常言道“女怕嫁错郎，男怕入错行”，练字选字帖也是这个理儿。初学者，应从 楷书入手，打好底子 。我认为 颜真卿 的字帖应当作为首选，我的老师说颜体字好进好出，欧体字难进难出。练颜体字容易上手、练进去容易出帖。练欧体字不容易上手，练进去不容易出帖。在书界，练颜体字容易出成果，练欧体字不容易出成果。我练字走过弯路，练 颜 几年，练 柳 （公权）几年，又练 欧 （阳询）几年，练花了，字越写越不好看了，对比了十年前写的颜体字，觉得过去写的字好看。于是又翻出 颜帖 来，从头再来练，这是我的教训。二、要坚持下去、坚持下去。 练字、练字，重要的是要在“练”字上下功夫。选对字帖后，要静下心来练。我过去在机关上班，单位离驻地近，路上基本不耗时间。每天我六点半起床练一个小时，中午回到家再练一个小时，晚上回家吃完饭后到睡觉的几个小时都在练字。十年左右时间坚持不懈，越写越有信心，慢慢的把写字成了一种习惯，有时候一天不写好象缺了点什么。就这样一路走了过来。三、临帖要认真、要认认真真。 练字除长期坚持外，还必须有个端正、认真的态度。首先要认认真真，一笔一画的临原帖，忠于一帖。用米字格练，好把握每个笔画的角度和位置。笔画在字里的位置很重要、很重要。多数人练出来的字与原帖有很大的差距，就是忽视了这个重要环节，拿起笔来就写，越写越写不像。有些人练了三年字倒连自已的名字写不好了。这就是不注意笔画在字架构上的位置所致。 今天就谈这些。 （文中图片均为本人书法作品） 半年时间，能将笔画都交待清楚，说明你是下了功夫的，也是一个聪明人，悟性很好。很可惜， 你的路子不对。 1、取法不明。 粗粗一看，你似乎写的欧楷，但起笔、收笔又含有很多颜真卿、柳公权的特点，而少数字更是有钟绍京的写法。 初学书法，还是应以一家为主，尤其不要将风格不同的字体搅和在一起，那样只会越学越迷茫。 2、笔法不精。 初练书法，应以中锋为主，运笔时笔头在前，笔杆略后倾，这就是常说的“推笔涩行”，这样方可将墨杀入纸中，线条才沉稳有力。 而你的字中，很多笔画纤细软弱，墨色浮于纸上，这是对笔法所下功夫不够的表现。 3、临帖方法不对。 初习书法，选定一帖后，应将帖中的字按结构特点分类，然后一类类临习，这样便于举一反三。 而从头到尾地通临，常常是临后面忘前面，效率低下。 从你的字看，你是一个聪明人，但是学习书法，首先要做一个老实人，要静下心来下苦功临帖，先弄懂一家再旁及其他家。 对于初学者而言，通过6个月练字，而且又不一定是每天练，但至少手是不抖了；字写得不怎么放得开，但肯定比以前没学写字前有信心多了；虽然选自集字，也没写准，还看不出到底写谁的楷书，但大概率在学唐楷。 所以你看，至少有三大进步，这是好事，要恭喜你！ 要不要坚持下去，取决于你有没有兴趣，有没有动力。 要先泼点冷水，如果按目前这样继续临写下去，估计不会取得好效果，这是可以预见到的。因为从目前看，你还属于“眼低手低”的起步阶段。 那要怎么才能首先解决“眼低手低”的问题呢？其实不是一味照着一遍一遍临写就可以解决的，而是先做到“眼高手低“，说得阳春白雪一点，就是要认识学习对象的美开始！ 比如学习某书家作品，得先看明白，美在哪里，为什么能让人感受到某种风格、特色，哪些字、字组、行、篇能看出书家或强烈或安静或雅致或险绝的风格特点？ 以及某书家某一时期的作品，受到当时什么思潮的影响，从阅读作品的美到体悟当时对书法艺术的作用，从字里解读出故事，从字体结构中解读出独特个性，你才会真正喜欢上书法。也就走出“眼高”的第一步。 只有懂得什么是美的，有鉴别力了，再去练习具体一个个的字，才会驾轻就熟，熟能生巧，再去批量改变自己书写上的问题，也会变得方向明确路径清晰。 给你推荐一本书法美学书吧，豆瓣评分在8分以上，书名叫《书法课：字美在何处》。看完你就明白，什么样的字才算是美的。 带着认识美的眼晴，再去练习写字，你就可以如虎添翼，进步神速！ 希望对你有帮助！ 半年写不错了，加油 从习作来看，其作品已初具楷书风貌，作品窥见柳公权笔法，但在取法上有些乱，取法不定，临帖的功夫不扎实，整幅作品字法不协调，结构和笔法有多处不妥，建议刚学书法，应先从临帖开始，大致掌握该书体笔法后，再进行诗词集字创作，临帖是学习书法唯一途径，方向、方法掌握对了，学习书法就不难了，下面把我的学习经验分享与君共同交流探讨； 1、先确定自己要学习的碑帖，如柳公权、颜真卿、欧阳询、赵孟頫等楷书大家的经典碑帖，选其一；我初学选的是颜卿礼碑，临帖有近两年，又兼临习欧阳询的碑帖，也有两年左右，（见习作附图），每种碑帖我在临习前都会反复看、看它写的精彩的地方； 2、在临帖前，先建议多看看碑帖的字，字的（笔法粗细起伏变化）、（结构笔画长短）等，观察的越仔细临的就越贴近，运笔速度先慢，熟练掌握中锋、侧锋的用笔技法；在笔法上有些不懂可以找些相关的书法理论知识，书法理论也是初学书法要去学习的，看的多明白的多， 3、临帖是个过程，有继承才有创新，所以书法都讲取法乎上的重要性，你的字就存在取法的问题，要先确定我学谁的（选自己喜欢的书风），这样的思路去临帖半年肯定进步会很大。 字虽然写得还不到家，但态度是端正的。不管怎样，半年是不可能写好字的，写字没有最好，只有更好，需要长期训练，经常临帖，要写一手好字，关键是要爱好，要感受到笔画之美，结构之美和章法之美。有了美感，就有了不懈的追求，这就是能坚持不懈的动力。 写字一般是越写得好的人，越爱写字。因为他已经享受到了美感。写字不是一时的热情，也不是简单的利益使然，写字一但爱就是一生以一贯之。这与你的职业无关，与贫富也无关，只因为有一个美感和对它的追求。 为什么有的农民字也写得很好，这都是因为他既有美感又有追求的结果。当然条件不好，方法不对，对成功影响很大，但只要不懈去追求，虽然进步漫，但总是前进的。 写字作为一种爱好，无疑是种雅兴，对陶冶情操，提高文化水平，都有益处。但不要和名利挂钩，就是一种单纯的爱好，茶余饭后，提笔尽兴，业余休息，回想原帖，就地画一画。 笔法因书体不同变化万千，牵丝莹绕气象无限。只要你想象丰富，精神强健，都可表现于点画之间，寄托着 情感 的倾向。好书法是有生命力的，是活的，如松常青。 可以练草了，楷书看的少，写的也慢。 虽然我是外行，但是我看你写的不错呀，我也刚开始练毛笔字。首先你要知道你练字是为了什么，如果是爱好，喜欢写毛笔字，那就继续练下去，主要是享受写字的过程，不要太在意字写的怎么样。 人家书法家那个不是写了十几年，好几十年才有了现在的成就。你刚练了半年，看来你的心态还是没有放下，你追求的东西是什么？在世人面前炫耀你的字写的好吗？ 来，兄弟给你找点平衡，你的字写的比我的强多了。 “物尽其用”，字是传递信息用的。能认识就行。你的字已经很不错了！ “术业有专攻”，如果是书法家，你还不够。因为书法家的专业就是书法。从专业领域创造美感！ 仓颉造书至今传承了几千年，中国汉字有其独特魅力。除了传递信息外，还能从书写过程中感悟修行。这样就了不得了！练书法可得修身养性，体量苍生，还可以领悟哲学。像其形，从其声，法自然，会其意，完完全全是道家精义。 看样子，还是得好好练字啊！
鉴楷书
楷书形成于汉末、魏晋，全盛于隋唐。它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，把隶书笔画的“波折”改为“平直”，把隶书形体的扁平改为方正，书写时更为方便，一直沿用至今。据史书记载，最早的楷书由王次仲所创造，经过钟繇、王羲之的改造而成熟，到唐代达到鼎盛。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，追求形体美的进一步发展。
一、楷书的由来
楷书从汉隶逐渐演变而来的，始于汉末，流行于我国封建社会南北魏到晋唐时期，按照时期划分，可以分为魏碑和唐楷。
1、魏碑是一种从隶书到楷书的过渡书体，其中常带有汉朝隶书的写法，楷书性质并不成熟，所以造成了百花齐放的场面，形成了一种独特的美，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，魏碑对后来隋和唐楷书体的形成都产生了巨大的影响。2、唐楷形成于唐代，集魏晋南北朝楷法为一体，字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严，是唐代标志性的成就之一，楷书在唐代的法度逐渐完备，进入了完全成熟期，唐楷形成以后，就成为了书法学习者作为书法技能训练的最佳范本。二、楷书的分类
按照字体大小分为了大楷和小楷
1、大楷
是5厘米以上的字体，一般情况下，人们把数寸以下、一寸以上见方的真书都称为大楷，更大的真书则被称为“擘窠书”、“榜书”，根据历代书法家所积累的经验，学习书法应当从大楷开始，掌握好大楷的结构、点画、布白，做到结构疏密得当、点画准确精到，再退而写小楷。2、小楷
是1-3厘米的字体，创始于三国魏时的钟繇，写小楷要使其宽绰有余，做到大字似的舒朗，运笔要娟秀、圆润、挺拔、整齐，下笔时不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔，建议是在学习了大楷的基础上再学小楷，能够做到结体宽绰开张，点画规矩清楚。
非字的行书
关于非字行书写法如下：行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。后简易 相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。
务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵 有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟， 迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势。”
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