融书法理论，书法理论知识必背100题，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
融书法理论，书法理论知识必背100题
书法是中华文化的瑰宝，是中华民族智慧和美学的结晶。学习书法不仅是学习一种技能，更是对中华文化的传承和理解。在学习书法的过程中，熟悉并掌握书法理论知识是非常重要的。
融书法理论，书法理论知识必背100题，是一本针对学习书法的宝典。这本书包含了100个经典的书法理论题目，涵盖了书法的基本知识和技巧。通过背诵和理解这些题目，可以帮助学习者更好地掌握书法的精髓。
这本书的题目设计非常巧妙，既有理论知识的讲解，又有实际操作的指导。其中有一道题目是：“如何正确握笔？”通过这个问题，我们可以了解到握笔的重要性以及正确握笔的方法。还有一道题目是：“如何运用韵律感表现书法作品的美感？”通过这个问题，我们可以了解到韵律感在书法作品中的重要性，并学习如何运用韵律感创作出优美的作品。
这本书还涵盖了书法的历史和发展、不同字体的特点和技巧、书法的审美标准等内容。通过学习这些理论知识，我们可以更好地了解书法的背后含义和内涵，增加对书法艺术的欣赏和理解。
融书法理论，书法理论知识必背100题，是一本对学习书法者非常有益的参考书。通过学习和背诵这些题目，我们可以更深入地了解书法的精髓，并提高自己的书法水平。相信通过努力学习和不断实践，我们一定能够成为优秀的书法家，为中华文化的传承和发展做出自己的贡献。
融书法理论，书法理论知识必背100题
一些写字刚刚入门的书法爱好者，由于不知道怎样融会学到的东西，创作出来的作品往往是虎头蛇尾，张冠李戴，杂乱无章；有的则始终守帖不放，缺乏创新精神，写出的作品没有自己的艺术风格，显得呆板无神。写字入门后怎样进行融会呢？ 如果想着力于一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得“似”，则可谓抓住了这有字的精髓。每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿着他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较 简单的融会。有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。如果想把它融会在一起，基准便不好确定。历立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。融会一家不容易，而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚 经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。 这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅 作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。这种融会也太难了。二者杂揉 固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，一定 会不伦不类。还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵 之谦，其次李北海，最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒 的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。当代一些有成就的硬笔书法家都有一定的毛笔书法基础，如中青年硬笔书法家卢中南、刘惠浦、任平等，他们不仅是硬笔书法的精英，也是书家中的佼佼者。卢中南书法取于欧阳询，其硬笔楷书同样具有浓厚的欧味，被称为欧派的中坚。所以笔者认为学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样 方能取其捷径。规律是客观的，易有易的规律，而难也必在规律之中。探求艺术的规律，形成自己特色的艺术，总要付出自己的代价才能换取成功。硬笔书法怎样融会传统书法之所长，怎样融会各家各派的风格特点，对于一个从事于硬笔书法事业的人来讲，这不能不说是一个既艰苦而又复杂的新课。
书法理论书籍
我给大家推荐几本我自己看过的书法理论书籍。
《书法有法》这是孙晓云先生的著作。这本书，它主要是讲述了自己学书法的一些问题和求学的道路。他的成果主要是转笔杆的方法。但是这个转笔的方法比较不好理解。最好是配合视频来看，他的每个笔法都有理论支持，他所讲的笔法不是虚的，笔法是很有实劲的，他对笔法的分析利用了很多自然的方法，是很有参考价值的。这对解读各种书是很有帮助的。 《永字八法》是智永和尚创的一本书。他是把永这个字分成8笔来分别解释，他对字的结构的解释并不是很准确。有没有很多相应的论证，但是他提出的观念和观点很全面，如果是对书法一窍不通的人，学习永字八法这是最好的。如果对于刚开始学的，一定要用翻译质量比较好的白话文的版本。对初学者有很好的指导性。 《书法启蒙》
这本书是比较专业的书法专业的教科书，这本书的书法理论具有很高的价值，还具有很深的理论和学术方面的东西。他的理论不仅包括当下的书法实践，还更重要的是对前人的书法作品进行解读，还有评估，包括这个书法有没有美学性，有没有艺术性，这些她都阐述了。对中国的传统哲学和西方书法艺术都有很重要的价值。 以上是我推荐的三本有关书法理论的书。都是比较经典的，在技法和理论方面都阐述的很好，希望对大家有帮助。
书法三要素
书法三要素：笔法、结构、章法。
一、笔法
习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。
朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。
二、结构
唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。
三、章法
学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。书法题字可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；
2、人文景观题字；
3、文化品牌题字；
4、影视书刊题字；
5、广告宣传题字；
6、艺术收藏题字。
书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！
融字行书
语言的书写符号，人与人之间交流信息的约定俗成的视觉信号系统。这些符号要能灵活地书写由声音构成的语言，使信息送到远方，传到后代。文字的先驱文字起源于图画。原始图画向两方面发展，一方面成为图画艺术，另一方面成为文字。原始人用图形来表达意思，通常称为“图形文字”。这种图形虽然能交流信息，但是跟语言并无联系。画一个箭头表示“由此前进”，画一个人高举双手表示“欢迎”，大家都看得懂，可是如果用语言来说出图画中的意思， 那就各不相同。你可以说英语 ，他可以说法语。这样的图形可以说是文字的先驱，还没有成为真正的文字。表示意义的图画要发展到跟语言相结合，能够完整地书写语言，这才成为语言的有效记录，即成熟的文字。许多民族都创造过原始文字，但是只有极少几个民族的文字发展到成熟程度。有些文字，只能写出实词，不能写出虚词，阅读时候要由读者自行补充，这是不完备的文字。大多数民族都借入其他民族已经成熟了的符号系统，再加以修改补充，书写自己的语言。 词符与音节符并用的文字 名副其实的文字有 3种主要类型：词符与音节符并用的文字、音节文字和字母文字。这3种类型代表文字发展的3个阶段。 如果每一个词用一个符号来表示，那就需要许许多多的符号，而抽象词仍旧难于写出，这样的文字是不切实用的。解决的办法是，把一部分词符改成只表音，不表意，夹在词符中间，那就成为词符与音节符并用的文字。这是最早达到成熟程度的文字类型。 用汉字书写的中文，基本上属于词符与音节符并用的类型。在古汉语中，表示实词的汉字大都是词符，表示虚词以及拟声和译音的汉字是音节符号例如,原来表示簸箕的“其”字是词符,后来借来表示虚词的“其”,就成为音节符号了。又如，“丁当”、“可”都是音节符号。有些汉字只是多音节实词中的音节符号而不是词符，如“葡萄”是由两音节构成的词，要用两个音节符号写出。 汉字和假名混合体的日文是典型的词符与音节符并用的文字,其中汉字大都是书写词根的词符,假名是书写词尾助词等的音节符假名是从汉字变化出来的音节文字 词符与音节符并用的文字，如果丢掉了词符，全用音节符，那就成为“音节文字”。在任何语言中，词的数量是很大的，而且不断增加。音节的数目少得多，而且是相对稳定的。音节文字只要用数目有限的符号，就可以完备地书写语言。 日本有“假名文字运动”，主张不用汉字，全用假名。这个主张如果实现，日文就成为音节文字了。 埃塞俄比亚文字（近代体称为阿姆哈拉文字）是一种现行的音节文字。它用大致相同的符号代表相同的辅音，附带微小的笔画变化表示元音,成为音节符号。比较一下日文的假名和阿姆哈拉音节符号，可以看出其间的主要区别是，假名用不同的符号表示相同的辅音，阿姆哈拉文字用基本上相同的符号表示相同的辅音（比较图2和图3）。 有些音节文字，不管元音如何不同，辅音相同的音节都用相同的符号来表示。好比 ka、ki、ku 都写成 k。这样就产生了所谓“辅音字母”。这样的字母虽然叫做辅音字母，可是带有不写出来的元音，仍然具有音节符号的性质，它是从音节符号向音素（音位）符号演变的中间形态。 公元前11世纪的比布鲁斯字母（阿希拉姆碑铭文字，发现于比布鲁斯，在今黎巴嫩，现名朱拜勒）是现存最早的已经解读的辅音字母,可以说是字母的老祖宗。(图4[比布鲁斯字母]) 从字母的老祖宗间接传下来的阿拉伯字母是今天应用比较广泛的辅音字母。阿拉伯文字把同样的几个字母写在一起，要求读者根据上下文的不同而读成不同的词。这很象用字母来缩写语言。打个比方：d、p两个字母连写在一起，成为 dp,但在一个地方要念成dipu“地铺”，在另一个地方要念成dapo“打破”。虽然书写省事，可是阅读太不方便了。所以后来又在辅音字母上加几个点子表示元音。字母文字 字母表示元音的方法有 3种：①用独立的符号表示元音，例如希腊字母、拉丁字母等。②用不连接的分音符号表示元音，例如阿拉米字母、希伯来字母、阿拉伯字母等。③把分音符号连接在字母上表示元音，例如印度字母、阿姆哈拉字母等。第 3种被认为是音节符号字母。第 2种如果以不加元音符号为正体，也是音节字母。 严格意义的“字母文字”，既有辅音字母，又有元音字母。创造元音字母是希腊人的贡献。他们在公元前8 世纪传入辅音字母,把其中几个改为专门表示元音,其余仍旧表示辅音,但是不再附带元音。这好比原来k可以表示ka、ki、ku的音，现在用k、a、i、u几个字母分别写成 k—a、k—i、k—u。这样就产生了“音素（音位）字母”。音素字母文字，在书写时候要把音节分析成为辅音和元音，在阅读时候要把辅音和元音拼合成为音节。这是完备的拼音制度。完备的拼音制度的产生，使文字历史进入新的阶段。一切语言的声音，如果分析成为音素（音位），一共只有几十个基本的辅音和元音，只要用几十个字母就可以写出。跟音节字母相比，音素字母不但符号数目少得多，而且表音更加灵活。但是文字记录语音总有遗漏。例如重音、句调、节奏等等，字母文字还是不作表示的。 文字的表达方法 从单个符号来看，文字有 3种基本的表达方法：表形（象形）、表意（会意、指事）和表音（假借、谐声）。具体的文字，往往混合应用几种表达方法，而以一种或两种方法为主。 原始图形文字主要用表形方法，可是也夹用表意方法，例如用点子或短线表示数目, 所以又称“形意文字”。词符与音节符并用的文字兼用表意和表音两种方法，所以又称“意音文字”。意音文字中间一般还有既不表意、又不表音、只有区别功能的所谓“定符”。从广义来看，区别功能也是一种表意功能。 除新设计的文字以外，音节文字和音素字母文字都在表音之中夹用表意。例如英文或法文中间，有些词的读音相同而拼法不同，有些词附带不读音的字母，这些由于历史或其他原因而形成的特点，今天成为具有区别词义的拼法。阿拉伯数字是表意符号，但经常夹用在表音的字母文字中间，这也是表达方法的混合应用。 从语言的内容来看, 文字符号所书写的“语言单位”是可小可大的。从小到大，可以分为 5等：①音素或音位，用音素或音位字母。②音节，用音节符号。③词儿，用词符。④词组,用词组符号。⑤语段,用语段符号。今天各国的文字符号，极大多数代表音素或音位，少数几种代表音节。汉字有的是音节符号，有的是词符。代表词组和语段的文字现在没有。文字中间夹进阿拉伯数字和科技符号，也可以表词、词组或语段。 文字的体式变化 体式是文字的外形。任何文字的体式都是不断变化的,可是成熟了的文字就变化很慢现存资料开始于5500年前的古埃及文字，早期大都是图形符号，主要用于碑铭，称为“圣书体”。这些图形符号大部分已经失去表形性质，成为表意或表音符号。中期由于用软笔在纸莎草上书写，体式变为草书笔画，丢掉了图形的外表,主要用于书写经文,称为“僧侣体”。晚期笔画大为简化,主要用于写信和记账,称为“大众体”。3种体式很不相同,但是基本结构相同。西亚的美索不达米亚（ 即两河流域，在今伊拉克）的苏美尔文字，可能更古于埃及文字。苏美尔文字早期也是以图形符号为主，后来由于在软泥板上用硬笔压刻成字，符号变成一头粗、一头细的短线条,类似楔子,称为楔形字（又称钉头字）。楔形字的笔画渐渐变得越来越简。这种以泥板为纸张、用压刻方法书写的奇特文字，以西亚的美索不达米亚为中心，传播到四周的民族，写成各种文字。其中最重要的是阿卡德文字，也就是巴比伦和亚述的文字，在历史上曾经是西亚的国际通用文字。(图8[楔形字演变举例]) 以上两种词符与音节符并用的文字都在一两千年前被废弃了。同类型的中国汉字，从殷商甲骨文算起，有3300年以上的历史，也经过多次体式变化，甲骨文、金文变为大篆、小篆，再变为隶书、楷书，同时又有行书、草书，但是基本结构未变。它屹立数千年，应用到今天。 文字的主要发源地，除北非、西亚和东亚以外，还有美洲的墨西哥（尤卡坦半岛）。那里的玛雅文字有别致的图形符号，但是也已经失去表形功能，成为以音节符号为主，兼用意符、音符和定符。最早的遗物是公元328 年的刻碑。玛雅文字到16世纪被废弃。字母的传播
文字从原来创造的民族传播到另一民族,由于语言特点不同和应用要求不同,发生了矛盾。结果是，接受外来文字的民族，为了自己的需要，对传入的文字进行调整、补充或改革。汉字传到日本产生假名，就是由传播而改变的一个例子。 产生比布鲁斯字母的黎巴嫩，在地中海东岸，那里是古代埃及和美索不达米亚两大文化往来交流的走廊地带。当地的居民,后来被称为腓尼基人,意思是“商人”，因为他们主要经营商业他们需要简便的文字来记账,但是埃及文字和美索不达米亚的楔形文字都太繁难。他们从埃及文字中的辅音符号得到启发，创造出一套辅音字母。 这套字母的产生， 比埃及文字和楔形文字晚2000年。这说明字母的产生是经过极长时期的酝酿才瓜熟蒂落（另一说认为比布鲁斯字母源出爱琴海音节文字）。 文字随着文化——尤其是宗教——传播四方。同一种文字可以传播到语言完全不同的民族。文字的类型跟语言的类型没有必然的关系。日语跟汉语在语言类型上很不相同，可是日本采用了汉字。日语的特点只促进了假名的产生，没有妨碍汉字的采用。 字母在比布鲁斯形成以后，由于简便好用，不胫而走，无远勿及。在向东传播的路线上，形成阿拉米字母系统今天的阿拉伯字母是这一系统的一种晚期变体自成系统的印度各种字母，流传于印度各邦、东南亚各民族和中国的西藏。印度字母系统可能也是从阿拉米系统分化演变而来。在向西传播的路线上，形成腓尼基字母系统，它变成希腊字母，又变成基里尔字母（又称斯拉夫字母）、罗马字母(又称拉丁字母)以及其他字母。东正教国家用基里尔字母，天主教国家用罗马字母。在过去的 300年中，随着西欧国家的大扩张，罗马字母传播到非洲、美洲和亚洲许多国家，成为今天世界上流通最广的字母(见彩图[苏美尔楔形文字]、[楔形文字]、[古埃及文字-碑铭体]、[古埃及文字-碑铭体]、[古埃及文字-僧侣体]、[古埃及文字-大众体]、[用三种文字书写的埃及罗塞塔石碑(上)碑铭体(中)大众体(下)希腊文]、[玛雅文石碑][玛雅文抄本][古腓尼基字母文字]、[古腓尼基字母文字]、[公元前9世纪的希腊字母])
书法理论知识必背100题
1. 书法小知识100题书法小知识100题 1.书法常识百题 1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。2.书法小知识 1.笔断意连2.匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。3.平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。4.章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。5.书法作品的布局：一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。6. “用笔”方法谈“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“穿插：凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。并重：上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。笔法的变化：个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。减捺：一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。减钩：一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。笔画间的映带：即「笔断意连」。字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。左右的照应：字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。3.书法小知识 楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。何谓抄帖"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。何谓背临"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。何谓对临"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。何谓匀称"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。何谓挪让"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。何谓大小字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。何谓宽窄"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。何谓斜正"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。何谓平正"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）4.大学书法基础知识= =、（试卷题） 一 填空题1.__笔_ 、_墨_ 、_纸__ 、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_ 笔、__硬毫_ 笔和 _兼毫_ 笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__ 笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_ 墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_ 墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__ 、__净皮__ 、_特净皮_ 三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__ 、___熟宣__ 、__半熟宣__ 三类。（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__ 、__条幅__ 、__中堂_ 等形式，横式包括 __横幅__ 、__横匾__ 、__手卷__ 、__册页__ 等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_ 和 __籀文_ 两种。（86页）8. __《散氏盘》_ 、_《毛公鼎》_ 、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_ 是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__ 和 __木牍_ 两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_ ，为当时的上层阶级所使用。（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__ 、__《曹全碑》或《礼器碑》_ 等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_ ，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__ 等（92页）12. __钟繇_ 被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_ 被后人誉为“书圣”。（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_ 。其书与父齐名，并称 __二王_ 。（100页）15.王珣 __《伯远帖》_ 、王羲之 __《快雪时晴帖》__ 、王献之 ___《中秋帖》__ ，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__ ”。其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___ 书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__ 、__碑刻___、___造像记__ 、___摩崖__ 四类。（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__ 、___欧阳询__ 、__褚遂良___ 、___薛稷__ （105页）19. ___张旭的草书__ 与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__ ”，有“ __颜筋柳骨___ ”之称。柳体字以 ___《玄秘塔碑》__ 、__《神策军碑》___ 为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___ 、__黄庭坚__、__米芾___ 、__蔡襄__。（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__ 、颜真卿的 __《祭侄文稿》___ 、苏轼的 __《寒食诗帖》___ 被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___ 、___颜真卿__ 、__柳公权___ 、___赵孟頫__ （115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__ 、__王宠 __ （117页）25. __邓石如___ 被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。（123页）二 简答题1. 何谓“吴门三家”？（参考117页-118页） 明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页） 王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。1. 王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。5.100字书法文字,一定是100字 秋登巴陵望洞庭 李白清晨登巴陵。 周览无不极。 明湖映天光。 彻底见秋色。 秋色何苍然。 际海俱澄鲜。 山青灭远树。 水绿无寒烟。 来帆出江中。 去鸟向日边。 风清长沙浦。 山空云梦田。 瞻光惜颓发。 阅水悲徂年。 北渚既荡漾。 东流自潺□。 郢人唱白雪。 越女歌采莲。 听此更肠断。 凭崖泪如泉。6.书法基本常识 书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人。
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