李明谈书法

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李明谈书法，李明书法家简历

李明，中国当代著名书法家，擅长隶书、楷书和行书，被誉为书法界的新星。我有幸与李明进行了一次深入的交流，听他谈论了他的书法艺术以及他的职业经历。

谈及他对书法的理解，李明表示，书法是一门以墨香和纸张为媒介的艺术形式。他认为，书法不仅仅是一种技巧，更是一种心灵的表达。在他看来，每一笔每一划都是自己内心情感的流露，通过书写来展示自我的个性和态度。他强调了书法与绘画的区别，指出绘画更强调形象的表现，而书法更注重意境和内涵的呈现。

李明出生于一个书香世家，自小受到家庭的熏陶，对书法产生了极高的兴趣。为了更好地提升自己的书法水平，他当年决定专门投身于书法艺术的研究与创作。他先后师从多位国内著名书法家，如王明堂、张五岳等，受到了深厚的传统文化熏陶和现代艺术思潮的影响。多年来，他不断追寻创新，注重传统与现代的结合，并在自己的书法创作中形成了独特的风格。

李明的书法作品在国内外展览中屡获殊荣，他的作品以线条流畅、构图有力、墨香浓郁而著称。他的艺术作品流露出他内心的深刻情感和对生活的热爱，吸引了众多观众和收藏家的关注。他还积极参与各种书法交流与研讨活动，深入了解不同流派和文化的书法艺术，不断丰富自己的艺术素养。

李明是一位充满热情和创造力的书法家。他认为，书法是一种修身养性的方式，通过书写来反省自我，找寻内心的宁静和平衡。他不断探索，力求在传统与现代之间寻找新的突破口和创新点。他希望自己的书法作品能够传递给观众和读者内心的感受和思考，启迪和激发更多人对书法艺术的热爱与追求。

李明是一位有着丰富经验和独特风格的书法家。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种对生活和人性的思考与体验。相信在未来的日子里，李明将会在书法界取得更加辉煌的成就，为中国书法艺术做出更多的贡献。

李明谈书法，李明书法家简历

春光明媚，穿过晴窗，照在书案上。我面对李明的书法，先是感到一种暖人心脾的惬意，而后渐渐激动起来：那些优雅的锋毫，像新绿的柳芽一样富有生机；那些柔润的笔线，像微风中的柳枝一样飞动着，飘荡着；而那满纸的墨色氤氲，仿佛远处的山和近处的水都已然遍地蓊郁，涌动着澎湃的波潮。 去年11月份，我收到新近印成的《李明书法集》，其中收入的40件作品中，仅少数两、三件为2017年以前的创作，其他都是近作。三个多月了，这本集子一直放在案头，时而翻阅，偶有心得，总是享受。曾经产生过梳理出一些印象来的念头，为此上网浏览他前些年的创作，以及相关评论文章。没想到，浏览的结果并不如愿，原先理出的那点头绪非但没有清晰，反而愈加纷乱。直到今年春节期间，李明来肥餐叙，我才似乎找到了梳理印象的切入点。 那次餐叙，座中有几位“介庐拾古”成员，各自谈到在这个民间书法群体的互动中获益良多，李明也诚恳地表示，群体互动以来的几年里，他的创作有了长足进步。平心而论，李明“负笈北上”多年，后来贵为“沈门七子”之一，无疑是他创作进步的主要动力，但他这样说，表明他从来念叨乡梓之情，尤其看重这份乡情在他的前行道路上所发挥的作用。他这样说，还使我此前的纠结有所缓解，这几个月面对《李明书法集》，所看到的都属近作，后来浏览网上作品，大多是前些年的创作，难免风貌上有些差异，而那些应时的评论，也难以概括当下，自然就会感到头绪纷繁。随着餐叙的进行，我从李明的谈吐变化中又得到许多启示，逐渐明白了他的近作有着怎样的进步。大家刚刚坐定时，李明表现为一如既往的沉静和内在，语词不多，语调舒缓，说出话来不紧不慢，好似经过字斟句酌，套用评论家们的表述就是：俊秀、优雅、精微。酒过三巡，李明的语词多了起来，语速也快了起来，特别是说到一些记忆深刻的往事，比如初闯京城时期碰到过的知遇之恩，以及后来在南京举办的“沈门七子”展，在合肥举办的“介庐拾古”展等，语调渐次激昂和飞扬，整个表述风格为之一变，从俊秀变为跌宕，从优雅变为圆浑，从精微变为奔放而苍茫。 说李明书法俊秀、优雅、精微，那是恰如其分。前些年，李明写小楷最多，取得的成效也最大。他由赵松雪入手，以温文尔雅的气息作为底色，其后转益多师，从宋人、唐人和北碑中汲取了很多东西，最终追溯“二王”，展现出优雅、旷达、飘逸的魏晋风韵。到了2008年，那册仅有10多页的《李明书徐渭小品文四则》印制出来，赢得好评如潮，以至曾来德先生赞许说：“全篇洋洋洒洒，数以千字，一气而成，精微入扣，法度谨严，始终如一。”李明没有被初战告捷冲昏头脑，总是思考着南宋学人陈槱在《负暄野录》里提出的课题：“昔人云，作大字要如小字，作小字要如大字，盖谓大字则欲如小字之详细曲折，小字则欲具大字之体格气势也。”他意识到，写小楷不能满足于纤毫毕现，无微不至，法度俱在，而要努力表现出更阔达的格局，释放出更充沛的气势。于是，他又进入了颜真卿、苏东坡的书法天地，探寻怎样“放大”小楷这个精微之物的有效途径，进而攀登宽博厚重、雄浑苍茫的精神高度。从《李明书法集》所收的几件小楷来看，他一方面保持着俊秀、优雅、精微的感觉，一方面通过用笔之藏与露、粗与细，方与圆，结体之疏与密、宽与窄，正与欹等各种矛盾关系的处理，使精准的书写规范与冲淡、豪放的情感流露很好地融合一体。比如《东坡题跋四则》，以70多行写下洋洋千言，每行15字左右，每字两厘米见方，又有许多略小的字迹随意穿插在字里行间，形成大与小的变化对比，既照应了随缘自适的题跋内容，也在整体形式上呈现为“大珠小珠落玉盘”的壮观。又如《倪瓒题画诗》，结体明显偏于方正，用墨上注重浓与淡的变化处理，淡到了多处运用枯笔，营造出老辣而又沧桑的意境。 小楷毕竟是小楷，在小字中追求大字的气势终究有些局限。而李明对此有着清醒的认识，在继续精熟小楷笔墨技术和拓展小楷意味的从不忘记打通行草二脉，从不忘记追求更饱满的体量和更厚密的气质。早在2000年以前，李明曾于北碑墓志浸淫多年，试图增加笔力的重量，把最初研习赵松雪时所掌握的灵动笔线写的更加札实、更加浑朴。此后，他一段时间写小字，一段时间写大字，一段时间写正楷，一段时间写行草，经过多方的比较取舍，把行书的调性落脚在二王的经典法式上。再往后，李明发现，二王时代的书写形式均为文书、信札之类的书斋小品，如今不同，随着书写场合越来越多样，尺幅和字迹越写越大，那些用于小字的技术元素如用笔、结体、行气、章法等，或许应该朝着大气磅礴的方向有所转换。于是，他再次深入北碑，这些年反复意临被康南海誉为“不食人间烟火”的《石门铭》，从斑驳漫漶的摩崖石刻中找寻开张闳肆、沉雄浑厚的气韵，颇多收获，大见成效。反映在这册《李明书法集》中，所收小楷为数不多，所收行书可见《文质洁清联》《泰始能仁联》等八尺、乃至丈二的鸿篇巨制，并以一件不计尺寸的全文临写《石门铭》压轴，面貌一新，令人震撼。仔细品味之下，用笔上减少了点画起止的回环往复，淡化了点画之间的起承转合，专注于线条的苍厚运行，以及向两端的刚劲延伸，有些长画笔线更是恣情纵横，势不可遏；结体上偏于横向取势，显得开张宽绰，铺展阔朗，具有天真烂漫的视角效果，有些转折处化圆为方，使字形端庄方整，而又不失柔韧；章法上每字之间并不相连，完全通过体势的摇曳，顾盼生姿，波澜壮阔，一片苍茫，大有“横扫千军如卷席”的气概。 精微，而后苍茫，可以解读为书法风格的兼容，我却更愿意解读为书法境界的提升。放眼当今书坛，能够不断精进笔墨技术而精微入扣的书家，实属稀而罕之；已经精微入扣，继而走向苍茫，这山看着那山高的书家，更是凤毛麟角，这就超越了所有的技术指标，显然是更宏伟、更崇高的精神境界。我们有理由对李明寄予厚望。行文至此，李明在微信朋友圈发出一件墨迹未干的新作，以丈二尺幅节临了《石门铭》中的60个字，字迹之博大，气魄之恢弘，再创新高。由此可见，他仰望着云水苍茫的天际，正在健步向前。 2021年元宵节

李明书法家简历

李明(雨苔)，号李家山人，生于1963年，浙江杭州人，毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)工艺系。是我国著名书法家。下面是我为你整理的李明书法作品，希望对你有用! 李明书法作品欣赏 李明书法作品图片1 李明书法作品图片2 李明书法作品图片3 李明书法作品图片4 李明书法简介 李明毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)工艺系，师从吴德龙、潘长臻、何永定。现为浙江省美术家协会会员、富阳市美术家协会理事、春江画院院长。多年从事以富春山水为素材的山水画创作，作品曾多次在各省、市画展中入选并获奖，其中作品《溪口》入选由中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会、中央电视台主办的“潞安环能杯”全国书法美术作品展。

李明的书法怎么写

书法字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

张利安书法

张利安书法作品相关内容介绍如下：

张利安，一位将书法写到极致的年轻大咖，他擅长书法诸体，而且是诸体皆精，其笔下的楷书瘦劲坚挺，筋骨尽显，而其笔下的行书，沉着痛快，不仅有“大王”的洒脱飘逸，而且还有米芾的沉着痛快，苏轼的丰腴，真是一番新景象，楷书和行书，这两种书体，在他的笔下都表现出一种劲爽的特点，让人佩服，难怪能够多次斩获国展和兰亭大奖，这绝对是实力所致。他的书法，无论是那种书体，一上眼就让人感觉到一股古香古韵，其楷书，在用笔上兼容并蓄，既有柳公权的瘦硬，又有自我特点，点画安排上见功夫，点画之间的联系彼此照应，相互顾盼，很是和谐融洽，而他的行书，透着一种古朴灵动之感，尽显痛快沉着的特点，很多网友也曾经这样说道“这兰亭奖银奖作品甩金奖几道街”，可见对他的认可程度是多么高。

李明书法

李明，字明之，1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书专业委员会委员，中书协培训中心教授、工作室导师，全国第二届楷书展评委。中国画创作院书法篆刻院副院长，清华大学美术学院特聘教授，北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。 2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员，国书会副会长，沈门七子之一。全国第十届文代会代表，中央数字电视台书画频道《名家临碑帖》节目主讲导师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲。追寻李明的艺术实践之路，我们可以发现，他在不断地向回走：从元代的赵孟頫走向宋代的米芾，再从宋代的米芾走向唐代的张旭、怀素、褚遂良，而后从南北朝多变、劲健的碑版世界汲取营养，研读“二王”（王羲之、王献之）等魏晋名士的字帖。李明的书法作品乍看有魏晋风韵，但仔细揣摩却不止于此。他的书法作品除了深得“二王”之奥妙外，还深得唐人（如褚遂良、怀素）作品、宋人（米芾）作品、北朝人作品（如魏碑）之精髓，可谓兼众家之所长。这就是李明比当下许多“新帖学”、“新二王派”成员高明之处。同样在刻苦地攻读、研习“二王”书法，有的人死抱着一家一法不放，把别的东西全不放在眼里；有的人将它视为可以走向更广阔世界的一扇门。李明属于后者。纯粹是一种高级的美，李明深谙此理。他写书法，无论是大字还是小字，无论是楷书还是行书，都力求用笔简练，墨线纯粹。李明的作品粗看流丽雅致，细品简静、萧散、空灵、纯净……这是其作品最吸引人的地方。李明的书法作品是沉静的，一如他的个性，但在沉静的背后是跳荡、激越的灵魂。正因为有精神力量的支撑，他的书法作品看似简静平实，细品蕴藏着张力、动感和变化。李明的书法作品达到了动与静、刚与柔、张与弛、虚与实、单纯与丰富的平衡。艺术是灵魂最好的展现方式。优秀的艺术家一定展现灵魂的高手；优秀的艺术作品必致精微，也必致广大。李明的书法作品就是精微而广大的世界。——马啸《李明的精微和广大》大凡成功之书家，未有以一帖终其生者；就书体而言，亦未有从一而终者。李明行草了得，楷书更是方家里手，深得识者垂爱。其楷书碑法较浓，墓志之趣尽在而早期以元明为基调者已荡然无存。魏晋楷法乃书家必经之路，李明直入殿堂，苦心研习，临习不辍，已得上乘之法，加之行草二脉已通，将其融于楷体，故其书法作品灵动而严谨，古拙而飘逸，抒情达意，羡煞同侪。——王金泉《寻常斋书法漫笔》李明长于“二王”风格的行草，他对“二王”行草的理解和技法所达到的高度在当代中青年书家中处于领先地位。从字法上讲，他深得“二王”结字的要领，能将“二王”字形的微妙变化表现得淋漓尽致；从笔法上讲，算得上是当今书法家中为数不多的得“二王”笔法者。他对魏晋书法的风格气韵把握到位，让众多“二王”的追随者羡慕不已。——王厚祥《李明理应有名》李明书法诸体皆擅，其小楷强调骨法用笔，气韵高古，章法自然天成，笔下隐然有魏晋风度，毫无世人写小字骨力怯弱的弊病。李明能写一手极好的赵吴兴风格小楷，我曾见过他多年前发表的小楷作品，通篇严整工致，深得松雪三味。后来，他在北朝墓志中浸淫多年，对《司马景和妻墓志》《吐谷浑墓志》等最用功。他上溯魏晋人楷法，专心研习王右军（王羲之）的楷书，欲直达本源，不断发掘其中的丰富内涵。观其楷书，以右军（王右军）之体势，兼得赵松雪之韵致，严整而不乏灵动，古拙而每见匠心，与时下作干禄字书者有霄壤之别！

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