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书法章法形式，是指书法作品的布局形式和结构。它是书法艺术的重要组成部分，也是表现书法艺术风格和个性的重要手段。书法章法形式的基本要求有以下几点。
书法作品的布局要求整体协调、统一。在整个布局中，要注重各个部分之间的平衡与融合。书法作品要有一个清晰的中心主题，并围绕这个主题展开，不要有杂乱无章的感觉。各个部分的大小、位置要协调一致，给观者以视觉上的和谐感。
书法作品的布局要求起伏有致，形成展示作品主题和意境的节奏感。书法作品的起伏线条应该流畅而有力，给人以舒适的感受。书法作品的布局要注意整体的稳定性，不要显得过于紧凑或松散，以保持整体的平衡。
书法作品的布局要注重字形与字间的关系。字形的大小和形状要与作品的整体风格相一致，不要有突兀的感觉。字间的距离要适当，既要保持字与字之间的独立性，又要保持整体的统一性。字形和字间的关系是书法作品布局中一个重要的考量因素，直接影响到作品的美感和观赏性。
书法作品的布局要符合书法艺术的审美规律。在布局中要注意整体的和谐和对称。要根据作品的主题和表达的内容，运用对比、变化和重复等手法，以形成一种独特的艺术效果。还要注重细节的处理，如墨迹的运用、纸质的选用等，以增强作品的艺术感。
书法章法形式是书法作品布局的基本要求。它包括整体的协调与统一、起伏的节奏感、字形与字间的关系以及符合审美规律。只有在这些要求的基础上，才能创作出富有美感和艺术价值的书法作品。
书法章法形式，书法作品布局的基本要求
书法的章法如下：
1、书法章法技巧形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
2、书法章法技巧这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
3、书法章法技巧行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
4、书法章法技巧钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。章法特点：
书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
书法章法布局口诀
书法章法布局口诀如下：
书法章法布局的口诀，有起首顶格墨涨润，句末无逗字相连。左右呼应守轴线，平头容易齐脚难。浓淡枯润自然见，笔断意连节奏感。字密行疏要自然，行间分明显美观。随形尽态求异变，疏可走马知其白，密不透风守其墨等。
书法中的布局，字和字之间的疏密，字体的多少都各不相同，所以在写的时候要有大有小，有竖有横，具体的书法布局形式也是多种多样的，常见的就是用整张宣纸竖着写，就是中堂用纸。
屏条使用的时候和条幅一样，形式是竖而且窄长的，是条幅的组合，以四条或八条或者再多至十条、十二条、十六条等合为一堂，可以用来写书法也可以用来作画，要注意整体的艺术效果。
一幅完整的书法作品包括正文、题款和印章三个方面，作品的主体就是正文，内容一般是文章诗词，格言警句等，也可以写既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的吉祥的文字。在学习书法的时候要注意书法的技法，书法的技法包括笔画、笔法、结构、墨法、章法等，在书写的时候要注意整体的技法相结合，中间的起承转合都要注意。不同字体的技法也不同，写隶书的时候，要横平竖直，左折右波；蚕头雁尾，蚕无二设，雁不双飞，书写的技法就是要写平画，注意起笔回锋下垂形成蚕头之势，写的时候顺势右行，尽量铺毫，极力波发，提空回收，让字体形成“雁尾”之势。
在写楷书的时候，要注意正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法就完成了，比较有代表性的正书有《宣示表》和《荐季直表》。
在写的时候行书的时候，应该注意不急不缓，行书的连笔较多，行书比草书要规整，比楷书要流动，是介乎于楷书和草书之间的一种书法字体，代表作品《兰亭叙》。
书法章法形式原理
章法就是书法作品中所有造型元素的组合形式。所有造型元素包含笔势、体式和现代构成章法，比如：提、按、顿、挫、轻、重、缓、急，疏、密、虚、粗、细、方、圆，浓、淡、干、湿。同时包括传统章法的规格、布局，例如：中堂、条幅、横幅、册页、手卷和扇面以及作品中的正文、题款和印章。从起笔开始点画与点画、字与字两者一部分留在纸面的笔画与另一部分行走在空中的笔势结合，笔画笔势连续书写直至正文篇终。通过提按顿挫、轻重缓急营造出节奏变化，让观者随着的注意力无论着眼在何处，都会随着书写的线条顺序前行，体会着节奏变化就像欣赏音乐一样欣赏书法作品。这种上下相映、笔断意联的的“一笔书”需要时间推移慢慢展开，过程缓慢比较耐看。但视觉效果不强烈，这种章法擅长表现，读的书写文本与文字内容相结合，适合传统的阅读习惯和审美趣味。比如下面的图：或者这样的：汉字本身是方方正正、规规矩矩、横屏竖直的从而产生静止、稳定的心理感受，活波的感受需要让汉字结体产生左右倾斜的动态，随着倾斜加剧就会产生动荡跌坠的感觉，给观者造成紧张的心理感受。这时候需要依靠上下字形支撑配合，这样一个个没有笔墨连贯的单字，相互产生出强烈的呼应、顾盼关系的倾向与绘画式的章法形式。这种形式不适宜表现读的文本，更像是绘画一样的观图形式，具有着强烈的视觉效果，更接近与当代人们的欣赏习惯和审美趣味。比如下图：传统书法家着重强调笔势，注重笔画和结体同时兼顾所产生的空间造型。这种“状若断而还连”“势如斜而反正”的兼顾上下的笔势和呼应左右的体式的章法形式就是书势章法。历史上从王羲之为开端后为众多书法家所追求的目标，如下图：构成章法的主要特征表现为对立统一和相似性。书法中的粗细、长短、正侧、大小、枯湿、浓淡、疏密、虚实、开合、收放等都是对比关系。它们相互排斥又相互依存，既是独立的又是一体的，相互之间有着深刻的内在联系。作品中的元素位置不同但形状或者墨色一致具有一定的相似性，相互呼应形成整体。构成章法的主要以分离为基础，发挥所有造型元素的特色到极致，所产生的作品内涵相当丰富。利用对立统一和相似性原理组合并置在一起，各自特征相得益彰、相映成辉，产生强烈视觉冲击的新的作品形式。
通常的章法布局行列有哪几种
一、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：一种是写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。另一种是居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。二、楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。对联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。三、中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。四、斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作 “斗方”。现年画中亦有斗方的体式。一尺见方的小斗方，又称为“斗方小品”或“小品斗方”。斗方书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。五、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，但正面的门上是必须要有匾的，如皇家园林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上，雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。古代官府衙门一般都会悬挂匾额六、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。七、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。扇面常见的形式有三种：1.充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。2.写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。3.上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。八、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。因画身不大，亦称“小品”，又称册叶，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，可以左右或上下翻阅。册页有三种样式，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；另一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”；也有的裱成单片，称为“散装”。一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等，页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页）两开或四开。 一般都外镶边框，上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底，收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带，还是保藏都比较方便。九、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以有两种：一是由多幅独立的字联结而成，如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。二是由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。
书法作品布局的基本要求
书法四个基本要求：
一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要求：用笔、结构、章法、墨法。【详解】用笔毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。结构汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。章法章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。章法的组成有如下几个方面：①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。②这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。墨法墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
关于“书法章法形式，书法作品布局的基本要求”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
