书法家杨晋，杨晋的画一平尺价格

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杨晋，一位享有盛誉的书法家，以其精湛的技艺和独特的风格在艺术界崭露头角。他的作品充满了浓厚的中国传统文化气息，被誉为当代书法艺术的瑰宝。

而在杨晋的艺术世界中，除了书法之外，他还以其绘画才华惊艳众人。尤其是他的画作，以平尺尺寸最为著名，成为他独具一格的代表作之一。

杨晋的画一平尺的价格相对较高，这与他的艺术成就和名气有着密切的关系。一副杨晋的画作代表着他非凡的创作才华和独特的艺术风格。无论是笔墨的运用还是构图的布局，都显示出他的深厚功力和独到眼光。

对于杨晋，一平尺的画作是他思考和沉淀的结果。这个尺寸给予了他足够的空间展示自己的创作意图，使得作品在形式上有着更强烈的冲击力和表现力。这种尺寸也为观赏者提供了更好的欣赏体验，让他们更能感受到杨晋作品的魅力所在。

除了尺寸之外，杨晋的画作还有着其他值得关注的特点。他擅长运用传统的中国画法和西方绘画技巧相结合，使得作品在风格上既有了古典的底蕴，又不失现代的时尚感。他善于运用墨色和色彩，使得作品更加生动有趣。他对于光影的处理也独具匠心，使得画作更显立体和逼真。

对于热爱艺术的人来说，杨晋的画作无疑是一种珍贵的收藏品。这些作品不仅代表了中国传统文化的精髓，也展示了艺术家对于艺术的极致追求。每一幅作品都独一无二，蕴含着艺术家的心血和智慧。

无论是画作的技法还是艺术家的名气，都使得杨晋的画一平尺的价格居高不下。但对于那些欣赏和追求艺术的人来说，这并不是问题。他们愿意为了一副卓越的作品付出一定的代价，因为他们知道，这些作品不仅仅是一幅画，更是一种承载着情感与思想的艺术品。杨晋的画作的价值不仅仅体现在金钱上，更体现在人们对于艺术的独立追求和对美的向往。

杨晋的一平尺画作，无疑是当代艺术界的一颗明星。它们以独特的风格和精湛的技艺征服了无数观赏者的心灵。无论是现代人还是后世的后代，都将因为这些杰作而记住这位伟大的书法家兼画家。

书法家杨晋，杨晋的画一平尺价格

明清时期绘画流派的涌现文章出处：中国书画家网 发布时间：2004-01-11鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。[明]董其昌《秋兴八景图》之一明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。[明]陈洪绶《品茶图》“华山派”与明画院绘画明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。[明]王 履《华山图册》之一有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。[明]王 履《华山图册》之一明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；[明]吕 纪《三思图》《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》----------------------------------------------------------------------------------------------“浙派”的创导者戴进钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。[明]戴 进《关山行旅图》戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。[明]戴 进《溪堂诗意图》戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。[明]吴 伟《灞桥风雪图》----------------------------------------------------------------------------------------------极富书卷气的“吴门画派”明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。[明]文徵明《真赏斋图》（局部）“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。[明]沈 周《庐山高图》沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。[明]文徵明《曲港归舟图》文徵明的好友唐寅，颖悟异常，年青时应试，中应天府（今南京）解元，后入京会试，因舞弊案牵连下狱，罢为吏。他一气之下绝意仕进，放情声色，诗文书画为生。[明]唐 寅《孟蜀宫妓图》唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。[明]唐 寅《古木幽篁图》文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。[明]仇 英《桃源仙境图》“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。[明]唐 寅《落霞孤鹜图》----------------------------------------------------------------------------------------------陈淳、徐渭的写意花鸟在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的作品更为活泼。[明]陈 淳《花卉册》之一徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。[明]徐 渭《墨葡萄图》徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神，有《驴背吟诗图》等。[明]徐 渭《驴背吟诗图》----------------------------------------------------------------------------------------------董其昌的绘画风格明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟钪�蟮挠忠晃淮蠊倭偶嫖娜耸榛�摇?[明]董其昌《葑泾访古图》他长于山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。[明]董其昌《仿王蒙山水》董其昌在美术理论上多所建树，他提出直抒己意、仿古人而变古人；讲究神似，以拙胜巧；画家要“行万里路，读万卷书”来加强学养；并以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐朝开始，以王维的水墨渲淡一派为南宗，以李思训工笔重彩一派为北宗，前者注重抒情，有文人气；后者注重写实，有工匠气；他崇南贬北。此论一出，影响很大，文人画的南宗成为画坛正宗，以致海外称“文人画”为“南画”，以此为中国画的代表。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒、莫是龙等人的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。[明]董其昌《墨梅图》册之一----------------------------------------------------------------------------------------------个性强烈的人物画家陈洪绶晚年的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观。不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶（1598-年1652年）就诞生于这一时期。他号老莲，浙江诸暨人，曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进；但对明末政治腐败深怀不满，不久南还，明亡后变得更为愤世嫉俗。所作人物，往往经过大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。他的《归去来图·解印》，画陶渊明傲然前视，仪态轩昂，与接印小吏的谦卑恭谨形成鲜明的对比，突出陶渊明“不为五斗米折腰”的高贵品格，画风高古奇特。又如《何天章行乐图》，把主人公何天章画得如一尊魁梧的造像，而其爱姬娇小轻盈，两人面部木然，皆无喜悦之色，极不相配，实无乐可言，借以讽刺封建礼教。陈洪绶善于利用夸大人物个性特征和衬托对比的手法，给观众留下深刻的印象。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，也不落常套。[明]陈洪绶《仕女图》陈洪绶还为当时流行的小说、戏曲作插图，歌颂侠义、爱情，赞扬爱国英雄，如《屈子行吟图》、《水浒叶子》、《西厢记》等，皆很出名，不仅对清初木刻版画的发展贡献很大，而且也成为反抗压迫的宣传品，不胫而走，甚至影响晚清“海上四任”。他的山水、花鸟画也有很多特点，古朴工丽，以艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。[明]陈洪绶《雅集图》卷（局部）----------------------------------------------------------------------------------------------愤世嫉俗的明遗民画派明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，便出家做了和尚；有的不再应考做官，甘当明朝遗民，了此一生。他们中间的画家，以“四僧”（即石涛、八大、髡残、弘仁）和龚贤、方以智（无可）等最为出名。石涛、八大是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。石涛以山水见长，兼工花卉。他主张“搜尽奇峰打草稿”，又主张“我之为我，自有我在”，而且广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对“扬州八怪”产生了很大的影响。[清]石 涛《山水清音图》八大亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。[清] 朱耷《荷花小鸟》髡残的山水粗头乱服，笔墨纵横淋漓，善于干湿互用，层次丰富，多幽深繁复之趣，寄托远离尘俗的逃禅避世之情；与其画面上的草书诗文互得益彰，给人旷达忘世之感。[清]髡残《雨洗山根图》弘仁则与其相反，笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落。他最爱画家乡黄山的奇松怪石，伟岸俊峭，以寄托孤傲清高之情，成为清初“黄山画派”的首领。[清]弘 仁《天都峰图》象“四僧”一样有着傲骨与野逸之趣的遗民画家龚贤，为“金陵八家”的代表。他的山水注重墨色的厚重，善用积墨法表示山水的阴阳向背，很有苍郁深邃的趣味。[清]龚 贤《溪山隐居图》活动于江西的哲学家方以智，所绘简单，却含有思想，如《骑驴图》，就寓有三数合一、学问自许的含意。图中骑驴者实为他“不佛不儒不道、又佛又儒又道”的自我写照，表明知识分子在社会变荡时期不忘文化传统的乐观精神。 四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。[清]方以智《骑驴图》----------------------------------------------------------------------------------------------“清”四王的画风清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，和王时敏的孙子王原祁。他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。四王作画常常题为仿某某宋元名家，诸如巨然、黄公望和元四家，其实都是自己的画，而且四人面貌也有所不同。王时敏用笔虚灵，气韵清恬，王鉴落墨丰润，兼擅青绿；[清]王 鉴《长松仙馆》[清]王时敏《仙山楼阁图》[清]王 翚《水阁幽人图》王原祁画风浑厚秀润，喜用干笔焦墨，曾在京中任书画总裁，弟子满门，有“娄东画派”之称。[清]王原祁《仿大痴山水》四王与同时代画家的不同之处，在于画面布局不求奇险，而是注重笔墨功夫，所以粗看面目相同，若无变化，其实其变化在于笔墨的旋律，而非形象的布置。他们的摹仿古人，尽管有很大的局限，创新不足，但对前人技法的总结、继承，却维系了传统，而且左右清廷画艺，被奉为“正统派”。 受他们影响的唐岱、董邦达、杨晋、宋骏业及“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）等，作品虽然也很典雅，然而因袭味太重，显得公式化和缺乏生气。----------------------------------------------------------------------------------------------“西画”对院体画的影响清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚，捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。[清]胡湄 《鹦鹉戏碟图》[清]（法）王致诚《十骏图》之一中国水墨画与散点透视的技法，也被西洋画家采用，如王致诚的《十骏图》，就兼有中西之长。受西洋画的影响，清宫廷中的画家如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等，也参酌西法，作画注重凹凸阴暗的光影效果，笔法更为纤细写实。[清]焦秉贞《仕女图》清朝宫廷绘画的题材主要有人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画，以宣传皇帝的文治武功，为皇帝服务。花鸟画于历朝相仿，延续“黄家富贵”一路，也参有没骨画法，稍为奔放生动，著名画家有邹一桂、蒋廷锡等。山水画大致为“四王”派系；界面更趋宏大、工丽，注重装饰趣味，著名画家有袁江、袁耀父子。这种局面与大清帝国利用文化粉饰太平的专制政策十分吻合。[清]袁 江《海上三山图》----------------------------------------------------------------------------------------------直抒心胸的“扬州八怪”清代中叶，在商贾云集、思想活泼的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；二是与当时的社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。主要画家有郑燮、金农、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华喦、高凤翰、闵贞、边寿民等。“扬州八怪”都是失意文人，他们承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟，所作抒个性、用我法、专写意、重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受、抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风。多直露，少虚伪，吐泄不平，清新狂放。郑燮的《竹石图》，挺劲孤直，具有倔强不驯之气，而又寄托“一枝一叶，总关民情”的同情民间疾苦之心。[清]郑 燮《墨竹图》金农的《佛像画》轴，佛像神情安然飘逸，身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及遒劲的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。黄慎的《花鸟草虫册》以农家田园小景入画，生动别致，充满质朴气息。[清]金 农《佛像像》 [清]黄慎的《花鸟草虫》之一再如罗聘的《醉钟馗图》，以漫画的手法，描绘出一幅迷离朴塑、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》，称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事。“扬州八怪”敢于标新立异的精神打破了清代中叶画坛的沉寂，给人以有力的启迪，其艺术对后世水墨写意的发展也起到了积极的推动。[清]罗 聘《醉钟馗图》（局部）----------------------------------------------------------------------------------------------多元化的民间风俗画明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。如明代四川蓬溪宝梵寺、北京西郊法海寺的佛教壁画，云南丽江大宝积寺小乘佛教壁画，西藏哲蚌寺藏传佛教壁画，山西新绛稷益庙的道教壁画；清代南京、绍兴、金华的太平天国壁画；明代苏州桃花坞、天津杨柳青的年画，清代山东潍坊、山西临汾、广东佛山、福建泉州、四川棉竹等地的木刻年画、戏画；明代徽州刻《西厢记》、《元曲选》插图、《十竹斋画谱》等，均较为出名。[明]北京法海寺壁画《韦驮像》这些民间风俗画的最大特点一是既工丽具体，又生动活泼，富有装饰情趣；二是贴近生活，通俗耐看，含有劝恶从善、吉祥喜庆的内容，如《莲生贵子》、《鱼跃龙门》、《年年有余》、《一团和气》等。它们与宫廷画、文人画、卷轴画等，共同构成了多元的明清绘画，对繁荣文化、活跃思想、丰富生活起到积极而不可低估的作用。[清]年画《一团和气图》----------------------------------------------------------------------------------------------具有民族特色的“汤喀”绘画明清时期西藏、青海、甘肃、四川一带藏区雪域的绘画，除寺院壁画外，以“唐卡”这种富有民族特色的绘画最为流行。 唐卡亦称“汤喀”，是藏语，指一种用布或绢制成的画轴。内容大部分为佛像、菩萨像、护法神像，这类作品宗教特征较强，规范而严谨，尤其是曼陀罗唐卡，即坛城唐卡，画佛或诸神的宫殿，圆中有方，方中画圆，层层排列，紧密有序。[清]唐卡《降魔燮》相对而言，一些表现圣者传奇、佛陀本生故事与神话传说的作品，往往出现世俗生活的场面，有山水、花鸟，显得较为生动。唐卡的绘艺较为工细，线条柔和委婉，设色对比强烈，构图严谨对成，既有热烈明快、和谐统一的装饰趣味，而又带有图案化、神秘感，颇有特色。这种宗教绘画以其特有的美感，一直受到藏族同胞的喜爱，至今不衰。[清]唐卡《释迦牟尼画传》

画家杨晋个人简历

杨晋 （1644－1728）字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人。山水为王翚入室弟子，尝与绘圣祖南巡图颇精。晚年每多率笔，未免苍而不润，神气便少。然农村景物则颇工，尤长画牛，多写意，夕阳芳草，郊牧之风宛然在目，兼及人物写真，花鸟草虫。每侍翚出游，翚作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹，作副本进御。卒年八十五。

杨晋人物拍卖价格

古代流传下来的画大概可以分为两种，一种普普通通的，没有价值。另外一种是由有名气的画家画成，在艺术价值上和历史意义上两者加成而导致最后直接表现在价格上的越来越高的价值。这样看来，古代名家所著的画，人们竞相追捧。但古字画值就值在一个"古"。要想看出一个古画的真假，，非专业人士和潜心修炼的爱好者不可得！如今的寻宝、鉴宝节目层出不穷，因为当年突然掀起一股收藏热，借着这股"热"，老百姓们即使家中没有藏宝也能看个热闹，更何况那些家里真的藏有祖上流传下宝物的人或者想鉴宝的宝友呢？但说句实在的，文物一行的水深不见底，一些邪门歪道的人就在这上面花心思，将假的文物包装成真的，然后高价卖给他人，从中谋取天价利益，这样的例子也不在少数。有一句话是这么说的，盛世古董，乱世黄金。当社会动乱之时，黄金作为硬通货是最受百姓欢迎的，又具有价值，同时也有文物的属性。当社会处于太平盛世，老百姓这时候才有多余的心力进行更为高级的艺术鉴赏活动。有这样一个男子，他花费五百万的高价买下一副古画。他的全家人都因为这个男子的任性行为而感到不理解。花费如此一笔巨资去买一副甚至还不知道真假的画，全家人因此而争执不休，而最好的办法就是请专家看一下。这个男子的表姐决定带着这幅古画到鉴宝类的节目上请专家们帮忙鉴定一下这幅古画的真假。来到鉴宝台上，女子表明身份，这幅画不是她的，而是表弟的。表弟一直说这幅画是王石谷的真迹，并花了五百万元买下了这幅画，他们连是真是假都不知道。希望专家们能帮忙鉴定一下。其实在古玩界，有不少人花费巨资，到头来买下的却是一副赝品，或者说不是真迹，而且后人再次临摹。真东西大家都想要，但真迹毕竟就只有那一个，你拿走了，别人不就没有了？这个男子的全家人都觉得他花费五百万元买一幅画是不理智的行为。专家们走到古画跟前，仔细又仔细的观察品鉴，生怕漏下了重要的细节。经过专家们的鉴定，女子带来的古画是王石谷本人的真迹，而且还是王石谷老人晚年的作品。这个表姐就问，这幅画到底值多少钱？专家们说，买画用了五百万，卖画得卖一亿的人民币啊！这样的天价让台上的众人震惊不已，更让这个表姐笑的合不拢嘴，表示自己表弟还是有几份眼光的。那么我们再来仔细看一下这个表姐带来的王石谷老人的《江山秋霁图》。

这幅画之所以能值这么多钱，可以分三个原因，一是名画大家所作，二是《江山秋霁图》具有不可复制性。三是时间所赋予的价值，今人们纷纷收藏。王石谷是明末清初的一位画家，因为被皇帝御口赞叹，所以也有"清晖老人"的号。与另外四位王姓画家并称为"四王"。王石谷老人画画并不讲究一派走到底，他擅长临摹，而且临摹的特别真实，最关键的是他临摹出来的画的画法又不局限了临摹作品的画法。还表现了自己的画法，而且画法比较写意生动，明快活泼，因此在清初的"四王"中是比较突出的存在。晚年的画法在四位画家中是最全面的那一个。王石谷后来被尊为"画圣"，是和唐代吴道子一样齐名的人物。

王石谷的画早期表现的比较幼稚，中后期则吸收各家精华，博采众长而形成自己独特的优势。王石谷等人所绘的《康熙南巡图》是康熙第二次南巡，康熙第一次南巡的时候，王石谷就受到了著名词人纳兰性德等人的极力推荐。于是1691年，王石谷与杨晋等人奉皇帝的召令画康熙皇帝南巡的场景。《康熙南巡图》一做，所画人物繁多，各人物形形色色逾万，场景从皇帝和大部队离开京城，最后到达绍兴的宏大叙事画。《康熙南巡图》作画时间从1691年持续到1693年间。共有12卷，总长约两百多米，如实的把南巡路上的风土建筑，人物景象、和山石树木等景色一一记录下来。可以说这幅画就是古代版的"照片"。具有非常高的艺术价值和历史价值。画完这幅《康熙南巡图》的王石谷受到康熙帝的赞誉，这样使得许多人都来认为王石谷的画正派。王石谷也因此彻底扬名。《江山秋霁图》则是王石谷晚年所画，晚年的王石谷画法愈加纯熟，风格也和早期有所不同，更追求苍茫古朴的大气。而且画中还有果亲王的印，这无疑让这幅画更增添了历史的厚重感和价值。而且由于《江山秋霁图》保存比较完好，又是王石谷老人晚年的成熟之作，还受到皇室中人果亲王的青睐收藏，所以对比王石谷另一副画的拍卖出了一点几亿的天价，这幅《江山秋霁图》的价格只会更高。这下子，全家都觉得表弟一开始用五百万买画的行为也是可以说得过去。结语

古画难得，尤其是古代与皇帝有关的事迹。王石谷作为平民出身，早期受到名师的指点，后来博览众长，吸收各家精华，画技越显成熟独特，受到王公贵族的推荐赞赏，最后还受到康熙帝的亲口赞叹，这无异于一个有才华的人受到当今国家领导人的表扬。今天的主角《江山秋霁图》则是王石谷老人晚年力作，凡事对画有一些了解的人都知道，画家是越老画出的画就越有味道，因为画家需要不断创新吸收，然后拿来己用。

清代画家杨晋

清代著名画家名录(113人)

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杨晋的画一平尺价格

千人上山千担柴，不过价格高低得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

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