书法改进

作者：一涵发布:2023-11-23 18:34 阅读：200 次

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书法是我国传统文化的瑰宝之一，一直以来都被人们所喜爱。由于现代人生活节奏加快，手机和电脑的普及，书法这门艺术渐渐被人忽视。为了提高人们对书法的兴趣，改进书法水平，书法批改示范非常重要。

书法改进

书法改进需要有良好的习惯和规范。每天定时练习，保持专注和耐心，掌握正确的用笔姿势和书写方法，这是书法改进的基础。学习书法需要坚持，不能急于求成，要持之以恒。

书法批改示范可以为书法爱好者提供更好的指导。书法批改示范不仅可以帮助书法爱好者发现自己的问题和不足，还可以进一步提高书法水平。批改示范可以通过纠正错误的笔画、调整字体的大小和比例等方式，让书法爱好者更加深入地理解书法的精髓。

书法批改示范还可以激发书法爱好者的学习兴趣和创作潜力。通过观摩批改示范，学习者可以欣赏到优秀的书法作品，感受到书法的美、书法家的造诣和情感表达。这种良好的学习氛围可以激发书法爱好者的创作热情，进一步提高他们的书法才华。

书法改进和书法批改示范需要有专业的指导和教学。专业的书法老师可以为学习者提供正确的指导和建议，帮助他们纠正错误，提高笔法和字体的准确性。书法教学中的批改示范需要有足够的细致和耐心，给予学习者充分的理解和支持。

书法改进和书法批改示范对于提高书法水平、增强书法兴趣非常重要。通过良好的习惯和规范，专业的指导和教学，我们相信，书法爱好者一定能够取得更大的进步，书法艺术也将在新时代焕发出更加绚烂的光芒。

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怎样提高书法水平怎样提高书法水平，生活中写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享怎样提高书法水平　　怎样提高书法水平1 一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人要有活力的。　　怎样提高书法水平2 问题产生的原因：针对上面所出现的情况，我们应当从中找到这些问题所产生的根本原因，根据一些人的经验，归纳以下几个原因：一是练习书法时，用心程度不够。书法并不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把点画的基础练好，点画就是细节，只要能做好细节，字形水平自然也就提升上来了。在临摹时，要从字帖中的细节上多注意观察，并且多加实践，相信用不了二、三个月就能写出漂亮的书法来。二是理解的悟性不够。做任何事情，都要从认识到理解、从理解到感悟的过程中而来，学习书法也是一样，只要我们理解字帖中点画、字形、笔法的基础后，再联系实际进行思考，如此一来，人的悟性也就产生了。有些人在练字过程中，只是照猫画虎，为了写字而去写字，并没有把自己的理解添加进来，从而就不会有悟性产生，因此制约了学习水平的提升。三是专注力不够。所谓专注力，就是学习时的专心程度，不少人认为，学习书法就是照着古人的字帖进行抄写，根本不需要专注的精力去练习，殊不知，书法是中国文化的精粹，是几千年来古人智慧的结晶，这样的学习态度能学好书法吗？显然是不可能的`。所以在练习过程中，不仅要有足够的专注力，还要投入一定的情感进来，让书法有了自己的书写特色。四是笔法不对。有些人说，笔法没有对与错，我觉得这种说法纯粹是瞎扯淡，是不懂书法的一种言论。笔法是书法的核心，是多少代人一直所探讨学习的关键问题，你看古人所写的字，没有一个都是字形相同的，但他们的笔法却是“用笔千古不易”的。元代赵孟学习王羲之书法出神入化，但他们的字即使字形很像，但风格也有差异，而笔法并未改变。什么是笔法？就是用笔的方法，其中主要包括中锋用笔、提按顿挫、平移、绞转等等。只有把这些笔法搞懂了，学习起来才会有进步，否则就是瞎写。如何提升书法水平？一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事，整天看看字帖不去临摹，终究只是“纸上谈兵”，只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹，才是唯一正确的途径。有一位书法老师说，不管你的理论水平有多高，最终还是要用作品去说话的。所以说，练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像？原因是什么？是自己写的笔画太长、太短，还是缺少笔法？为什么字帖中的字很有静气，而自己的写的字却感觉有燥气？这可能是自己写得太快了，这时就要把书写速度降下来，平静自己的内心，这就是“字如其人”的意思，你心里着急，写的字自然就有燥气了。为什么古人的字感觉很古雅？因为你可能没有学过篆隶，这个环节错失了。等等。三是要强化笔法训练。任何一种书体，都有它自身的笔法，而笔法作为书法中的关键问题，是决定书法好坏的标准。要针对不同的书体，学习、理解笔法，并且在实践中加强练习，只要笔法的问题解决书法才能进一步提升水平。　　怎样提高书法水平3 如何培养书法特长生有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生，就是“书法特长生”。一、让学生学会欣赏。眼“高”才能手“高”，所以要先让学生学会欣赏。为了给学生创设一个良好的书法氛围，笔者在书法培训教室悬挂、张贴了许多优秀书法作品（这些作品有的出于学生之手、有的是老师创作的、有的是从报刊裁剪的）。每星期安排一节书法欣赏课，让学生知道书法作品美在何处，体会书法艺术美，从而激发了学生学习书法的兴趣，提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性，笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论，指出优点，提出不足，让学生在评价中提高。二、让学生学会临帖。古往今来的书法家们无一不是从临帖入手，进而创作，成为大家。在教会学生基本书写知识的基础上，笔者就让学生开始临帖。因为书法特长生已具备一定的书写技能，所以在教材的挑选上，笔者在教学时采用古代的优秀碑帖（诸如《灵飞经》、《黄庭经》）作为范本让学生临写。 1、观察。在特长生的培养过程中，笔者发现有个学生非常认真刻苦，常常将一字练上几十遍，但就是不能临得很像，不能令其满意。他就会急得直跺脚，心烦气躁，哀声怨道。这个现象引起笔者的思考，经过认真分析，发现他的主要问题在于临帖时不会观察。根据这一典型现象，笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法，将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较，从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较，从中找出不当处，抓住关键，待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去，一而再，再而三，学生临写的作品就会不断以趋神似。 2、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要，同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中，笔者注重学生在学习书法时的思维训练，让学生积极思考，开动脑筋，自行解决写字过程中出现的问题，时时给自己提问“为什么要这样写？”“为什么这里总是写得不好？”，自己设法找出问题的根源。在学习中，鼓励学生要“打破沙锅问到底”，自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同，在结体和笔法上也都有自己独特的规律，要临像一本字帖，就必须在练习中领悟它们的特点，总结他们的规律，以求融会贯通，从而达到“我手写我心”的状态。 3、临写。书法是一门独特的视觉艺术，最终是要将你“胸中的成竹”写在纸面上，这就需要我们通过练习来实现。“语文教学要注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”（《语文课程标准》)可见，学生的书法学习需要不断的技能训练来实现。我们每天安排中午半个小时的时间让学生临帖，从笔法到结构，一环紧靠一环，循序渐进。先让学生通篇临写，再进行单字训练，最后又会到通篇临写这个环节。随着时间的推移，这些学生的字练得像模像样，很令教者满意。三、让学生学习创作。当学生临一本帖达到一定的水平之后，笔者就开始让学生创作。对小学生而言，集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容，继而让其从字帖中去找“字”。字帖中有些字有现成的，而一些没有现成可找的字，可让学生对字帖中的字通过拆卸、拼凑等途径完成，这样创作出来的作品，很有当前练的字帖的味道，从而有效激发学生练习书法的兴趣。另外还可以通过投稿、参赛，增强学生学习书法的信心，达到最终学好书法的目的。

书法批改示范

书法艺术是中华民族宝贵的历史遗存,蕴集了中华民族五千年的文化 ,是值得传承的历史财富之一。那你知道怎么写好书法教学的经验总结吗？下面是我为大家整理的关于书法教学的经验如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 书法教学的经验总结1 本学期软笔书法校本课程的教学自开学以来,至今已按学期初计划完成所有的教学任务，为总结经验,改进不足,更好地服务于日后的教学工作,提高软笔书法教学效果。特对本学期教学工作予以小结。一、基本情况书法艺术是中华民族传统艺术中的瑰宝，传承祖国文化艺术遗产，弘扬祖国书法艺术魅力，要从小抓起，从基础抓起。为了给同学打造一个良好的软笔书法学习环境，并结合我校实际，我班本学期继续选择软笔书法作为校本课内容。一学期来，在校领导的关心下，我班坚实有效地完成了各项教学及工作任务，克服了种种困难，保证了活动的正常开展，并取得了一定的成绩。二、过程与成绩 1、通过描摹与练写，学生们都树立了正确的审美观，体验到了中国文化艺术之美，他们更加热爱祖国的传统文化了。 2、在软笔书法学习过程中，使他们养成了良好的书写姿势，规范了他们的执笔姿势。 3、学生们均灵活掌握了毛笔楷书的基本笔画书写技法，都能够写出一笔漂亮的字。学以致用,对其平时的硬笔楷书的书写、学习以及将来的工作、社会交际起到了深远的影响。 4、通过软笔书法练习，学生们都养成了认真负责、专心致志、持之以恒的学习习惯和良好品质。三、经验与体会 1.营造一个雅致的书写环境。从儿童掌握软笔书法的客观规律出发,从脑、手、记忆、反应等诸多方面来培养学生的书写能力。在教学中要教给学生正确的书写坐姿与执笔姿势、运笔的轻重、结构的疏密、运行的缓急、气势的强弱、站写的要领等。训练小学生遵守汉字书写规律，教给其正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结构悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”，要求学生临帖越像越好。通过一系列严格的学习及书写训练，使学生养成了良好的写字习惯与书写卫生习惯。书写内容包括教材内容和课内外文章、诗词、对联、名言、警句等。切实地培养了学生的虚心、诚恳、一丝不苟的品德。 2.为了体现学生一个时期的软笔书法学习程度和训练结果，在校内多参加学校开展形式多样的书法比赛，如现场写字竞赛、书法作品展览、开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等。给学生提供锻炼的机会，使一些软笔书法素质好、书写水平高的学生一展才华，从而培养学生的竞争意识。 3.鼓励有较高水平的学生根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，鼓励学生的写字风格多样化，并努力追求“提笔就是练字时”的境界。 4、在教学过程中,不仅要布置适当的作业,而且还要讲评。如对精心的作业不及时地讲评或敷衍了事,这样就无法从学生作品中获得正确的反馈信息,从而无法准确地实施教学。四、问题与教训在总结成绩和经验的我还清醒地看到了自己在教学过程中存在的不足和问题，这些问题与教训务必采取切实有效的措施加以认真研究和解决。个别同学在书写和创作的过程中往往不能养成良好的书写及卫生习惯，每次创作、练习都会有一些墨弄到桌面上或地下，活动结束都要重新打扫。同学们在练习的过程中自觉性比较差。在辅导教师不在的时候不能好好地把握自己，不能长时间地集中注意力。究其主要原因是个别同学还没有意识到学习书法的重要性，看来在以后的教学过程中关于学习软笔书法的重要性还得“老声常谈”，从而端正同学们学习软笔书法的态度。五、今后努力的方向我们的软笔书法校本课教学工作在平实中求特色，在务实中求发展，虽然取得了一定的成绩，但我会在日后的写字课上及平时的板书书写中继续踏踏实实、稳步向前，不断进取、向更高目标奋进。我一定会谨记“端端正正写字，堂堂正正做人”，以弘扬书法艺术为己任，以“认真、仔细、耐心”为学习的标准，在以后的教学及活动中，继续保持好自己的风格，拼搏进取。在下个学期的校本课程教学工作中，我将以更加积极的工作态度和工作热情去努力完成工作任务，把书法这一校本课程及我校特色活动工作推向一个新的高潮。书法教学的经验总结2 一年级的书法课一直都是我最头疼的课，因为孩子太小，本来就坐不住，再让他们能静下心来连着坐两节课很有难度更不用说是让他们拿毛笔写字了。每次给他们纠正执笔姿势都是最难的事情了，我每次都是挨个给同学纠正，可是刚给他们纠正完接着就变了，真的是太伤脑筋了。我心里特别着急，于是孩子一做不好我就开始批评他们，每节书法课都跟上战场一样，我也累，孩子们也累，就形成了一个恶性循环，孩子也不愿意上书法，我也不愿意上书法。因为我还上着他们班的音乐课，每次我去他们班上课时，有些孩子有时会高兴的跑过来问我，“老师老师，这节课上音乐吗?”我说"不是，这节课上书法“接着孩子就会不开心的说，哎呀，怎么又上书法啊!每次我去一年级二班上书法时孩子们总是不愿意上的样子，这跟我在他们班上音乐课完全是两种状态。通过这段时间的思考，我在想为什么每次我上音乐课时，孩子们的积极性特别的高，很愿意上音乐，而上书法课时孩子们课堂秩序特别不好，课堂效率不高。我想这肯定就是我自身的原因了。我对自己的这两个科目做了比较。首先我觉得最重要的一点就是，学生兴趣很重要。因为我本身就是音乐专业，教音乐是我的长项，每次课我都会提前看教材，这节课的目标是什么，需要完成什么任务，除了单纯的教唱歌曲我总是会变着花样的陪孩子们在玩中学习到音乐知识，有时跟孩子们做个音乐游戏，做个小律动，听一些我觉得适合他们的音乐歌曲或者视频。培养他们的音乐鉴赏能力。所以学生们很愿意上音乐课，无形之中就完成了教学目标。而在上书法课时，现在刚开始学主要是先让学生学会怎样拿毛笔，让学生在纸上划线，到现在已经划了两个月的线了。每节课就这样划线，划线。每节课就是很枯燥乏味。孩子们一点积极性都没有了。这是导致学生不喜欢上书法的一个原因。另外我觉得要多鼓励学生。孩子们都是喜欢被表扬肯定的。上音乐课时，我经常会表扬学生，谁谁谁坐的真端正，谁谁谁，唱歌的声音真好听，谁谁谁表情做的真漂亮，每次我这样说时，其他的同学都会想那几个被表扬的学生学，都会做的很端正都会唱的很好听。在我的音乐课堂上基本没有批评，因为不用我提醒也都能做的很好，因为学生们都想得到表扬和鼓励。而在我的书法课上，我好像没有表扬过那位同学，听到最多的好像就是谁谁谁你看你怎么坐的，谁谁谁，你看你怎么拿的毛笔，，，班里的孩子也多根本看不过来，纠正这个同学那个同学就偷着玩了，过去提醒那个同学，这个同学又偷着玩了。每节课我都忙在给学生挨个纠正坐姿，纠正执笔姿势，纠正习惯上了。我累学生们也没什么长进。我想我是不是也可以像我的音乐课一样呢，变批评为鼓励，于是又上书法课时，我就找准时机鼓励学生，谁谁谁坐姿很好，谁谁谁执笔姿势很正确，并奖励这些表现好的同学五个班币的奖励，写的好的还会让他在讲台上展示一下，并给他们拍张照片发到班级群里去。我看到所有的同学都投来羡慕的目光，接着很多同学都坐的很好，希望也能得到我的奖励。通过这几节课的实验，学生们有了很大的进步，我也不用那么忙活了。慢慢的这样一个恶性循环就变成了一个良性循环。还有一个原因，我觉得是我太着急了，有人说孩子就是一颗种子，要需要老师一次次的施肥精心的照料才会开出鲜艳的花朵结果，而且有的开的早有的开的慢，作为老师要好好的爱护他们要有耐心，不要过于着急，这样他们才能开出美丽的花。通过这几节课的书法课，我试着放慢速度，让学生们一起画，先画第一个格子，画完了先做好等着，要保证画的每一条线的下一条要比第一条有进步，画完了先放下毛笔观察自己的优点和缺点，等所有同学都花完第一个格子后再一起画第二个，这期间我会转着看让学生自己说说自己的优点和不足，我觉得这样的方法还是挺好的，课堂有组织了，把每个学生都参与进来，整个课堂上都是我表扬学生的声音，我不在着急了，也告诉学生不用着急只要认真就一定有进步。给他们鼓励肯定。现在他们的书法课表现已经特别棒了! 书法教学的经验总结3 一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的书法教育工作做一个小结，借以促进提高。一、加强学习，不断提高思想业务素质。 “学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。一直以来我都积极学习。一学期来，我利用书籍、网络认真学习了有利于促进书法教学的各类书籍。通过学习充实的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时积极参加教研活动，在组内听课、评课，利用网络媒体听名师授课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。二、求实创新，认真开展教学工作。教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的各类教育、教学方法应用到课堂教学实践中，立足传统，力求让我的书法教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高书法教学质量。本学期我任教各年级的书法课，每周共计11节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对书法更有兴趣，同时提高学生的书法水平。授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定目标，使每堂课都能让学生有收获。不管在课堂教学，还是在兴趣班教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让书法教学对学生的成长和发展起到更大的作用。我遵循《大纲》，分低、中、高年级要求，即低年级要会写;中年级要写好;高年级要写出风格。即(低年级要会用铅笔写字，并要写正确、端正、整洁;中年级要写好。好包括正确、端正、整洁，还包括行款和速度。我们从三年级开始学习使用钢笔。第一学期，凡是铅笔字写得好的，经老师批准，就可使用钢笔。到第二学期末，使每个学生都能用钢笔练习写字;高年级能熟练地写钢笔字，除写得正确、端正外，还要求行款符合要求，间架结构合理，每班每人写出风格)。在日常工作中发现典型，树立典型，带动全体。全校各班的作业都能达到规范要求，人人作业干净、字迹端正。在全年级整体水平比较高，为树立班级典型，在其他班的教学过程中我就经常把好的地方摆在学生面前，这样推动五年级各班写字水平的提高。为了提高五年级写字水平，我先从五年级学生的双姿开始抓起，书法开设了作业展览区，班班树立了写字好的典型。在年级组、班级及个人典型层层带动下，练习书法，蔚然成风。为了促进学生写字水平的提高，我们积极组织学生开展丰富多彩的课外兴趣活动。本学期参加书法班的学生已达到三十余人，经过一个学期的学习，学生水平大有提高。作品的发表、比赛的获奖都是兴趣班的学生，学员大都在班上成了书法的主力军。三、加强反思，及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点： 1、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标; 2、书法教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些书法教学的特色点，为开创青山小学书法教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。经过本学期书法教学，学生钢笔字的水平也有了很大进步。本学期，同学们参加市、区书法比赛获奖、作品发表人次方面比上年更进了一步，其中作品发表十余人次，五次在比赛中获奖。四、努力方向书法教育，不是为了培养少数书法家，而是一种教育，是一种面向全体学生的最基础的教育。对学生来说是能力培养、学习习惯的养成教育。我必定坚持发扬我校的光荣传统，认真做好这项工作。今后仍需加倍努力，取兄弟校之长，补己校之短，进一步创造性地开展工作，推动全校书法教育工作。书法教学的经验总结4 一学期的时间转瞬即逝，在我和学生的共同努力下非常顺利的完成了书法兴趣小组的教学。通过学生努力的学习和在教师的精心教育下，学生的书写习惯、执笔方法、书法修养等方面都得到了很大的提高，为了更好的开展好以后的书法教学特总结如下：一、教师方面 1、作为硬笔书法的辅导教师，认真对待每一次辅导。课前备好课，从不上无准备的课。在教学中注重学法指导，把理论与实践相结合。在教师出示范字后让学生认真观察，找出优缺点师生一起把字写到最好。在这一过程中，学生感觉到老师对自己的信任，在评价中，自己的鉴赏能力就会有所提高。同时学习书法的兴趣也会更浓。正是由于老师的尊重使得他们自主地去学习。在课上，当学生完成了自己的作品之后，同学之间生生之间进行互评，从而让学生在互相学习中提高自己。教师在给学生进行评价时，针对不同学生不同的学习水平给予针对性评价，让每一个孩子都在不同程度上获得提高。 2、在教学过程中较好的消除了不同学生的在学习态度和方法上的差别。由于书法兴趣小组是学生自由报名，所以班级中学生的差别很大，既有素质比较高的学生也有很差的学生，参差不齐。在开班之初我首先将学生分类，重点关注学习比较弱的学生，并下大力气培养和教育，使这部分学生在短时间内有了比较大的提高，逐渐缩小与优秀学生的差距。另外学生在学习书法方面的进步比较慢，见效不明显，所以在一开始我就放弃了急功近利的想法。首先从学生的读写习惯开始，从最基本的要求开始教育学生。我从低处着手教起，着眼于学生的未来发展。一学期中通过师生的共同努力学生进步很快，在写字姿势和读写习惯方面有了很大进步，写字的基本功也比较扎实。2、注重阶段总结与复习。每学完一个基本笔画，我就让学生进行一次小的复习展示，让学生在不断总结训练中得到一步步提高。二、学生方面通过一学期的学习，学生对学习书法积极性提高了，乐学，想学，学习的效果也自然很好。他们在课上，无论从基本的坐姿，还是基本笔画都能够做到稳中有进步。从整体看，在整个学期中，书法写的最好的有这样几名同学，李嘉琪、李想、祝嫣妮、张中原、孔思绮等同学，他们的字从基本笔画到间架结构都比较好;在整个学期中，硬笔书法进步比较大的有：鲍冠吉、韩英勋、李易莹、冯慧等同学，他们由于自己的努力，水平有较大提高。当然也有同学硬笔书法水平始终较低。他们有的是因为练书法时间较短，有的是因为对书法没有兴趣，有的是因为上课不听讲造成的。纵观本学期全班书法水平应该是稳步上升的。三、不足之处在总结成绩和经验的.还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。书法学习比较枯燥乏味，学生在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。再有就是学生到位的情况不是很好，部分学生因班级作业没做完等原因人员到不齐，以至于书写水平参差不齐，给教学带来一定的影响。由于教师本身水平有限，所以在指导时，出现了不到位的现象，导致个别学生书法水平始终没有明显的进步。在今后的教学中我将虚心向有经验的教师请教，以提高自己的执教水平，同时不断增加自己的理论素养，来充实和提高自己，以满足学生的需求。在一学期的教育教学中，有成绩也有不足，我将扬长避短，从而使今后的硬笔书法教学再上新台阶。书法教学的经验总结5 根据上级相关工作要求与书法教学实际情况，我校于本年度开始设置书法专职教师，而我就勉为其难，承担了这项教学工作。虽说在这个领域里接触了不少时间，但真正实施起来，发现还是有许多问题非常现实与无奈。现就将我在这一年里的书法教学情况作一个汇报，权当对自己从事书法教学的一个小结吧!这其中的诸多问题更希望得到落实与解决则是我的初衷了! 一、我校学生实际情况; 本校教学班学生共697人，一至三年级各三个班，四至六年级各两个班，在实施专职书法前，各班也有书法课，都是由班主任或语文教师在上。其中的细节与关键在此就不用多说了。接手后，我对全校班级书法学习进行了分工一至五年级(五年级一班教学硬笔)教学软笔，六年级教学硬笔。这样分的原因是：软笔在书法中具有最高的艺术性和价值性，而六年级学生很快就毕业了，用一年的时间教学软笔也不会有太大的成绩，再加上他们很快就升初中，实用对于六年级孩子来说是最重要的;而五年级一班孩子个头比较大，书法室根本容纳不下他们庞大的团体(58人)。其他年级的孩子用稍长的时间加以训练个人认为还是有一定成效的，远比硬笔教学的意义重大。这就是我分工的背景。实际情况是，从我接手开始，孩子们才正式接触软笔，这就是我校孩子们的书法基础。二、教学实施课程方案在书法课程设置中，每班都是每周一节，课程量肯定偏少。如何利用好这一节的书法课，着实伤脑筋。我是这样安排教学的： 1、姿势：在上期的教学中，重在教会学生握笔的姿势。孩子们的遗忘性大，需要不断地提醒和重复性手把手教，特别是低年级学生。除就是笔画的反复性训练。八大笔画的反复性训练，可以加强孩子们的认知和熟练程度，为接下来的“写字”作好准备; 2、笔画;这是一个非常艰巨的过程。由于书法室小，又没有投影，我得对每个孩子手把手地教，每走完一圈下来，基本上就下课了。教的过程也是一个伤心的过程，每个孩子你不可能讲得过细，这样时间就不够用，在粗略讲解与示范的过程中，总有些孩子无法体验到真正的方法。在第一期的教学中，我用最初的那个月教一个体欧体笔画。目的是让孩子们感受用软笔书写的过程。一月后，感觉孩子们对其有一定熟悉程度后，我才开始让他们选择字帖。 3、字帖选择：我摆出欧颜柳隶四种书体让他们自己选择，每个学生都能选到自己喜欢的那一种。更难的事来了，因材施教。由于没有投影，我得一个个、一组组进行分门别类的教学，还是笔画，除了欧体，其它的都得重来。一期下来，有一部分学生基本能写出笔画，但还有很大一部分连笔画都无法写像。 4、双勾：在第二期的教学中，针对笔画学得较好的那部分孩子，我要求他们用自己买的字帖进行双勾训练，这样既加快了练字的进度，又起到了很好的带头作用，一期下来，基本上的学生都可以进行双勾训练。 5、单勾：这是在双勾的基础上，选出较好的学生在层次上更进一步，一期的效果是，半数以上的学生都可以进行单勾了; 6、临摹：这是教学环节最深的一个层次(相对于孩子们来说)，如果能够达到临的状态，那老师就是最轻松的时候了。通过一年的教学，现在可以临的学生中、高年级约占10%。个人认为这个成绩已经不错了。 7、创作：通过教学，能脱稿写出作品的学生全校约6个。三、硬笔教学(三步练字法的体验) 在得到三步练字法教材前，我采用的也是从笔画到描红到临摹的过程进行的硬笔教学，除了纠正姿势(这是一个非常大的难题，学生早已形成错误的书写习惯，真要纠正，谈何容易)，就是教他们如何摆放结构如何强化笔画训练和谋篇布局的训练，说实在的，硬笔教学也是相当的难。在得到三步练字法教材后，我细看了一下，其结果与我所进行的教学手段没有大的出入，只是教材更细化。是不是这样就能出成果了?答案是否定的。 1、笔画的纠正令人头疼：在长期形成的错误习惯中，学生们无法真正摆脱出来，就算当时改过来了，只一会的功夫又还原了。这样的后果是：笔画学不像，写出的笔画生硬，死板。其字形结体可想而知。 2、字的美感荡然无存：由于错误姿势的影响，其在笔画行进过程中的轻重缓急无法真正体现出来，不管你用哪种方法加以训练，其写出的字都没有灵动性，字是死的。速度也提不上去。怎么办?经过反复思考后，我最终采用了单字训练的方法一个字一个字地写。让他们感受线条的走向和力度的不均匀。这样教学后，有很少一部分学生有了一定好转，但其它的说不上有好大进步，只能说要稍好一点罢了。 3、解决的办法：为了证实我的推断(即错误姿势对字的影响)是对的，我在低年级进行过两节课的硬笔教学，其结果大大出乎我的意料孩子们的笔画和字都写得不错，远超过六年级学生。这说明了什么?正确的姿势直接决定一个人的字好坏程度。 4、问题：我的重点放在了软笔教学上，无法再分身教学硬笔，对于低年级这块学生们来说，我只能寄希望于用软笔的手感来带动其硬笔书写的能力了。四、书法教学最大的问题： 1、班级人数的众多无法真正落实效果。 2、书法教室的狭小限制了书法要求的宽松与安静。 3、全面铺开的书法课程设置很难找到“精英”孩子。 4、无考试任务的书法对于孩子们来说没有压力(我说的考试是像语数一样的，用在中考与高考上的考试)，他们一回家便将写字这一过程抛之脑后。书法教学的经验总结相关文章： ★ 书法教学心得体会3篇 ★ 中小学书法教学工作总结 ★ 书法培训工作总结5篇 ★ 2017书法教学工作总结 ★ 小学毛笔书法教学工作总结范例 ★ 一年级书法教学工作总结 ★ 书法教师工作总结范文大全 ★ 书法总结培训5篇精选 ★ 书法学习心得体会总结 ★ 书法学习心得体会

书法作业的批改方法

1、教师要先了解批改作业的主要内容是哪一方面，例如：具体题型、难易程度等等。每位教师教学的内容都有所不同，教师在批改作业的时候，要了解学生做作业的章节和考核的主要内容，才能知道学生对知识了解的情况。

2、教师要从学生抒写内容的各个方面去审核，并记录，例如：没认真了解题型、计算经常出错等等。学生在写作业和做试卷的时候，都会出现不良习惯，教师要在批改作业的时候，了解学生不良情况，并帮助他们改正，在考试的时候，才不会出错。

3、教师要根据学生做作业的完成度，进行相应的点评。学校班级的学生，不是每一位都能将作业全部完成，教师要根据学生日常表现各个方面，审核学生提交作业的内容，若是真的出现不好情况，教师在记录的时候，也能提前向家长和学生了解情况。作业批改记录写作思路：先写日期，再分四部分来记。

1、总体情况：从书写、作业态度、正确率、错误率等方面记录优缺点。

2、错误情况记录：含原题、错误现象、错误原因等方面。

3、作业优秀学生名单：从书写、正确率等方面进行评价。

4、需面批学生名单。

草书书法评语大全

问题一：对于书法怎样评价？哎，我也是一个书法爱好者，书法作为中国之民族文化，它是中国的传统文化精髓，值得我们去学习。如果真想将它在我们的身上发展壮大那是需要我们下很多的功夫的。我们知道三十六行行行出状元，也就是说书法也有它的前途可言，关键是我们怎么去面对其中的坎坷。只要我们能做到实力，那你就不要担心其没有前途。其实最主要的不是它没有前途，而是我们的功底不够，所以没有做到传承，这本身就是我们的失职。学习书法是终生的事，而不是哪一天就算成功。同样的书无一日不临池，我们不能练一天休息几天，那样终生也成不了书法家。希望你能持之以恒，为我们中国文化再添上一笔。问题二：书法作品是怎么评价的？评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。评审书法，还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好？那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，......>> 问题三：怎样评价一幅书法作品凡是艺术作品，皆有一个“仁者见仁，智者见智”的评判现象。譬如，宋真宗赵佶擅长“瘦金体”，对于他的字，有人说好，或谓失之刚劲。总体来看，评价一幅书法的好坏，还是有一些通用的标准： 1、看起来让人不难受，有愉悦感。 2、看起来让人不添堵，有流畅感。 3、看起来有墨色变化，有立体感。问题四：怎样欣赏草书或草书作品的优劣？如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。书法欣赏是一个极其复杂的问题。因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。爱好可以不同，但品评应该公正。欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一......>> 问题五：怎样欣赏一篇书法怎样评价一幅书法作品的好坏看这幅字的笔法，流不流畅，从上到下的顺序，字的刚硬程度。当然要讲究不同的格式，从不同的书写形式看出的。问题六：一幅好的书法作品如何赏析书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫??十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是其它的笔画也是否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。这是使书法 m2 四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。五看书法作品中的笔......>> 问题七：书法的好坏如何评价？书法严格地说没有好坏，因为能称得上书法作品的必定要蕴含着作者的个性，而个性能说好坏吗？只能说每个人喜好的风格不同罢了。至于书法和眼界与心胸等的关系当然是很紧密的，一些大政治家正由于有鲜明的个性，而这种个性表现在他的字上可能不够舒服（不符合大众口味），但其中确实体现着一般人没有的那种气质；一幅书法作品与作者的眼界，心胸等的关系就像一首诗的整体效果与它的题材的关系，后者基本上决定作品的基调和它能走多远。问题八：怎样评价一副书法作品先远看布局气势再近看运笔精到书写节奏布白情况书法气息笔墨情趣结构情况等等再看单一的字的结构情况问题九：怎样评价与欣赏书法作品(一) 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。（一）书法的点画线条　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条 *** 淳和，温而不柔，力含其中。点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。