hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，旦字书法，法字书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
旦字书法，法字书法
旦，又称天一、阳一，是汉字中的一种常见字。它是由“日”字和“一”字结合而成，象征着太阳的升起，也代表着新的一天的开始。旦字的构造相对简单，但正因为如此，练习旦字书法需要更多的细致入微、精益求精。
旦字书法追求的是笔势流畅、字体舒展，以大气、庄重为主。书写旦字时，需要通过练习决定笔画之间的连贯性和平衡感，使整个字体呈现出秩序和和谐感。书写旦字也要注重笔画的粗细变化，注重提笔、落笔的力度掌握，以突出字体的立体感和韵律感。练习旦字书法需要多次反复操练，通过观察、感受笔画的变化，逐渐体会到字形之美。
法字书法，是对“法”字进行书写的艺术表达。法，意味着法则、规范，是一种秩序的象征。书写法字，需要力求规范、工整，以准确表达出法则的力量和意义。
法字的构造相对复杂，需要掌握好笔画的书写顺序和结构的比例。书写法字时，要注重每个笔画的起笔、顿笔、收笔的力度把握，以呈现出字形的韵律和美感。书写法字还需要注重字与字之间的衔接，使整个字体的结构更加稳定、有序。
练习法字书法，需要反复揣摩、推敲，通过观察、分析笔画的变化，不断地磨炼自己的笔墨功力。
旦字书法和法字书法各有千秋，旦字以大气庄重见长，法字注重规范准确。不论是练习旦字还是法字，都需要我们注重细节，通过不断地操练和反复研究，来提高自己的书法水平。
旦字书法和法字书法都有其独特之处和魅力，在练习的过程中，我们可以通过欣赏和模仿前人的作品来提高自己的书写水平。无论选择哪种书法的练习，都需要我们用心对待，以达到书写之美、书法之道的境界。
旦字书法，法字书法
书法36个种子字口诀如下：
1、方字不方正，左右都内行。阴笔划细，右阳粗笔明
2、划斜体不斜，整体要端正。斜虽明显，立稳是主功。
3、中划长启下，横担要分明。一笔揽腰过，不失砥柱用。
4、人字八交叉，叉处空中顶。下部要对准，不要偏西东。5、八字下交叉，亦在字正中。如若偏东西，此字不成形。
6、本来字端正，横笔斜上行。倘要平或下，反倒减美容。
7、有字无正笔，划撇偏斜行。偏者要稍正，整体美容生。
8、上划不要长，下划是主功。整体两划间，排列宜适中。
9、左右有竖者，左短宜瘦形。右竖粗又壮，主笔浑圆成。
10、有横又有竖，横短要记清。竖长不得减，撇捺展长风。
11、有字笔划多，横长竖短行。撇捺要收缩，以点补其空。
12、乙字本偏斜，弯度是硬功。宜活不宜死，划少亦生风。
13、划少本单薄，粗壮不减容。该字不宜长，免去瘦弱病。
14、上下都有点，上点向内行。下点应向外，扎根各西东。
15、以点为字边，上下要照应。上点俯其下，下点望星空。
16、点多宜收偃，不要展外生。方向宜相背，碎石铺仙宫。
16、马齿最难写，斜中要有正。上部为基点，下部对正中。
17、左直且要短，让位于右方。左右形相顾，右撇宜奔放。
18、左撇右直者，左缩右应展。为使中不空，左右相顾盼。
19、天覆天要大，覆盖宜于严。万象包在内，不准露其边。
20、地载地要广，托住万宝藏。疏密要适宜，轴线在中央。
21、两字并其一，左高右要低。左部占要位，右部让分厘。
22、左右合一起，右部为主体。右部高左部，右占广天地。
23、竖多分长短，不是争高低。全为字形美，参差而不齐。
24、横多宜匀布，长短有距离。重者不可多，字形美无比。
25、划少形又小，笔粗壮其力。虽小不见小，然稀不似稀。
26、划多形又大，细笔排比例。疏密要得当，虽多不见底。
27、疏者笔划小，安排要得体。笔划占其位，不见偏分厘。
28、密者笔划多，下笔当仔细。布白应均匀，粗细要适宜。
29、横划不似横，斜上是规律。斜中可见正，正中有斜笔。
30、云去且旦字，稍斜也合适。虽不比毛七，大体又类似。
31、同字上下排，上小下要大。虽是父与子，父在子之下。
32、同字左右排，左小右要大。正因亲兄弟，弟在兄腋下。
33、巨臣佳恒字，好像无特长。形似单体字，一竖应当长。
34、左右都有竖，右竖实属阳。左竖当可短，应让于右旁。
35、合二为一字，大小不一样。左缩应紧密，右垂而可放。
36、两字并一字，有弱又有强。左伸占其位，右缩不得放。
旦字行书
问题一：行书怎么练的啊？ 简单来说就一个字临.中国书画一般都是从临摹入手，按照你学习楷书的经验，选择一本你喜欢的行书字体，开临。要临的神形兼似，注意用笔和断笔（牵丝迎带俯。然后再选临其他优秀字帖，从传统方面来说，就是遍临百家，然后出帖。出帖的意思就是形成自己的风格。 问题二：如何练好行书掌握行书的笔法技巧 行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。 这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。 简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。 如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。 重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓......>> 问题三：怎样练好行书（毛笔字） 【怎样练好行书】 练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。 行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。 【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>> 问题四：怎样才能练好行书字？ 楷书不好就练行书，则行书显得浮华；只练楷书不练行书，则楷书显得死板。如果你楷户功底不好，可以用百分之八十的精力练楷书，百分之二十的精力练行书。要练古人的字，不要练今人的。如果你练的是软笔，那是最好不过了。如果是硬笔，那就买一本古人的小楷书回来练习，比如说灵飞经。要坚持练。加油、1 问题五：如何练好行书？ 不多说，练行书有几点要注意：（是硬笔的？）硬笔：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖（经济），作者任你喜欢，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。（2）当楷书练就可以试试练行书了。建议还是买田英章的行书，当然吴玉生的也很好啊，不建议买庞中华和司马彦的。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。毛笔：建议找个不错的培训班，不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。 问题六：求教如何练好行书 坚持下去，就会成功 问题七：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢？ 1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。 5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>> 问题八：怎么练好字 硬笔行书 我也来提一点拙见哈，个人觉得司马彦比田础章逊色一点 ，田英章是现今欧楷第一人，行书也了不起！而吴玉生、顾仲安那行书也都是顶级哈！硬笔的话我推荐你用吴玉生和李放鸣的字帖，软笔推荐启功，欧阳中石，田英章，这些都是名满书界的大家。现在我来回答一下你的问题哈。 1.还需要从楷书练起吗？,事实上楷书怎么都比行书慢的，你没有成书家的打算，那就自己觉得那种书体容易上手练那种，我觉得你就练行书吧。虽然说行书是由楷书变化而来的，但多加临摹一样能掌握的。 2.不知道你的水平怎么样，临摹的“临”就是仿写，没有先后之分这是一个反复的过程，你需要交替使用，在练的过程中多观察字的形状，体会笔划的粗细变化。 3.所谓“心正则笔正，笔正则字正”心中要把那个字领会到，这样你就知道你哪里没写好，要反复临摹直到与原作差不多，没写到位的涂也要涂到位。 4.要想快起效果也不是没办法！ 你想想，许多人找这个家那个家给他设计签名，这个签名这么难写你几天也就学会了吧！你可以大胆的找名家的作品来临摹，当你想方设法把他的作品临的个七八分像了时，你自然能体会到其中的道道。还有写自己喜欢的字，把学到的字用到平时生活中去。 5.给你讲个练字练烦了该怎么办的小方法。（有点。。。）你老是看书法家的字那多半会失去信心，那就去看比你写的差的人的字，从他们那里得到自豪，从而获得练字的动力。这不失为一种方法。 胡说八道一通，希望你我共同进步！！ 问题九：怎样练行书 楷书很不错！行书可以学习王体，临摹、研究一下《兰亭序》的笔法和字法，你很快就会有不少新的体会。也可以学习赵体楷书，赵体楷书不严谨，就是有许多行书的笔法。 问题十：怎么才能练好行书？要有什么基础 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，埂毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。 楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。 有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。 楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。 在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
旦字硬笔
问题一：请问硬笔书法的落款怎样写? 上下都要留空，落款的字相对要写得小些 一个硬笔书法老师写得 落款的字体要晚于正文的字体,比如说,正文是楷书,落款可以是楷书,行书,草书,绝不能是篆书或是隶书,这五大笔体由早到晚的排列顺序为:篆书,隶书,楷书,行书,草书.然后落款的内容可根据你所剩空间的大小来决定,一般可以体现出作品的出处,时间,地点,作者,及印章. 如果知道作品的作者及作品的名称可以写全,即:录李白诗>,如果不清楚作品名称,只知道作者的话可以写成:录李白诗一首,如果作者和作品名称都不清楚时,可以写:录诗一首.时间由天干地支来组成,如果你不清楚天干地支的话,可以看一看挂历之类的,阴历一般都有一个比如说今年就是丁亥年(猪年),然后月份可分为春夏秋冬来写,阴历一共十二个月,三个月是一季,也就是说阴历的一二三月为春季,可分别写为初春,仲春,末春,以此类推,四五六月则可分别写为初夏,仲夏,末夏,现在是阴历的十月也就是冬季的第一个月则写为初冬,然后写上你的名字,一般不是名人的话最好不要简写自己的名字,要写清姓氏和名字,比方说你叫张三,就写张三,不要象有些名家一样只写名字不写姓,毕竟人家已经出名了,只写名字不写姓别人看了也知道,一般人则不同了.然后就是地点,在哪里出的作品就可以写那个省的简称就行了.最后就是加盖印章,印章可分为朱印和白印,朱印就是字的笔画是红色的,白印则是除去字的笔画以外的地方是红色的,也就是说字的笔画是掏空的.印章也可根据你预留的地方的大小来定,是盖一个还是盖两个,如果盖两个的话,最好是一朱一白.这样一个完整的落款就写好了.加盖印章的时候要与落款的文字之间留出一到两个字的距离. 但注意落款一定要竖着写. 问题二：硬笔书法的落款怎么写？？ 可以下穷款，直接写自己的名字，可以写年号庚寅年（今年）**书，如送给长辈，可写上指正或敬赠！ 问题三：硬笔书法落款怎么写啊？？？？急 最后一行写的下就空一两格写某某书，最好能在空白处的中间偏上，如果写不下就另起一行写某年某月某某书于某地，看情况写多少内容，也要把整个落款置于中间偏上的位置。 问题四：硬笔书法怎么落款 10分 楼主你好 书法作品的落款 一般都是“某时--某地--某人书” 问题五：钢笔书法怎么落款 【钢笔书法落款方式】 1.年份，如：庚寅年，辛卯年 2.诗作者，如：李白诗 3.诗名，如：静夜思 4.作者姓名，如：小明（书） 5.印章（可有可无） 备注：一排写下来，如写不下，2、3项可省去 【练好钢笔书法 】 1.练字应从哪种字体练起呢? 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一场练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么? 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为:眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 问题六：硬笔书法如何落款 具体可以简单落款：X年X月XXX书或写于那里。更多的例子你可以百度一下，很多讲究，上面说的很清楚，你自己看吧，选择简单的用吧！ 问题七：写完硬笔书法后，落款怎么写 如果自己欣赏，可写丙申年xx书。如果是送人，可以写xx教正，或者斧正、指正等等。然后再写丙申年xx书 问题八：硬笔书法作品落款格式 和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以A4 A3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映......>> 问题九：今天硬笔书法的落款该怎么写？ 可以写: 乙未年季春xx写于？？ 其中:xx为作者的名号，？？为地方。因现在是农历三月，三月的别称有: 桃月、桐月、蚕月、季春、末春、暮春、晚春、杪（miao）春、莺时、桃浪、雩（yu）风、樱笋时、上已、寒食、三春、阳春、故洗、央月、辰月。 以上别称都可以用来代替“季春”，而常用的有:春末、末春、晚春、桃月、三春等。 希望能帮到你。 问题十：硬笔书法落款怎么写 上下空格的地方差不多就行了，落款一般比正文的内容要小一点，最后盖章，章的大小要比你落激的字也小一点，差不多也可以，但是不能比它大
法字书法
法字的写法如下：
1、第一种：书家——怀素。
怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大。从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。2、第二种：书家——孙过庭。
孙过庭擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋。3、第三种：书家——王羲之。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
扩展资料
“法”字行书写法：
1、第一种：书家——李邕，出自——法华寺碑。
李邕工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文，名重一时。其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。2、第二种：书家——黄庭坚，出自——庞居士寒山子诗。
黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，受苏轼书风的影响。其行帮手札墨迹撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征。3、第三种：书家——米芾，出自——粮院帖。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
旦有几种写法
正旦、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦等六类。
1、正旦：俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏。
2、花旦：大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴。
3、刀马旦：刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉。
4、武旦：武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风。
5、花衫：花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
6、老旦：老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君。
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花旦的特点：
一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫(戏里称褶子、帔)，多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”(即围裙)、“四喜带”(即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物)。
《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”(即兼演)，孙玉姣则正旦不演。二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。
尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。花旦的分类：
花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。
1、闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。
2、玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。
3、泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。
4、刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。
5、泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。
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