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书法容膝，书法拙朴厚重
书法，是中国独具特色的一门艺术。自古以来，中国人对书法的热爱始终如一，将其视为修身养性的一种方式。书法聚焦于笔墨纸砚，以字为媒介，以书写方式表达情感与思想。而其中两个特征：“书法容膝”与“书法拙朴厚重”，更是书法精髓的集中体现。
“书法容膝”一词，形象地描绘了书法创作时的安详与沉稳。书法家坐在书桌旁，墨香扑鼻，心无旁骛地将思绪聚焦在纸上。整个过程注重调节呼吸与心态，使身心得以平静。只有如此，才能在字迹中传递出内心真实的情感和态度。正因为有了“书法容膝”，书法作品才能具备深邃和内涵，能代表着书法家的个性与风格。
而“书法拙朴厚重”则强调了书法的质朴与厚重的美。书法独特之处，在于其楷法或行书的刚劲、稳健，或草书的自由、奔放。这些特质都在朴实无华的字迹中得以体现。书法家们通过千锤百炼，使笔锋有力却不失柔和，使每一笔都有所侧重却不失整体的和谐。这种拙朴的美，寄托着书法家对生活的思考和对社会的回应。
书法是一种独特的语言，它以最简单的形式表达着最复杂的情感和思想。书法容膝，需要书法家专注和平静，以此进行书写创作。书法拙朴厚重，则给予作品独特魅力和内涵。正是这些特点，使得一幅幅书法作品能够穿越时空，传承着中华民族的文化血脉。
无论是欣赏书法作品，还是学习书法技艺，我们都应该感受到其中蕴含的精神追求与智慧。书法不仅是一门艺术，更是一种修身养性的方式。在快节奏的现代社会中，我们应当借鉴书法之精华，学会静心与专注。我们才能感受到内心的宁静与纯净，才能在纸上书写出真正属于自己的美丽篇章。
书法容膝，书法拙朴厚重
《容膝斋图》是元代倪瓒的代表作。《容膝斋》作于明太祖洪武五年（1372），时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲休闲居处，采「一河两岸」构图，笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，风神淡远。倪瓒少小聪明， 早年专意读书， 家中清秘阁藏书数千卷， 经史子集， 佛道经典， 他都专心阅读批校， 所藏法书名画， 亦悉心临学。其书法天然古淡， 有魏晋人风格。倪瓒隐居于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一带。
常领略这里秀丽清幽的湖光山色， 他的画也多取材于此。此画分近、中、远三景， 近处作平坡， 上植数枝树木， 间或缀以茅舍亭阁；远处作峦头或低矮的土坡。作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白， 不着一墨， 是为湖水。元代四大家：
元代四大画家中，与王蒙的“繁”、“密”形成鲜明对比的，便是“逸笔草草”的倪瓒。倪瓒，初名珽，字元镇。别号很多，因家有“云林堂”，故多号“云林子”。江苏无锡梅里祗陀村人。生于元大德五年(1301年)，卒于明洪武七年(1374年)，享年74岁。
一生从富贵坠入困顿，以至落魄离乡，隐遁江湖。这经历，直接促成了他的萧疏空灵，简淡超逸的画风的形成。道教世家的倪家原是江南屈指可数的巨富，虽父早亡，但长兄文光身居道教掌门，依然有财有势。后兄亡，倪瓒当家，其时天下太平，倪瓒便将家财散发给亲故，人皆怪之。
他又不善理财，大兴土木，修建“清閟阁”建筑群，导致家道中落。不久政局动荡，发生兵乱，富家都遭劫杀，而倪瓒却得以幸免。但家境败落，无法抵挡苛捐杂税的盘剥，只得一走了之。时而寄居友人家，但多数时间是扁舟飘荡于太湖，浪迹在外二十多年，至去世前才归故里。
膝的写法
膝的写法笔画顺序为： 撇、横折钩、横、横、横、竖、撇、点、撇、捺、竖钩、点、提、点、点。常用释义：
1、膝盖，连接大小腿的关节的前部。
2、形声。从肉，桼（qī）声。本义：膝头）大腿和小腿相连关节的前部。通称膝盖。具体写法：
左右结构，左收右放。左部“月”旁为固定写法，形痩高，不可宽胖。首笔竖撇以抖笔起，先竖后撇，应有脖有肚；横折钩的横画虚接起笔，抗肩，不可长、重，到位后轻顿，竖笔略往内收，不可粗重， 以显其劲健和遒媚；里面两小横写成平点和提笔，以化呆板。
右部“桼”上收下放。上面“木”要小而紧凑，注意与左边的距离要适当，以便布局下面的撇捺。横画露锋入笔，抗肩；竖笔高起，稍重，往下渐轻，长度以横画为界上下基本相等；撇、点靠近中竖，左右角度对称。
中间撇、捺紧挨竖笔起笔，开张舒展，以给下方“氺”字留出余地。下面“氺”应迎就靠上，竖钩与上方竖笔直对，竖身稍右斜，往下渐重，钩脚稍低于左边“月”的钩脚；最后左右四个点注意位置和笔法，顾盼呼应。
高风亮节书法作品欣赏
高翔，男，汉族，1968年11月出生于甘肃省定西县鲁家沟乡。字：笔耕，号，山居云人。从小受父母影响喜爱书法，识字书写有了一定基础，在参加工作后依然不懈努力研究书法。现为中国书画艺术研究会会员。下面是我为你整理的高翔书法作品，希望对你有用! 高翔书法作品欣赏 高翔书法作品图片1 高翔书法作品图片2 高翔书法作品图片3 高翔书法作品图片4 中国古代书法理论发展的几个特点 书法作为一种艺术，它玄妙而艰深。写字容易，真正走进书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，通常有“书为心画”的说法。书法美是一种最解放、最自由的心灵之美。 书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随心动的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，西方书法的根在何处，欧洲典型的感性与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。 中国古代书法理论发展的大致轮廓有以下几个突出特点： 重视对审美风尚的总结与引导 一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。 对书法艺术的研究全面而系统 只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。 重视书品与人品的关系 早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。 善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。 早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻 ——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。 中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。
书法拙朴厚重
生拙天真 质朴无华——书法的拙朴之美…………………………拙朴 , 主要指生拙天真、质朴无华的审美意味。拙朴之美历史悠久 , 对拙朴的追求体现在诸多审美形态之中。黄钺《二十四画品》有“ 朴拙” 一品 , 强调“ 大巧若拙 , 归朴返真。” 谢榛《四溟诗话》说 : “ 千拙养气根 , 一巧丧心萌” 。 他主张“返朴复拙 , 以全其真。” 诗、画的艺术创造中产生了许多以拙朴胜的佳作。在书法品评、书法理论中，显示出对拙朴之美的极大重视。南朝虞龢《论书表》中有关于“古质而今妍”的见解。唐代窦臮在《述书赋》中较多地用“ 拙”、“ 质”、“朴” 等标准论书。窦蒙在其《述书赋语例字格》中有“ 质朴” 与“ 拙” 两格 : “ 质朴 : 天仙玉女 , 粉黛何施。”“拙 : 不依致巧曰拙。”宋代黄庭坚主张 : “ 凡书要拙多于巧”( 《李致尧乞书书卷后》 ) 。明末清初的傅山喊出“ 宁拙毋巧” 的口号。在尚质尚朴的清代 , 人们对拙朴之美更进行了大力倡导。宋曹《书法约 言》说 : “ 熟则巧生 , 又须拙多于巧 , 而后真巧生焉。” 王澍《竹云题跋》称赞颜真卿“不使巧 , 不求媚……规绳矩削而独守其拙 , 独为其难。” 梁同书《频罗庵书画跋》 讲 : “ 唯真故朴 , 唯朴故厚。” 翁方纲在《〈化度〉胜〈醴泉〉论》中认为“ 拙者胜巧，敛者胜舒 , 朴者胜华。” 刘熙载《艺概·书概》评价钟书“ 大巧若拙 , 后人莫及。”从这些论述中 , 可看出古代书法审美创造对拙朴的追求与表现。——拙朴的审美意味 , 有着宁质毋文与知巧守拙、见素抱朴的儒、道思想根源。儒家虽然尚中庸 , 讲求“ 文质彬彬”, 但当文质只取其一的时候 ,他们是宁取质而弃文的。扬雄用形象的比喻说明质的决定作用 : “ 或曰 :‘有人焉 , 自云姓孔而字仲尼 , 入其门 , 升其堂 , 伏其几 , 袭其裳 ,则可谓仲尼乎 ? 曰 :‘其文是也 , 其质非也。 ‘敢问质，曰 : ‘羊质而虎皮 , 见草而说 ,见豺而战 , 忘其皮之虎也” ( 《法言·吾子》 )。儒家是从人的内在本质美 , 人的真诚朴实出发来看待质文关系的。他们主张的是“ 君子事之为上 , 而不尚辞。” 孔子曰 : “ 刚毅木讷近仁”,而“ 巧言令色 , 鲜矣仁。” 孔子门徒把对至诚至善的理想进一步发扬。《中庸》说 : “ 诚则形 , 形则著 , 著则明 , 明则动 , 动则变 , 变则化 , 唯天下至诚为能化矣。” 《荀子》曰 : “ 诚心守仁则形 , 形则神, 神则能化矣。” 至诚能化 , “ 充实而有光辉”( 《孟子》) , 因此 ,显诚见善的朴拙之美具有了极高的价值。老庄道家思想中对朴拙有更直接的提倡。他们以自然全美的哲学观点为基础 , 强调“ 见素抱朴” 、“ 知巧守拙” 。“ 朴” 之概念在《老子》中多次出现。它与“ 器” 相对 , 本义指未经人力加工的原木 , 借以指代自然之物。老子认为器之美都是朴之美受到人们破坏后的产物。因此 ,他主张“ 复归于朴” ，“ 去彼取此” 。庄子也说 : “ 夫残朴以为器 ,工匠之罪也”( 《庄子·马蹄》 ) 。他主张“ 既雕既琢 , 复归于朴”(《山木》 ) 。成玄英疏曰 : “ 雕琢华饰之务 , 悉皆弃除 , 直置任真 ,复于朴素之道也。” 在老庄那里 , “ 拙” 与“ 巧” 是相对的。老子说: “ 大巧若拙” 。宋人苏辙阐释说 : “ 巧而不拙 , 其巧必劳； 付物自然 , 虽拙而巧”( 见《老子本义》引 ) 。庄子进一步推演了老子的观点 ,认为人们的雕琢是“ 小成” 、“ 小巧”, 是真正的粗拙 , 而素朴自然之拙才蕴育着道之大美。——从人格精神来看 , 拙朴之美蕴含着真诚、淳厚的胸襟。袁枚说 : “ 熊掌豹胎 , 食之至珍贵者也； 生吞活剥 , 不如一蔬一笋矣。牡丹芍药 , 花之至富丽者也， 剪彩为之 , 不如野蓼山葵矣。味欲其鲜 , 趣欲其真 , 人必为此而后可论诗” 。他又说 : “ 以千金之珠易鱼之一目 , 而鱼不乐者 , 何也 ? 目虽贱而真 , 珠虽贵而伪故也”。(《随园诗话》 ) 虚假造作的矫情是与拙朴之美无缘的。傅山以“ 性拙”倡“ 书拙”, 反对矫揉造作 : “ ……才知我辈作字 , 卑鄙捏作 , 安足语字中之天。” 拙朴之中体现的率真、自然、不雕琢、不轻滑、不柔媚等特点 , 正是人格、气节的写照。——拙朴具有童趣、野趣 。这种童趣、野趣的主要审美价值在于显现出纯真之气。德洪《石门文字禅》载宋代僧人书家政禅师的言行∶“作意则不妙耳。喜求儿童字 , 观其纯气。” 李贽《童心说》云 : “ 童子者 , 人之初也； 童心者 , 心之初也。夫心之初曷可失也 ! ” 又云 : “ 夫童心者 , 绝假纯真 , 最初一念之本心也 , 若失却童心 , 便失却真心； 失却真心 , 便失却真义。人而非真 , 全不复有初矣”（《焚书》）。童子之心 , 不会雕琢 , 一任自然 , 天性真率。不装饰、不修美的朴野的景致 ,一片天然。童趣、野趣给人以独特的审美享受。——拙朴之美不雕琢、不精细、不华丽的风貌，具有勃勃生气。随着社会的发展 , 精熟的技艺被用来致力于刻意做作 , 过于规范的法则使一切产品都成为没有个性的复制品, 这对人们的审美生活来说, 丧失了众多富有生气的美的意趣。在这样的境况下 , 人的审美感受的视野会日益狭小, 生命的活力会变得麻木。这时 , 人们渴望孩提时分、荒野时代的那一份真情、率意。从书法的发展看, 初有书契 , 难于精巧 , 人们致力于技巧的探索、掌握、熟练 , 并为这种人工的美感到兴奋、欣悦。随着笔法、字法、章法的完备 , 各种技能的成熟 , 法的束缚出现了, 过于精巧的制作式的作品失去了勃勃生气。于是人们便产生强烈的逆反心理。明清以后 , 这种要求更加强烈。随着甲骨、碑刻、汉简、画像砖、瓦当等古代文物的出土 , 人们又见到了一个朴茂古拙、真率天然的世界。康有为在《广艺舟双揖》中盛赞北碑书法“魄力雄强“，“精神飞动”，“兴趣酣足”，“结构天成”，“血肉丰美”。书家们从这些书迹中得到了审美启发，在艺术创作中焕发出自然率真的生气、生机。——具有高度审美价值之“ 拙”, 不是笨拙、粗拙、拙劣 , 而是大巧之拙。“夫拙者 , 巧之至也 ,非真拙也”( 刘大櫆《论文偶记》 ) 。审美创造一般都有由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙 , 是生疏幼稚的真拙, 随着审美创造技巧的提高 , 进入精巧工细阶段 , 有了丰富的经验、功夫、素养 , 才能落尽繁华归于朴淡 , 进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底 , 片面为拙而拙 , 只会粗陋低俗。戴复古说∶“朴拙唯宜怕近村”(《论诗十绝》 ) 。即使是巧后之拙 , 如果刻意于拙的外在形式 , 则又是一种造作 , 而失却其真率天然的本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到 , 它是审美创造高度成熟的标志。“ 诗惟拙句最难 , 至于拙 , 则浑然天成 ,工巧不足言矣”( 《四溟诗话》 ) 。拙朴最难 , 拙近天真 , 朴近自然 ,能拙朴则浑厚不流为夸侈 , 强烈不流为滞腻。拙朴之拙 , 是大巧 , 它不露人为的痕迹 , 使人不觉其巧 , 只觉其妙。在平实朴素粗散的形式中 ,蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定的笔墨功夫 , 片面追求“ 孩童体”, 突出粗服乱头的效果 , 只会流于粗俗浅薄 , 达不到自然浑化的拙朴之境。
冰清玉洁书法
四字书法常用内容宁静致远 大展宏图 志博云天 天道酬勤 海纳百川 室雅人和 室静兰香 天顺人和 业精于勤 一帆风顺 鸿运天成 厚德载物 厚德载福 融通四海 家和业兴 淡泊明志 春华秋实 自强不息宏业博兴 惠风和畅 观海听涛 鹏程万里 福寿康宁 博雅达观三羊开泰 大道无边 上善若水 闻鸡起舞 真情无价 冰清玉洁沉默是金 平安是福 百忍成金 高山流水 高瞻远瞩 诚信天下琴心剑胆 福高德载 无欲则刚 瑞气祥和 茶禅一味 峰回路转只争朝夕 志在千里 与时俱进 浩然正气 博览勤思 明察秋毫天官赐福 义薄云天 旷朗无边 神静心安 难得糊涂 高山流水学无止境 日升月恒 豁达超然 杏林春暖 悬壶济世 紫气东来客似云来 人淡如菊 奋翮高飞 艺无止境 和敬清寂 真味是淡真金不镀 养德泽福 室雅兰馨 花好月圆 物华天宝 人杰地灵千祥云集 琴酒相寿 积学储保 富贵吉祥 怡然自乐 厚积薄发心旷神怡 虎啸龙吟 鸢飞鱼跃 龙飞凤舞 鸾凤和鸣 春和景明龙腾虎跃 长风万里 自强不息 神游物外 学贵心悟 知足常乐 吃亏是福 见贤思齐 水滴石穿 敏事慎言 汉唐雄风 业精于勤 为善最乐 其乐无穷 锲而不舍 勤能补拙
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