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硬笔书法章法技巧，书法教师资格证报考网
硬笔书法是一门古老而又优雅的艺术形式，它以刚劲有力的笔画和丰富多样的章法而著称。掌握硬笔书法章法技巧是成为一名合格的书法教师的必备条件，而为了提高自己的书法水平和获得教师资格证书，人们可以考虑报考书法教师资格证考试。
我们来了解一下硬笔书法的章法技巧。章法是指字与字之间的间距，以及整篇作品的布局。在硬笔书法中，章法的重要性不言而喻，它能够决定作品的整体效果和观赏价值。在书写时，我们需要注意字与字之间的间距应保持一致，行与行之间的间距也应有所区别，以达到整体的和谐与美感。要注意字的大小、形状和结构的均匀和规整，使每个字都显示出笔画的力度和韵味。
我们应该关注书法教师资格证考试。书法教师资格证是由教育部门认可的证书，它证明了一个人具备了教授书法的能力和知识。在考试之前，我们需要掌握硬笔书法的基本理论知识和实践技巧，包括字的结构、笔画的运用、章法的应用等方面。我们还要了解考试的报名时间、考试科目和考试内容，以便有针对性地进行准备。
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硬笔书法章法技巧和书法教师资格证考试是我们提升自己书法水平和成为一名合格书法教师的重要途径。通过不断学习和实践，我们可以更好地掌握章法技巧，并通过书法教师资格证考试来证明自己的能力。希望大家能够珍惜这个学习的机会，不断努力，成为一名优秀的硬笔书法教师。
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硬笔书法连续书写章法布局的6种方法：一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用
。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟
咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
硬笔书法章法布局
书法章法布局的口诀：首尾呼应记心里，留白透气别忘记。大小粗细要合适，字体格调相一致。（口诀会有很多种，但是重要的理解其中的要点。）硬笔书法
章法布局是指一幅书法作品中字与字，行与行，以及整幅之间要怎么搭配的方法。它在书法创作中具有非常重要的地位，是书法作品主要表现手段之一。元代张绅曾经说过 :“古人写字，正如作文：有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。”由此可见，创作一幅好的书法作品就跟写文章一样，也要讲究谋篇布局。软笔书法
硬笔章法需要注意的问题
硬笔楷书章法的原则和方法如下：原则：
顺序原则：先写上下，再写左右，最后写撇捺和点。
布局原则：左侧留白，右侧填字；上面留一定空白，下面用字。
空间原则：字与字之间要有一定的间隔，行与行之间也要有一定的间隔。
顺遂原则：字形要顺遂，笔画要连贯，整体效果要协调。方法：
先写出字框：先用直线勾勒出字的框架，确定字的大小和形状。
分别写出上下两个部分：先写上半部分，再写下半部分，上下两部分之间要留出一定的空隙。
分别写出左右两个部分：先写左半部分，再写右半部分，左右两部分之间也要留出一定的空隙。
最后写撇捺和点：按照字的结构和章法的原则，写出撇捺和点。
需要注意，章法不是僵化的规则，而是一种指导性的原则，需要根据实际情况和个人风格进行适当的调整。章法的运用需要结合实际的练习和反复的实践，才能逐渐掌握。
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（一）考生在授课教师的指导下，依据文化和旅游部艺术发展中心的《美术考级》教材或考级大纲科学报考，切忌盲目与虚高：
1.首次报考不能超过3级，越级报考(不能跨档，见《级别与档次对应表》)只考本级相应考试内容，无其他加试内容，不加收其他级别费用； 2. 9～10级逐级报考，申报10级须提供9级证书复印件。
（二）考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。
（三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人次、每专业一张报名表和准考证。
（四）每人次、每专业近期2吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。
（五）已获得其他考级机构美术考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。
（六）考生报名后，不能按规定时间参加考试或降级的，恕不办理退费手续。
（七）文化和旅游部艺术发展中心对考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。
（八）考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律，无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。 六、考试时间与地点
承办单位申请确定硬笔书法考级考试时间后，各考区应本着有利于组织考试和方便考生的原则来安排考试地点，制定安全预案，按要求办理考试手续，做好有关考试的各项服务工作，确保考级活动的顺利进行。 七、考试要求
（一）考生使用文化和旅游部艺术发展中心的《美术考级》教材或考级大纲参加考试，考试级别与申报级别一致。
（二）参加硬笔书法考级的考生依据硬笔书法考级大纲要求准备考试。
（三）考试内容：
1.1～3级：正楷，内容自选，考试字数不少于40字，书写内容要求连贯成句；
2.4～6级：内容自选，考试字数不少于60字，书写内容要求连贯成句；
3.7～8级：命题内容，楷书一件，其他书体一件；每幅字数为80～150字，书写内容要求连贯成句；
4.9～10级：命题内容，楷书一件，其他两种不同书体各一件；每幅字数为80～150字，书写内容要求连贯成句。
（四）硬笔书法7～10级为命题考试，考生可从《美术考级》教材或中国美术考级网(www.artexam.com.cn)的“考务指南-美术考题”中自行选择适宜内容参加考试。
行楷章法
章法的组成有如下几个方面：
1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
2、这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容通常为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。
4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。
章法特点：
1、定主宾之序
书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。2、掌均变之衡
书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。3、征节奏之美
节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素。
章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。4、懂疏密聚散
有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。
而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。
5、知大小曲直
从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。
曲与直的情况也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。
整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。6、驭圆缺参差
这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。
有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。
7、见开合呼应
书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。
所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。8、求从顺自然
好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。
这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。
凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。9、识空白之义
关于书法整体的章法布白，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。
上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。
参考资料：百度百科-章法
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