王铎书法转换

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王铎书法转换，书法转换

王铎，字季珩，号曼倩，是中国当代著名的书法家。他出生于河南省一个书香门第的家庭，从小就受到良好的书法熏陶。他深受父亲的影响，喜欢上了书法这门艺术。

王铎的书法作品以行书为主，运笔流畅、书风俊逸。王铎开始尝试书法转换这一新领域。书法转换，即将传统的书法艺术与现代科技相结合，创造出全新的艺术形式。

王铎用电脑科技将传统书法作品进行数字化处理，然后在电子墨水屏上进行展示。通过这种方式，他将书法从静态的纸上作品转换为动态的电子艺术，展现出不同寻常的魅力。

书法转换使得王铎的作品不再局限于传统的纸笔之间，而是可以通过电子屏幕传播到全世界的观众。这种新颖的艺术形式，不仅突破了时间和空间的限制，还能够更好地传达王铎独特的艺术表达。

王铎的书法转换作品既保留了传统书法的韵味，又具有现代科技的创新之处。他通过对传统书法的重新演绎和创新，展现出书法艺术的无限可能性。

书法转换不仅仅是艺术上的创新，更是对传统文化的传承和发展。通过现代科技的应用，王铎为传统书法注入了新的生命力，使其更加与时俱进。

王铎的书法转换作品已经在国内外多个展览上展出，受到了广大观众的喜爱和认可。他的创新精神和独特的艺术表达方式，为当代书法艺术注入了新的活力。

王铎书法转换，书法转换，是当代书法艺术的一次革命。他的作品让人们对传统书法有了新的认识和体验，也让我们对艺术的未来充满了期待。希望王铎的书法转换能够继续推动书法艺术的创新和发展，为世界带来更多美的享受。

王铎书法转换，书法转换

王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价 王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......书法的字型有哪些 甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。简介：书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。鉴赏：南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。筋骨搭好才能抒意鲁群认为，赏析书法要把握作品的巨集观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联络到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字型间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字型也就确定了。真、草、隶、篆，不同字型有不同的间架结构。每个书法家在字型上求变，在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字型的间架结构上求变，创造了小篆字型的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字型间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字型都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字型也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字型就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字型的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法是人格的写照决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现著该字的......王铎书法欣赏 王铎字怎么评价 王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......书法考级要求两种字型，除了楷书什么字型好练？ 练行书吧，对你以后有好处。我练的是张迁碑的隶属 和王铎的行书大气磅礴的书法字型是什么字型 草书，大气磅礴、一泻千里之势，历代很多著名的作品，具体你可上网一查！我国古代的著名书法家有哪些？分别是什么字型？ 王曦之,王献之,魏碑.唐:颜真卿,颜体.柳公权,柳体.张旭,怀素,草书.当代学王铎草书成就最高的书法家 王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。耿立军书法个体字形,取纵势方形,以行草为主,其字势... 形成了书法家内心想法和状态...书法中的“四体”指的是什么？？ "颜柳欧赵"是楷书四大家.如果说书法艺术的"四体",应该是:真草隶篆四体.真书包括楷书和魏碑,通常所说的行书分两种:近楷书者称为"行楷"归入楷书,近草书者称为"行草&quo伐;归入草书.楷书 颜体 用什么毛笔好？ 1、你写的字5-6cm的大小，算是大楷了，悬腕悬肘是必然的，所以最好是4.1或4.5cm的长锋。2、你学的是颜体，说实话，我自己觉得颜体适合羊毫写，特别是大楷的颜体，但是呢，你又说想过段时间之后写行楷，行楷的笔肯定是要硬些的。所以呢，你现在买兼毫是合适的。笔，毕竟是书写的工具，还是要有个熟悉的过程，对工具特性的熟悉也是很重要的。3、再一个建议，你的字刚开始就写大楷，大了些了。有个2-4cm的中楷就差不多了,起码不用一开始就悬肘。写起来兴趣会大一些。还有就是，好多好的碑帖也是中楷的大小，我们有的现在的帖是看起来大，实际上是小字放大的，这和实际大小不一样的帖子很害人，因为字的大写关系到你笔法的不同，你用中楷的笔法写大字，是会走弯路的。关于 的选购 5分 我觉得不一定，这个书法字帖和小说等书籍是不一样的，只要拓本是正版的就可以了，印刷模糊一点根本没有什么关系。我也是学书法的，希望我的建议能帮到你。

毛笔书法转换器在线转换

毛笔字在线生成器的软件介绍：毛笔字在线生成器是一款书法字体变换软件!您可以用鼠标在程序的书写窗口上随便写几个字,再点击变换显示,就可以看到您的字变成了一些优美的书法字!在程序的字体选择中预设了行书、草书、王羲之、怀素、徽宗、苏轼等十来种风格。在程序右边的调整栏还可以根据笔脉、宽度、抑扬、飞白、连绵、轻笔等数值来自定义变化的字体文件,真正作到了书法DIY。与前版相比,修正了一些运行中的BUG,可以输出的图片格式可以为BMP、PNG、JPEG、SVG、SWF、PS等。还支持手写板输入,还为鼠标写字不好看而痛苦的朋友们也终于可以解脱了!另外还支持彩色字体变换显示及打印直接输出!有哪些生成毛笔字体的网站推荐？毛笔字是中国传统书法之一,是几千年的历史文化发展而来,对中国文化有着深厚的影响力,毛笔字体丰富多样,练习者众多,毛笔书法是重要的文化传承!毛笔字生成器收录上百款字体,归类整理多位知名书法家字体供大家生成,还可调整大小,设置颜色及背景颜色等。那么如何在电脑上生成毛笔字?下个Ougishi毛笔字生成器软件简介:一个挺有意思的小软件,可以帮您实现成为书法家的梦想。_檬蟊甑北试谄聊簧闲醇父鲎,选择喜欢的风格,点击变换就可以欣赏杰作了。您可能不敢相信这就是自己刚才写的。程序预设了行书、草书、王羲之、怀素、徽宗、苏轼等十来种风格。但是,电脑上书写毛笔字与实际上书写还是有区别的,手感不一样,效果也不一样。如果真想学习毛笔字,还是要实际练习的。你是说毛笔输入法还是毛笔转换器,本来想找个直接输入汉字就显示毛笔字的软件,发现好多链接都不行,后来下载了一个自己手写一个字,比如天,手写这个字,然后选择变换成毛笔字体,可以选择王羲之等,共11个,还可以调整风格,行草,抑扬顿挫。或者还可以搜索泼墨笔刷或者装其他笔。其实系统自带也有类似的笔刷调整一下就可以。找不到就下载笔刷吧。先填充一块黄色,然后用笔刷擦一擦就有这样的效果了。还可以手绘板可以的,可以下载一个字体安装包(毛笔字体)。ps怎么设计水墨风格的字体？您好,很高兴回答您的问题。

水墨风格的字体一般为毛笔字体,PS里很少有合适的毛笔字体,一般都是通过毛笔笔触拼接或者自己手写再通过PS修饰得到。今天搞设计介绍一种简单便捷的方法吧,效果也还可以。

↑首先打开这个网站

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这个网址是在线字体转换器,可以把输入的文字内容转换成各种各样的字体

↑打开以后,选择上面的“毛笔字在线生成器”

↑字体选框里可以选择各种字体

↑也可以直接点击图片选择字体

↑选择字体,设置字体大小,宽高指的是保存图片的大小,内容框里输入要转换的文字,点击“在线转换”就可以转换字体了

↑以悟空问答的“悟空”举个例子,内容区域里输入悟空两个字

↑字体我随便选了一个,如图所示,感觉这个字体有那种水墨效果

↑设置好字体大小和宽高,字体设置大一些

↑背景颜色要选无,这样生成的图片就是png透明的,可以用在任何背景中了

↑点击在线转换,生成一个如图的字体

↑点击保存图片,就会下载到电脑上了

↑PS里打开这个字体图片,可以看到是透明的背景,很方便处理

↑加个白色图层,方便我们添加水墨效果

↑对字体字形不满意的话,可以找一个毛笔字笔触文件,自己修饰一下,在这里搞设计就不弄的那么仔细了

↑找一些墨迹素材加一下

↑再加上背景,整体调整一下就可以了。

快来试一试,做一个狂拽吊炸天的毛笔字吧!

王铎行书诗词37首

启功是中国现当代著名的书法家、画家、国学大师,书画鉴定家,他精于古文,善作诗词,著述丰富,尤其在书法方面有重大的贡献。启功行书书法你见过吗?下面我带给大家的是启功行书书法欣赏，希望你们喜欢。 　　启功行书书法欣赏 启功行书书法欣赏图片1启功行书书法欣赏图片2启功行书书法欣赏图片3启功行书书法欣赏图片4启功行书书法欣赏图片5 如何辨别启功书法的真假 当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓著的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。 启功书法——端庄精致的皇家楼阁 启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。 那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。 我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲?说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。 与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。 “先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。 非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。 这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2009年春季第1006号拍品，图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。 启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。 但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的? 启功的笔法——翩翩太极 笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。 启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。” 启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。 启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?

书法转换

1、技法学习的途径

书法技法的学习主要通过临帖这一种手段来达成，可以说临帖是我们学习书法唯一正确的途径。而临帖在本质上也是为了进行技法上的训练。这种技法的训练主要有笔法、章法、结构三部分。2、学与创

书法的临摹是我们学习书法最初的阶段。在这一个从学习到创作的转变过程中，我们其实是有方法可以遵循的，那就是集字学习。3、集字学习

集字学习是我们进行书法学习中一个比较好的方式。而在本质上来讲，集字其实就是一个强化我们章法学习的过程。原先我们临摹字帖上的书法是章法被安排好的，是章法安排的明明白白的书法作品。但是集字的过程就需要突破书法作品原有的一些章法桎梏，需要我们自己建立章法联系，4、边临边创

临帖和创作并非是截然分开的两个学习部分，他们应该更加严谨的组织在一起，我们可边便临帖、边创作的方法来学习书法，这样可以使得我们的书法学习得以及时巩固提高。

王铎书法及释文欣赏

“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。”

——黄山谷

（数百年来，是晋人之后，这点黄山谷还是谦虚的，不敢狂到逾越“二王”，黄山谷这种狂傲，就草书方面已验证，黄山谷之后，再无颤笔；再者这句话，截止于黄庭坚这个时代，不包括后人（王铎、徐渭等））

黄庭经，字鲁直，号山谷；盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（一祖杜甫；三宗，二陈、黄。）之称；与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”；书法尤精草书，独树一格，为“宋四家”之一。这才是头衔。就上述一句话，山谷狂人风采绝不逊于米癫。

今小编与书友一起欣赏黄山谷的草书作品，提起黄山谷草书，不得不带上一个词“颤笔”。（参考往期文章：黄庭坚把中国画笔技颤完美地用在书法上，而你敢用吗？）这么说吧，早期学习书法时，小编真的很不能理解黄山谷的书法，真的觉得其作品，如黄山谷师傅苏轼所调侃的“死蛇挂树”，生硬无生气，还敢这么狂。现在回想，是小编之前不会欣赏黄山谷作品而已。虽是如此，但不能全怪小编欣赏能力不足，在于黄山谷早期书法作品，确实给人生硬，别扭之感。

小编以为，要欣赏黄山谷的草书，首先就得理解他的这句话：“不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。”紧必须从黄山谷草书成熟代表作着手欣赏；不然，真的很难理解黄山谷书法，更理解不了他的笔技“颤笔”。

“不知蝌蚪、篆、隶同法同意。”通俗的理解，用笔的意境，如蝌蚪在水中游动一样，线条柔美，轻盈自然，游无定向，但意境明确，想游到哪就是哪。书友可试想下这种场景，我们再从黄山谷的草书成熟作品中体会下。

黄山谷草书成熟代表作《廉颇蔺相如列传》，用笔丰富，可察用笔出处，承唐代张旭、怀素用笔精髓。图示，比较典型唐人草书笔态

黄山谷独创的颤笔，在黄山谷早期书法作品的表达，就是死蛇挂树；到了后期，成熟作品中颤笔的表达，炉火纯青，极富灵动，“不知蝌蚪、篆、隶同法同意。”不夸大的说，黄山谷之后，再无颤笔；明代祝允明虽有承学山谷，其草书由此别有蹊径，但其颤笔之用总不及黄山谷。

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