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书法草书要领，草书要领
字是华夏文化的瑰宝，而书法则是字的艺术之美。草书作为书法的一种流派，以简练、潇洒的线条给人一种狂放自由的感觉。但要写好草书，也需要一定的技巧和要领。
草书的笔画要有力度，要发挥出书法的气势。草书的笔画应该粗细相间，变化万千。不同的部位要用不同的力度，以突出字形的特点。力度过轻则显得柔弱，力度过重则显得粗糙，只有力度得当，才能表现出草书独特的魅力。
草书的结构要稳定、有规律。虽然草书追求的是自由奔放的艺术效果，但字的结构还是要有一定的规律。在书写时，要遵循上下平衡、左右对称的原则，使整体呈现出统一而和谐的形态。只有结构稳定的字才能更好地展示出草书的特点。
草书的笔法要灵活多变。草书在形态上更注重笔画的连贯性，要求笔画相互衔接、错落有致。为了达到这种效果，要灵活运用颠簸、抖动、断续等笔法，使字的形态更富有动感和变化。
草书的字形要清晰可辨。尽管草书在书写时不讲求每个笔画的清晰度，但整体上的字形仍然要清晰可辨。这是因为草书的美在于神韵和气势，而不在于表达的内容。虽然每个笔画可能不够完整，但整体的字形应该能够被人理解和辨认。
草书的写作要领在于力度、结构、笔法和字形。只有掌握这些要领，才能写出一手好的草书作品。草书的独特之处在于它的潇洒和豪放，它给人一种自由自在的感觉。但草书也需要积极学习，不断提高自己的书法水平，才能在书写中真正体现出草书的魅力和风采。
书法草书要领，草书要领
据说能否辨草、识草也是体现书家层次的一个标准。我把我个人对草书的识读心得奉献给大家。作为对基础知识和方法的介绍，也主要针对多数刚入门的书法爱好者，我将尽量做到通俗易懂和介绍一些简单的学习方法。
在书法作品中，草书极富艺术性，最能发挥、宣泄书家感情，草书使很多人喜欢。草书因其笔画的省简、符号化，字形夸张、变形、变异及笔势连绵、映带，这就使没有草书知识的人不易识读，就是学过草书的人也不一定对每个草字都一眼就认识，有的字还要通过对句子、语境、上下文意思的理解才能辨识。也因此影响了作品韵味和作品精神内涵的更好传达。了解草书的人都知道，在书法诸体中，最难的莫过草书，难写难认。 其实，草书并非任意的“弯弯绕”乱画一通，而是有着非常严格的法度，规律。了解这些法度和规律，对不识草书的人有着很好的帮助。
先谈谈其法度规律及识读草书的简单方法：
一是符号化。很多部首演变成“草符”，如草头成了两点一横，三点水成了一点一挑，单人旁、双人旁，言旁等偏旁成了一竖挑，寸、刀、口等部首成了一弯，右耳刀，月字旁成了两弯一点，左耳旁、贝旁成了一折竖提，而相对的两点能代口旁或其他偏旁等等。
还有一些整个字草化变异的，如书、乐、为、发、东等字，大家在日常书写中都已习惯，这些字认起来不难；但对一些日常不常用或很少看见的一类整字变异或草化的如：真、幸、甚、等、欲、敢、听、叔等字及一些难“认”的草符，这相对于我们日常见惯的楷、行等书体那变异是很大的。
二是省简。古人对草书定性是“略举大较，仿佛若斯”，这翻译过来就是我们说的省简。东汉人赵壹在其《非草书》中说：“（草书是）删难省繁，损复为草，务取易为易知，临时从宜”的。可见当时草书还有一定的实用性，而且较简略，（否则，恐怕难以流传）试想，如不“删难省繁”岂能“易为易知”？草书结字还要强调“省简”，一是省简偏旁部首。如前所说，原来四画的“草头”，简为两点一短横，左耳或贝字简为一个反写的丁字（折竖提），口字旁省为两个相对的横点，而字、雨字、南字等省了或变异了左竖或中心笔画，常字省了中心的口和竖，四横点省为一横等等多种多样的省简。 再就是省简笔画，如天字，省成了有弯折的三小横，使字差不多省简了人旁和其中的口。业（本文举例，都是指现在所说的繁体）顶上变成了三点，中部省了两点，省简笔画的字是很多的。很多字不仅省简了笔画，部首，而且省简演化成了固定符号，如言符、水符、口符等。（要注意，本文提到的横、竖笔画，如无特别说明的，一般都指草书笔画，并非横平竖直的楷书笔画）
三是连绵，草书的笔画或字与字之间是用牵丝（牵连映带）来连接的，除去这些牵连，（映带没有实笔，只有气势呼应。）就能看出笔画了。另外要注意，有很多笔画还变化为弯折、圆转、连接，上画带下代下画等，而并非一律的牵丝映带。但一般说牵丝比笔画要细，要轻，更虚。在笔画与笔画和字与字间都有大量的牵连现象，有的会偶尔断开，有的一连就是几个字甚至一行一连到底。这些都应在观看或学习中认真逐步体会。
至于“代”，其实这不用严格划分出来，符号化其实就是“代”，所以这“代“也应包含在”变“中。上面说的固定符号，（一般通称草符）言符、水符、口符及包耳符、邑符，月符、立刀符、草头符……以及一横代四点，两点代口等，这些草符都是以符号代偏旁部首、代整字，甚至一符代多种，如“挑”既代言旁，也代单人，双人等，至于整体变异草化的，就是一个符号代一个字了。
对这些草化变异，省简，牵连，代替的方法和形态有所认识了解，要“认”草书也就不是难事了。
还有一种简便的“认”草书的方法，这就是运用对古典诗词的熟悉和了解。一般书法作品都喜欢采用脍炙人口的古典诗词为内容，你不要烦也不要怕那看着如一团乱麻的“天书”，只要有耐心地逐行逐字循迹辩认，就会发现不管怎样草，总是有迹可寻的。这样去“认”一件草书作品，只要你能认得其中一字或几字，就能试着读通一句，推而广之，就能“认”完全篇。你对“空山新雨后”一句中的山、新、后等字认得，（因这几字在草书中变化不大或草法常见）这就能“认”出空、雨二字，“认”得了“空山新雨后”就能“认”出后面那句“天气晚来秋”，在这句中除了天字草化大些，其他都不难。虽然，在实际的草书作品中，远比这复杂，但你运用自己了解的一些草书规律和知识，结合对古典诗词的熟悉了解，那就远远胜过盲人摸象，由此，逐渐地“认”完整首诗词或全篇就变得容易多了。要是能多看多读，久而久之，能认得的草体字就越积累越多，识读草书这道坎就会在不知不觉中消失。一种书体的形成是长期的，草书历史已有千多年，历代写草书的人也多，这就同其他艺术一样，也有多种流派，写法；而且草书是一门竭力夸张，甚至随作者兴致、才情发挥的艺术，或因书写者文化素质的不同以及书写习惯，再则书家也因追求变化和避免雷同，也就会出现有的同一字有不同的写法的情况，这也是不言而喻和能够理解的。万变不离其宗，而且草法是经长期有依据的字形演变、约定俗成的，只要多看多记，对其中的一些变化和异同是能领会的。
如手边有关于草书的工具书，那就更如《草诀歌》、《草字汇》、《草字编》、《草书要领》及现代的各种《草书字典》、《常用六千行草字汇编》、《草书异体字汇编》以及一些古代名家的草书字帖如二王（王羲之，王献之）的多种字帖，孙过庭的《书谱》、张旭、怀素、黄庭坚等书法家的多种字帖等等。逐篇、逐行、逐字查对认读，（现代印刷的书或帖，几乎都有释文）这样就“认”得更多、更快。这里，特别强调一下初学者应重点学习的字帖，很多人都推荐王羲之的《十七帖》和孙过庭的《书谱》，这两帖结字简约，几无冗繁笔画，且草法完备，很适宜初学。再就是《草诀歌》（也叫《王羲之草诀歌》或《草诀百韵歌》），该书采用口诀形式，顺口好记，共编撰了如“有点方为水，空挑却是言”、“长短分知去，微茫看每安”以及“添一车牛幸，点三上下心”、“寿宜圭与可，齿记止加司”、“草勾添反庆，乙九贴人飞”等二百余句口诀，汇集了近千字的草法。此书对草书启蒙有很大好处，因其好记好认，建议学习书法尤其是学草书的人都要学习《草诀歌》。
在学习识读草书的能了解一些草书的发生发展及演变过程，也会对辨草、识草有一定好处。
应说明的是，古代文字改革，几乎都是自然的渐变，虽曾有过统一文字的法令，但相对今天也不同。我们还要去认识和学习一些繁体字和异体字。在规范简化字中，有很多却又是从传统的草书中选出，特别是那些易识的、公认的、笔画省简了的草体字楷化后作为规范简化字来颁布通用的，这个问题也应有所了解。
我们所说的草书，是指多少年来有演化过程，有来绪，祖先们约定俗成，已成定规的，传承下来的公认的书体，绝不是随意乱画的“弯弯绕”！写草书绝不能想当然的乱画。否则，正如俗话说：“草书脱了体，神仙也认不得”！
草书要领
1. 草书要领草书要领 学习书法,如何掌握行草书笔法技巧？ 执笔方法： 1、笔杆垂直，以求锋正； 2、指实掌虚，运笔自如； 3、腕肘悬起； 4、执笔不可太紧。书写技巧： 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。5、作品整体布局上面重下面轻。 整幅作品章法： 由无数个单元，多个行列组合而成，各部分之间并非简单的排列堆积，而是气脉贯通，意连气贯，线条分组清晰，各节奏段落对比强烈。在行间留白中，或相互“避让”“计白当黑”产生奇趣，或如“担夫争道”相互“冲撞”，造成“密不容针”之势。 字形结体上或大或小，或方或圆，或左或右，或正或攲，或开或合。书法空间要素中，黑与白、虚与实、聚与散、疏与密、刚与柔、燥与润、动与静、攲与正、巧与拙等矛盾冲突激烈，空间节奏与奔放的笔触获得统一，挥运自如，使转如意，达到心手双畅。【写行楷的要领是什么？】 一、行楷的连带 笔画连带是行楷书的核心，唯有连带，方能提高书写速度.除了一般上下笔划之间的连带之外，还有一些特殊的连带. 1、改变笔顺.如分、交、布、必、巨、王等字，笔顺改变后，连带顺畅，书写便利. 2、笔画合并.如页、吊、此、高、非等字，笔画合并后，两笔并作一笔，使得上下连贯. 3、笔画省略.如即、动、蜂、龄、它等字的点、小竖、短撇等次要笔画，为了不妨碍连笔，就省略掉了，虽然省略了，但是仍易于辨认. 4、笔画替代.如风、喜、基、具、常、王、能、可等字，这写字大都采取了描摹轮廓的方式来写，用象形笔法勾勒出来，由于约定俗成，已被大家所接受. 要练好行楷，关键要仔细观察字的行笔路线，注意上下衔接，突出主要笔画，减少对笔画的修饰，尽量一气呵成，使字浑然一体.由于书写点画简略，随意自然，行楷给人们以轻松愉快的感觉. 二、楷书与行书运笔的差异 在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用于行楷之中，就会出现呆板别扭的字体，如果过于强调楷书中的逆锋落笔、回锋收笔等的运笔方法，就会使行楷失去了流畅、活泼之感.行楷的确有楷意，但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，切不可过分强调，否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵.行楷中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用.在这基础上，掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点画间的呼应和连贯. 三、练字的方法 一是要练眼，即认真读帖.宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志地观看它，看准了才下笔.”读帖是基础，要仔细观察字在方格中的高低位置、笔画的连贯映带、疏密和长短等，眼高是手高的前提，对字形要善于观察、分析和比较，大致相同的字合成一类，举一反三，达到事半功倍的效果. 二是要练脑或说练心.在细心观察的基础上，要把示范字牢牢地记在心里，只有把字形象记英语单词、背数学公式那样烂熟于心，深深地刻在大脑里，才能熟练运用.无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到胸有成帖，脑有成字. 三是要练手.练眼和练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好效果，手下却不一定能写出来，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔.练手就是要达到心手一致、手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的.练手主要是练指力、练腕力、练手感. 四是练结构.要写好行楷，结构的练习重于笔画的练习.字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系.要掌握汉字的结构，大家可以写写黑体字，通过这种字体把结构进行校正，然后加以变化，写其他的字体也就容易一些. 在实践过程中，还有一些更为具体的练习方法，比如对比法、类比法、楷行结合法、字格法、空心字法等等.重要的是，要做到学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的.练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字. 练字贵在坚持，要做一个有心人，多加模仿，活学活用，坚决克服练习与使用“两张皮”现象，做到以上几点，就可以在短时间内明显提高书写水平了.。行草书的书法技巧有哪些 一、从基本功入手三个结合：临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作原则线条坚而浑—— *** 原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。四、七大整体布局要点1、一字不能成行。2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。5、作品整体布局上面重下面轻。6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。五、十个书写关键词1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。六、十二条用笔细节1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”， 是指在用笔的法则上千古不易，是对笔法重要性的高度强调。我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则。在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。七、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个。书法的要领是什么？ 1、描摹 常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。 2、临写 习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。3、背临 多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 4、创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。5、书写姿势 学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年。 6、米字格 “米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。启功先生主编的一九八六年出版的《书法概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。 7、双钩 双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。
书法要领
练书法的基本要领 练书法的基本要领，孩子的到来给一个家庭带来了幸福，同时也给新手父母带来了一场考验，经验不足的父母必须了解足够的育儿知识，注重孩子的身体发育和教育培养，才能确保孩子健康地长大，下面来了解一下练书法的基本要领。 练书法的基本要领1 第一个字是“法”。 “书法”两个字里就有一个是“法”，揭示了学习书法首先得懂“法”。这个“法”包含的内容是非常丰富的，可以说是学习书法所有方法的总和。 “法”简单的说包括笔法、字法、墨法、章法、心法等等，如何学习这些法则呢？嘉强建议找一位明师带你入门，这样会快很多。 方向比努力更重要，这句话是有道理的，方向就是方法，方法对了，努力就是做有效积累，会越来越好，方法错了，当然就适得其反了。 假如暂时找不到线下的老师，也可以参考我的专栏，里面有很多的观念是比较新颖的，相信会给你一些启发。 第二个字是“勤”。 勤能补拙，这是大家都懂的道理。练书法尤其如此，没有大量的长期的坚持练习，是不可能学好书法的。 我们要明白，把字写工整是很容易的，但书法追求的不只是工整，而是更高层面的东西，这就注定是一个长期的事情，只有勤快地学习、练习才能有所收获。 学书法最基本的要领就是嘉强常说的“正确的方法加上大量的练习”，方法引路，数量铺垫，质量自然就上去了。 第三个字是“定”。 学书法要坚持“四定”，这是嘉强很早就写文章阐述过的，现在再简单揭示一下。 定时：尽量每天固定一个时间段来学习书法。定量：每天的练习量要保证。定帖：坚持练习选定的碑帖，不要随意换帖。定心：练习时心情要安定。以上就是嘉强说的学书法的“四定法”，大家可以根据自己的情况进行展开和安排。 第四个字是“用”。 用就是实践，学以致用，就是学习之后要进行实践，书法是实践性很强的艺术，不新手去写，是很难体会其要义的。 比如我们学了很多书法理论，也知道了很多方法，就要在临帖或创作时加以运用，不断地实践和感受，才能快速得到提升。 练书法的'基本要领2 一、忌“一曝十寒”，要持之以恒 这是练字过程中最经常遇到的，邓散木先生曾戏称此为“冷热病”。高兴时一日可书千字而不倦，不高兴时搁笔歇业十天半月而不想。如此“三天打鱼，两天晒网”的练字，结果是可想而知的。 宋米芾《海岳明言》“一日不书，便觉思涩，想古人未尝偏食废书也。”米芾尚且“一日不书便觉思涩”，更何况我们呢？学习书法首先要耐得住寂寞，要有持之以恒的精神。如果能坚持每天练字，细水长流，一定会学有所成。 二、不要流水作业，避免“抄帖” 有些学书者选定一本字帖以后，便埋头一日一页的临习，直到写完为止。临写的时候，根本不细心观察，写后也不作分析比较。“临”出来的字无论是用笔还是结体，都和帖上的字差之千里。这种练字只能称之为“抄帖”。孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。 所以每天应该临同一页字，千万不可贪多。临了十数遍，对原帖比较熟悉了，方可更换一页。临帖之前，应先读帖。临帖之时，必凝神静气，思想集中，力求一点一画皆从原帖，即达到一种“忘我”的境界。临帖之后，当与古帖之字相比较，揣摩得失，查找原因。如果有个别字总是写不好，还可以将其提出来进行专门临写，直到自己满意为止。只有如此，才能避免“抄帖”式的错误临帖方法，取得真正的进步。 三、 “见异思迁”当注意 学书法今天学颜，明天学柳，后天又改赵。如此改来改去，帖是临了很多，但却往往是一事无成。临帖必须专心致志，千万不可见异思迁，三心二意。 你可以将一家之帖全部买来（比如颜真卿得法帖有：《东方朔画像赞》、《多宝塔感应碑》、《麻姑山仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《自书告身帖》等），以一帖为主，遍学其他，长期坚持，直到“吃透”，当有所成。 练书法的基本要领3 小朋友几岁学书法才好 小孩练字有一个最佳年龄， 5—6岁开始最好，根据小朋友的个人情况可适当浮动。 因为这个年龄的小朋友腕力已经可以比较自如地掌控毛笔等书写用笔，也可以进行简单的教学，对于隶书，楷书，草书等可以明显区分开来，对文字也有一些理解，所以这个时候，为写一手好字打下基础，是一个良好的时期。 孩子学书法的注意事项 孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。 现在少儿书法教育的现状不容乐观，几乎所有学校就只重视文化知识课程的教育，而忽略了书法艺术课程的教育。 其主要原因是由于书法教育，尤其是毛笔书法教育上那传统而繁琐且时效性偏低的练习方式不容易普及，以及逐渐用电脑书写取代手写文字的现代文字交流方式。 其实，家长们都知道少儿学习书法对孩子有许多帮助，让孩子从小就练一手好字很有意义，但是大多不了解如何才能教好孩子书法，也不清楚练书法时需要注意什么要点，因此往往花了许多时间和精力让孩子在家练习，却没有得到明显的提高，于是不得不放弃练习。 而看看别人的孩子在去过书法培训班学习之后一段时间，字就开始写得像模像样了，而且明显气质和没学过书法的孩子不一样了，会变得更沉稳更自信。 这说明少儿书法教育的要点是不能只在家让孩子盲目地临摹帖子，而是需要找专业的老师指导或者去专业的书法学校针对性的学习，这样才会事半功倍，在比别人短时间内得到更多进步和收获。 书法不仅是写字的艺术，还能够培养孩子的艺术修养，提高个人素质。一个负责的老师，不仅要教孩子写好字，更应该培养孩子良好的品德和修养，全面的提高孩子的综合素养。
草书四大要素
书法的四个基本要素用笔、结构、章法、墨法。
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一种非常独特的艺术形式。作为一门艺术，书法有其独特的构成体系，在这个构成体系中，四个基本要素是不可或缺的。这四个基本要素包括：笔、墨、纸和色。第一个基本要素是“笔”。笔在书法中具有至关重要的地位，因为它是实现书写的手段。为了写好书法，需要选择适合自己的笔，根据练习的宗派不同，笔的选择也各有不同。
草书需要用硬笔，而行书、楷书则需要用毛笔，而新锐的表现手法可以选择钢笔。无论哪种笔，都要求精简、轻便、手感舒适、柔韧易掌控，以方便润泽着墨，晓畅似锋的挥洒。
第二个基本要素是“墨”。“墨”是写字的“本”，在书法中扮演着至关重要的角色。它不仅是写字所必须的颜料，更是表现文章情感和情调的重要手段之一。
在选择墨时，首先要考虑它的颜色和质地，对于初学者来说，淡墨适合习字练书。练字人要懂得如何浓淡掌握墨量，以及桐油墨、糨糊墨等不同类型的墨的使用方法，这样才能在书法中发挥出它更高的作用。
第三个基本要素是“纸”。纸在书法中扮演着至关重要的角色，影响着书法作品的造型、质感。选择纸张首先应该考虑它的水分含量和厚度，这些因素会直接影响到书法作品的效果和持久力。
一般而言，丝绸纸、宣纸、毛竹纸都是常见的书写材料，但不同品种、不同尺寸的纸张适合的练笔方式也各有不同，需要根据不同的书写要求选择相应的纸张。最后一个基本要素是“色”。色彩在书法中并不是刻意强调的元素，然而色彩的使用却能够增强书法作品的视觉效果和言意表达。在使用色彩时，需要充分考虑整个作品的光感和色感，以及与主题的契合度。色彩使用的方法和技巧也是学习书法的重要内容之一。
笔、墨、纸和色是书法的四个基本要素。它们互相作用，相互影响，同时又各自独立，共同构成了书法这门艺术的表现形式。对于书法爱好者来说，只有全面、深入地了解这些基本要素，才能真正运用它们的内涵，创造出更好的作品。
书法的要领及注意
你好!很高兴为你答疑解惑。临摹与创作
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。我的回答你还满意吗？望采纳，谢谢！
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