书法基本常识

作者：宫语琳发布:2023-11-24 04:39 阅读：178 次

1、书法基本常识，书法的了解 2、书法十大基本常识 3、书法的了解 4、书法理论知识必背 5、书法小知识十条

感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于书法基本常识，书法的了解的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍书法基本常识，书法的了解的相关知识点。

书法是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是中国人的独特艺术形式，更是一种独特的表达方式。书法的基本常识是每个学习者都应该了解的，它涉及到书法的起源、分类、技巧等方面。

书法基本常识

要了解书法的起源。书法起源于古代的象形文字，随着时间的推移，逐渐演变成了一种独特的艺术形式。古代的书法始终与文化传统紧密相连，它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种精神的表达。通过书法，人们能够感受到古人的智慧和情感，体验到历史的厚重。

了解书法的分类。书法可以分为隶书、楷书、行书、草书等多种类别。隶书是古代的官方字体，笔画洗炼简洁规整；楷书是最为常见的字体，它代表了书法的标准和规范；行书是楷书与草书之间的过渡字体，形式简便而不失书法之美；草书则是一种自由奔放的字体，笔画连绵起伏，富有艺术性。

了解书法的技巧。书法的技巧包括笔画的书写、字体的结构、字形的规范等方面。在书法的学习中，应该注重笔画的用力和轻重，使字迹有韵律感；要注意字体的结构，字形的规范，以保证整体的美感；还应该注重墨迹的流畅和墨色的浓淡。

了解书法的基本常识是我们学习书法的第一步。通过了解书法的起源、分类和技巧，我们能够更好地理解和欣赏书法艺术。在学习书法的过程中，我们要虚心向前辈学习，勤加练习，不断提高自己的书法水平。我们也要善于运用书法，将书法的美妙融入到日常生活中，让书法成为我们生活的一部分。心有古人，笔有灵气，继承和发扬中国传统文化，书法是我们的不懈追求。

书法基本常识，书法的了解

书法十大基本常识如下：

1、要想气韵贯通，先要熟记内容。2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。

5、行距要疏密一致，初学章法时，不要时疏时密。6、落款要与正文相协调，使人有整章感。

7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变化等。

书法十大基本常识

1.书法理论常识知识关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.2.书法理论知识详解书法等级考试理论知识秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。两汉 1. “八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2. 隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。 5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2. 草书可以分为小草、大草、狂草。3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。 2. 清代书家邓石如最擅篆书。3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。 3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。4. 《说文解字叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。 5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。6. 书法：（略） 7.笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律） 8.九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。 9.中锋侧锋：据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。10.提按：提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。 11.蚕头雁尾：是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。12.一波三折：本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。 13.无垂不缩、无往不收：书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。 14.内撅（ye厌）外拓：用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。3.书法的理论知识有哪些啊书法等级考试理论知识秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。两汉 1. “八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2. 隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。 5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2. 草书可以分为小草、大草、狂草。3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。 2. 清代书家邓石如最擅篆书。3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。 3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。4. 《说文解字叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。 5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。6. 书法：（略） 7.笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律） 8.九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。 9.中锋侧锋：据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。10.提按：提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。 11.蚕头雁尾：是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。12.一波三折：本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。 13.无垂不缩、无往不收：书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。 14.内撅（ye厌）外拓：用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。4.书法的理论知识 1、《中国书法史》沈鹏主编（七卷本）2、《中国书法史》江苏教育出版社2003年出版撰写者丛文俊、华人德、刘涛、朱关田、曹宝麟等为国家“九五”出版规划的重点图书3、《中国书法史》人民美术出版社1998年出版作者：真田但马译者：瀛生 / 吴绪彬 ISBN: 9787102011059 （全二册） 4、“书法网”也有相关文字论述，是文言文版。需要读者有良好的文言文功底。5.书法的基础知识有哪些就软硬笔而言，硬笔书法虽然产生的最早（我国古代的甲骨文及后来的金文），但随着毛笔的出现硬笔也逐渐被非日常化，一直到近代钢笔传入我国，硬笔开始慢慢变得日常化，在这期间软笔（即毛笔）技艺的被一代代大师锤炼的炉火纯青，创造出一个又一个的“世界”，各具“ *** ”成一家之特色而“自立门户”，各成体势（如：颜体，赵体，欧体等）。二者的区别在于：毛笔线条丰富，易于变化，抒发或表达（如情感）。毛笔的好多东西可以应用或指导硬笔书法。如最基本的笔法，体势，结构间架，章法等。呵呵，记得好评哦。这可是我一个字一个字敲的，是我的心得总结。6.书法理论知识试题并带有答案,谢谢,回答的好我会给加分什么叫“力透纸背” ？书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。何谓挪让？"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。间架有哪些要求？字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。学习书法有哪些基本法则？学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔？用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法？所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。《快雪时晴帖》好在哪里？王羲之行书《快雪时晴帖》纸本现藏台北故宫博物院。《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟7.书法基本常识从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。狭义狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容： 1、书法是指以文房四宝为工具抒 *** 感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。 2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。 4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。广义从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、 *** 书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。篆书篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。隶书隶书，亦称汉隶[1] ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩。8.书法知识 1.书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。2.修身养性，陶冶情操3.女孩子都挺喜欢写字比较帅的男生。工作时候也常常用到，好处蛮多的。4.书法是一种文化，需要我们继承与发展。让我们自己的心灵和生活环境更加富有美感，韵味，更加河蟹。5.狭义上是笔墨纸砚。广义上来说只要写出具有美感的文字不用分什么工具，拖把沾水在水泥板上写出来只要有美感便可以叫做书法6.硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。

书法的了解

书法的了解有以下：

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

书法理论知识必背

1. 书法小知识100题书法小知识100题 1.书法常识百题 1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。2.书法小知识 1.笔断意连2.匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。3.平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。4.章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。5.书法作品的布局：一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。6. “用笔”方法谈“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“穿插：凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。并重：上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。笔法的变化：个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。减捺：一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺用点来表示。有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。减钩：一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。笔画间的映带：即「笔断意连」。字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。左右的照应：字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。3.书法小知识楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。何谓抄帖"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。何谓背临"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。何谓对临"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。何谓匀称"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。何谓挪让"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。何谓大小字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。何谓宽窄"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。何谓斜正"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。何谓平正"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）4.大学书法基础知识= =、（试卷题）一填空题1.__笔_ 、_墨_ 、_纸__ 、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_ 笔、__硬毫_ 笔和 _兼毫_ 笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__ 笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_ 墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_ 墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__ 、__净皮__ 、_特净皮_ 三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__ 、___熟宣__ 、__半熟宣__ 三类。（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__ 、__条幅__ 、__中堂_ 等形式，横式包括 __横幅__ 、__横匾__ 、__手卷__ 、__册页__ 等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_ 和 __籀文_ 两种。（86页）8. __《散氏盘》_ 、_《毛公鼎》_ 、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_ 是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__ 和 __木牍_ 两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_ ，为当时的上层阶级所使用。（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__ 、__《曹全碑》或《礼器碑》_ 等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_ ，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__ 等（92页）12. __钟繇_ 被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_ 被后人誉为“书圣”。（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_ 。其书与父齐名，并称 __二王_ 。（100页）15.王珣 __《伯远帖》_ 、王羲之 __《快雪时晴帖》__ 、王献之 ___《中秋帖》__ ，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__ ”。其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___ 书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__ 、__碑刻___、___造像记__ 、___摩崖__ 四类。（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__ 、___欧阳询__ 、__褚遂良___ 、___薛稷__ （105页）19. ___张旭的草书__ 与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__ ”，有“ __颜筋柳骨___ ”之称。柳体字以 ___《玄秘塔碑》__ 、__《神策军碑》___ 为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___ 、__黄庭坚__、__米芾___ 、__蔡襄__。（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__ 、颜真卿的 __《祭侄文稿》___ 、苏轼的 __《寒食诗帖》___ 被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___ 、___颜真卿__ 、__柳公权___ 、___赵孟頫__ （115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__ 、__王宠 __ （117页）25. __邓石如___ 被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。（123页）二简答题1. 何谓“吴门三家”？（参考117页-118页）明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页）王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。1. 王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。5.100字书法文字,一定是100字秋登巴陵望洞庭李白清晨登巴陵。周览无不极。明湖映天光。彻底见秋色。秋色何苍然。际海俱澄鲜。山青灭远树。水绿无寒烟。来帆出江中。去鸟向日边。风清长沙浦。山空云梦田。瞻光惜颓发。阅水悲徂年。北渚既荡漾。东流自潺□。郢人唱白雪。越女歌采莲。听此更肠断。凭崖泪如泉。6.书法基本常识书法的基本常识书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人。