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书法家李长弘与李乾山的书法作品备受收藏家和艺术爱好者们的青睐，其作品价格也一直备受瞩目。无论是李长弘还是李乾山，他们的作品都凭借着独特的艺术魅力和精湛的技艺，成为了当代书法界的瑰宝。
李长弘是一位书法家兼教育家，他致力于传承和发扬中国传统书法艺术。他的作品以行书为主，笔画流畅、变化多样，给人以强烈的视觉冲击力。一幅李长弘的作品往往能够通过墨色的丰富和线条的流动，展现出作者内心深处的情感与思考。李长弘的作品往往能够触动人心，引起强烈的共鸣。他的作品价格较高，因为他的作品不仅仅是一张字画，更是一种文化的传承和艺术的表达。
而李乾山是一位擅长楷书和隶书的书法家。他的作品以其结构严谨、笔画匀称、气韵生动而著称。李乾山的作品给人以古朴、厚重的感受，他的笔触和构图都体现了中国传统文化的精髓。一幅李乾山的作品不仅能够给人带来视觉上的享受，更能引发人们对传统文化的思考与传承。李乾山的作品价格也比较高昂。
虽然李长弘和李乾山的作品价格较高，但是它们的价值是无法估量的。他们的作品代表了中国传统文化的瑰宝，也是艺术家对社会的独特表达。在现代社会，书法作品已不仅仅是装饰品，更是一种精神的寄托。人们购买和收藏书法作品，除了欣赏其艺术价值外，更是希望通过与书法作品相伴，让自己的内心得到一种愉悦和宁静。
对于想要购买李长弘和李乾山的书法作品的人来说，价格或许是一个考量因素，但更重要的是对这些作品的认同和喜爱。艺术品市场有其特殊性，价格受供需关系和市场行情影响较大，因此购买之前需要详细了解市场动向和相关信息，以做出理性的选择。
李长弘和李乾山的书法作品无论从艺术性还是文化内涵上都值得收藏和珍视。它们不仅能够为我们带来美的享受，更能教导我们如何珍惜传统文化，传承中华民族的精神。无论是作为投资，还是作为日常欣赏，购买李长弘和李乾山的书法作品都是一种有意义的选择。
书法家李长弘，李乾山书法价格
李长弘
原名李长宏,号宝峰散人,斋号兰桂轩。男,1963.12生,陕西户县甘河镇马坊村人,1985.7陕西青大中文专科毕业。现为中国民间实力派书法家,中国书画500强艺术家,中国书画.
李建宏书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值，会增值。一己之见，说得不对请原谅！
李乾山书法价格
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
李鸿民书法
“子房诗社”2011年3月9日由“子房山七友”（徐向中、徐书信、孔伯祥、戚有信、胡苒、谢仲华、马三力）发起组建。徐书信任“子房诗社”执行社长，《子房诗刊》执行主编。《子房诗刊》是“子房诗社”内部学术交流刊物，定期刊登报道诗社成员创作研究成果。
聘请作家董尧先生、诗人黄新铭先生，书法家李鸿民先生为子房诗社顾问。
诗社现有成员数十人，打破由诗人单一组合惯例，破除年龄壁垒，吸收诗、书、画、印各界知名人士参加，起点较高，文化艺术氛围较浓。诗社成立以来，以舞动汉风，弘扬、挖掘汉文化为主，创作出一批优秀的诗书画作品。以名家荟萃、人才济济受到诗书画界人士的赞扬，被誉为“苏北第一诗社”。
子房诗社成立以来，成功举办了“子房山大型诗书画展”，“免费诗教”活动。并先后参加“流沟寺”正名揭碑，二郎玉山神石八角亭揭碑，完善子房祠立碑及诗词碑廊的征集工作。诗社以《子房诗刊》和“子房山诗书画展”为平台与载体，以弘扬、挖掘汉文化为主，把更多的诗人、书画家和诗书画爱好者组织起来，开展诗书画学习创作活动。使中华民族诗书画优秀传统文化得到更好地传承与发展；使诗书画艺术走向大众化、普及化和生活化；成为丰富广大人民群众精神文化生活的一个重要部分。
李延达书法
墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：石墨石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。松烟墨松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。
质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施 笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，捣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样．．．至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。墨正：柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
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