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沈荃书法，李鸿章书法，两位书法家都是中国文化史上的重要人物，他们以各自独特的风格和技巧在书法界留下了深刻的印记。
沈荃，字子荃，号宰予，明代书法家。他的书法风格独特，形势刚健，笔力雄浑有力。他所写的字体豪放洒脱，富有力量感，给人一种震撼力和冲击力。
沈荃的书法作品，尤其是行书，笔画挺拔有力，有一种豪放的气质。他的字脱离了古人的束缚，有自己独特的特点和个性。他的字体端庄大方，字形饱满，线条流畅，气势磅礴。他的书法作品犹如山河巨石一般，给人一种强烈的视觉冲击。
与之相对的是李鸿章的书法作品。李鸿章，字敬修，号书痴，清代书法家。他的字体秀丽典雅，笔法细腻，给人一种温润的感觉。
李鸿章的书法作品，尤其是楷书，笔法流畅，线条细腻，字形秀美。他的字体舒展流畅，结构严谨，每个笔画都有自己的特点和韵味。他的书法作品宛如一首曲调悠扬的音乐，给人以美的享受。
沈荃和李鸿章的书法作品虽然风格迥异，但都具有高度的艺术价值和审美趣味。他们的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，更体现了书法艺术的独特魅力。
沈荃书法力量感强烈，给人一种豪放的视觉冲击。李鸿章书法则柔和温润，给人一种安宁的美感。两位书法家都对后人有着深远的影响，是中国书法艺术史上不可忽视的重要人物。
无论是欣赏沈荃的书法还是李鸿章的书法，都能从中感受到中国传统文化的博大精深，以及书法艺术的魅力。他们的作品不仅是艺术品，更是中国传统文化的瑰宝，值得我们珍藏和传承。让我们一同欣赏他们的书法作品，感受其中蕴含的深意和美好。
沈荃书法，李鸿章书法
沈荃存世的书法墨迹较多，楷、行、草书都有，以楷、行书最多。他的楷书，如《录陆平原燕居课轴》，虽为楷书，结字却以欹侧中求平正为主要特点，且行距颇疏，笔法温润，是从董书中继承、演化而来。他的行书，大体如楷书的行化，或参以米书纵逸丰姿的特点。草书作品如《临自叙帖轴》，虽说是临怀素草法，其实仍是董其昌小行草书的典型面貌，很难看出有《自叙帖》的草法。自董其昌之后，一些临帖作品不过是录书其文字，以作为一时的创作契机，并非认真对待其临习得似与不似。这点，沈荃也在仿效董其昌。虽然如此，沈荃的书法也只是貌似董书，因为他的书法过于温厚圆钝，虽可称之为秀雅，但却缺少董书的空灵生气。他的书法能成为宫廷御用书法，成为适应科举制度的干禄书体，必然是只注重形体表现，而缺乏神采的。即便是善书的康熙皇帝，也未能脱此弊端。
沈大师书法作品欣赏
沈鹏的成功可以说有偶然性，沈鹏的书法是时代造就的，那些年盛行一种新的书法风格，只注重形态而不注重书法。横竖不是绝对的水平、垂直的线条，字体线条又被夸大了。从远处看，这是一个密集的视觉形象作品，不需要识别的字符，但只专注于视觉效果。沈鹏就是在这样的时代被推上来的，他的成功可以说是偶然的。这也是一个时代的需要。总会有人这样做的。这只是一个时间问题，但他们中的大多数不能成为主流，但时代需要一个代表。沈鹏正是被这个机会造就的。现在人们不需要用毛笔写字，所以他们不能真正欣赏书法的质量与韵味。他们只能根据自己的名气来判断书法的好坏。人在书法协会的地位越高，价格也就越高。价格越高，文字也就越好。更重要的是，大多数人只是为了投资而购买作品，很少有人会欣赏艺术作品，更少有人会为了欣赏而收藏它们。
很多人批评沈鹏的书法，说他的书法不成熟，显得幼稚。或是“不清楚究竟是现在书法朝着毕加索方向发展了，还是欣赏水平出问题了，但我只能说我写一下午也没法把一个字写出田蕴章的水平，而诸如沈鹏这类的我觉得我同班的小学生也能写出来。”此类言论，但这应该分为两部分。沈鹏早期的书法作品可以说是相当差的。乍一看，让人觉得他没有基础，只懂草书的结构。大多数书法家喜欢书法，研究碑文，然后创作自己的作品。沈鹏是成名后入会，当然入会的并不都是书法造诣高的人。其中许多是学术研究的。这类人在协会工作多年，他们也在高位上一直被推动着取得进步。再看着沈鹏后期的书法作品，就知道他的书法水平很高。但它们并不是来自楷书的基础。他可以说是另辟蹊径。但有时蹊径也能成就人，真正地遵循秩序，也很难融入自己。好看是一种粗鄙的审美，耐看经得住常看才是关键，沈鹏的字初看乱石铺地，像儿童涂鸦，但是再看就能知道其味道。但书法有许多不能称之为艺术的缺陷。他们不可能把每个字都写得很完美。像兰亭和祭侄文稿本都是草稿，书法是文字更是一种艺术创作。既然是创作，就应该是十件或者一百件作品，然后选择你最满意的一件留下来，百里挑一，剩下的撕掉，这是创造。许多大师在死前都选择了自己的作品，然后选择留下一部分，剩下的被撕碎了，剩下的被称为艺术或是传世神作。书法家成名也有一定的条件。许多古代书法家都是官员。可以看出，一个地方至少有一定的知名度。很少有平常人写的书法家的作品。现代也是如此。新媒体出现也造就了一批书法家。但这是一个时代的代表。这是必须的。有些人喜欢，有些人不喜欢，这很正常。世界上没有人喜欢两三行的书法。不加这几个头衔给一个过路人看，说不准觉得还没自己写的好，转身扔垃圾桶了也说不准。
每个人都有自己的喜好，审美是一个庞大的概念，就连百科也给出了万字的解释，有的人他会厌倦自己之前的审美。他会失去之前的兴趣，当他看到的东西很长时间便会失去兴趣。欣赏书法的时候也是如此。对其说好说坏，要等到他死的那一天才会做出决定，然后他就可以成为一个人最后的判断。
李鸿章书法
李鸿章 ，先后任江苏巡抚，太子太保、两江总督、湖广总督、直隶总督、两广总督、北洋大臣等职务。他是一位对中国近代史有重要影响的人物。其通过科举步入政坛，文武兼备，在清末叱咤风云几十年。
梁诗正书法
梁诗正的书法值得学。梁诗正，字养仲，号芗林，浙江杭州人。雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。在王羲之《时雪快晴帖》后面有一幅跋作十分精彩，正是梁诗正行书跋作。
梁诗正擅长书法。清人吴修在《昭代尺牍小传》称“诗正工书。”清人李元度《国朝先正事略》书中说到梁诗正的书法：“公书初学柳成宫（柳公权），继参文（征明）、赵（孟頫），晚师颜（真卿）、李（北海）。”后人对梁诗正的书法评价很高，启功先生多次提起“二梁”（梁诗正和其子梁同书），启功先生的书法也受到梁诗正的影响。生平：梁诗正，幼有异禀，五岁始能言，授以四五言诗，略上口，即能诵，长擅文学，偕同杭世骏、陈兆等六人结月课诗社，有《质韦集》行世，二十七岁，从院长万经读书敷文书院，乾隆四年历任刑部、户部右侍郎，次年，升为左侍郎。
雍正八年进士，历任户部侍郎、户部尚书、吏部尚书等，清朝入关后，满族人在政治、经济、法律等方面都占优越地位，旗人由清廷拨给口粮，成为不劳而食之阶层，后来，因旗人侈靡成性，加以生齿日繁，渐呈拮据光景，旗人的费用成为清廷一大负担。
雍正年间即有廷臣提出将京都一带的旗人军民向关外移民垦荒，雍正帝虽同意此种措施，但迄未实行。梁诗正是清朝雍正年间人。
王文治书法作品
王文治的书法，由褚遂良而上直追二王，董其昌、赵孟对其影响特别大。早期书法“秀逸天成，得董华亭神髓”；晚年瘦滑脱化，偏爱挑法，出入张即之。妩媚是他画风的最大特点，轻毫淡墨，结体婀娜。杨守敬《学书迩言》以为：“梦楼书法虽秀韵天成，或訾为女郎书。”马宗霍《霎岳楼笔谈》则认为：“梦楼的画并非无骨，特伤于媚耳，使能严重自持，当可少正，惜其乐与浮浪者伍，故遂流而忘返。”
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