hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，米芾晚年书法，米芾行书代表作，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
米芾是中国宋代著名书法家，他的晚年书法作品堪称经典之作。他的行书作品更是被誉为代表作之一。
米芾的晚年书法作品，不论是楷书还是行书，都充满了一种豪放不羁的气质。尤其是他的行书作品，以其独特的笔法和个性化的风格，深受书法爱好者的喜爱和推崇。
米芾行书的代表作之一是《韩文公碑》。这幅作品是他根据北魏时期韩琦所书的碑文作品而创作的，字体遒劲有力，线条流畅。他用笔勾勒出了每一个字的笔画，给人一种饱满和立体的感觉。整幅作品气势磅礴，令人赞叹不已。
米芾的《过雨楼记》也是他行书的代表作之一。这幅作品字迹挺拔有力，气势磅礴。他运用了大篆的笔画特点，字体刚劲有力，铺陈整齐，给人一种雄浑的感觉。整幅作品流畅自如，字迹飘逸，展现了米芾行书独特的魅力。
米芾晚年书法作品中的每一幅作品，都流露出他的豪放不羁的个性和自由奔放的创作态度。他往往不拘泥于规矩，不拘于形式，让每一个字都充满活力和生气。他的书法作品不仅仅是表达文字，更是在纸上展现了他内心的世界和情感。
米芾晚年的书法作品，以其独特的风格和个性化的表现方式，成为了后世书法家们学习的楷模。他的行书作品以其独特的魅力和审美价值，深深地打动了无数人的心灵。无论是从书法技巧还是艺术性上，米芾晚年的书法作品都堪称经典之作。
米芾晚年书法，米芾行书代表作
米芾是我国著名的书法家，是“宋四家”之一，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。米芾这个人性格非常率真，书法也融入了自己的洒脱不羁的个性，对北宋的书法影响甚远，也对后来的书法带来了很多的影响。纵观米芾这个人一生，与苏轼、黄庭坚不一样是通过科举考试步入仕途，而是通过自己有独特的家庭背景这一层关系，当上了官。但是官职不高，而且他也不想加入朝中的政治争论，可以说是对朝政不感兴趣，一心只想在书法上有所造诣。米芾的书房特点和他的性格保持一致，与世无争，谈薄名利，心直口快，他的作品更有洒脱的成分在里面。单就书法一门艺术而 言，米芾传统功力最为深厚，尽显洒脱，他在书法方面也有较深的造诣，对书法的发展也起到了一定的推动作用。米芾的书法作品总是加进去自己的感情，利用书法表达的痛快淋漓，这些影响也使后来的人模仿米芾书法的人越来越多，这种影响一直延续到现在。米芾对于书法的评价有自己的见解，而且他认为前人对于书法的评价，常常含糊不清，很难正确表达出真正的意见，而他一般一针见血，直逼命脉，说出问题说在，毫不掩饰表达自己的看法。对待历史名人的书法也是批评的非常到位，丝毫不给被人留面子，心直口快的他能一针见血找出根源。
书法家米芾作品
一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。
二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。三、米芾艺术成就
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
1、书法
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。
2、绘画
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）
米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
蔡襄书法
蔡襄书法代表作是《澄心堂纸尺犊》。
蔡襄的书法在书法史上享有崇高的地位。晋尚韵，晋代的书法崇尚气韵。唐尚法，唐代的书法讲究法度。宋尚意，宋代的书法崇尚意趣。那么蔡襄的书法在继承前人书法艺术的基础上，又具有宋人书法的特点。就是说既重视传统又有创新。
蔡襄在书法上是博采众家之长。书法的创新是在继承传统的基础上的创新。他的书法有气韵，讲究法度。他是从唐代到宋代的一个过渡。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”。他的行书《澄心堂纸尺犊》可以看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最遵循晋唐风格的代表作品。信札上署有“癸卯”年，蔡襄当时五十二岁，正是他晚年崇尚端重风格的代表作。蔡襄：
蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟。兴化军仙游县唐安乡连江里青泽亭境蔡坑（今福建省仙游县枫亭镇九社村蔡坑自然村）人。北宋名臣，书法家、文学家、茶学家。
蔡襄擅长书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称为宋代著名书法家，其书法楷行皆妙，尤以“飞白散草”为最。书迹传世有碑刻《万安桥记》、《昼锦堂记》，墨迹有《谢赐御书诗》和书札诗稿等。
诗文清妙，造诣较深，有《蔡忠惠公文集》传世，内集诗歌370首，杂文584篇、奏议64施展。
米芾行书代表作
《研山铭》、《蜀素帖》、《虹县诗卷》、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、《多景楼诗册》。
1、《研山铭》
《研山铭》是北宋米芾创作的澄心堂纸本手行书卷，现藏于北京故宫博物院。
《研山铭》分三段：第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字；第二段为绘制的《研山图》；
第三段为米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代书画家陈浩的题跋。《研山铭》沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣。
《研山铭》 是米芾书法精品中的代表作，也是米芾大字作品中罕见珍品。2、《蜀素帖》
《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。
《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。3、《虹县诗卷》
《虹县诗卷》系米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共37行，每行2、3字不等。
米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。
米芾中晚年时期的作品
《德忱帖》为米芾有名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流通，下笔如飞，舒坦淋漓，毫无忌惮，点画之际，妙趣横生。细心赏读，却又欹正相生，字字跟着章法风格转变，用笔狂放而不失检核，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与畅通，有着强烈的节奏感。 米芾德忱帖原文 蒲月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此，见未有所止，蹄涔不克容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。海鳇云自山东来，在弊邑境未过来尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾稽首。葛君德忱旁边。
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