字书法病

作者：王优发布:2023-11-24 14:29 阅读：144 次

1、字书法病，病的同音字 2、书法八病 3、病的同音字 4、病字草书欣赏 5、病字的写法

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字书法病，病的同音字

字书法病

字书法是中华民族的瑰宝，是中文文化的基石。时至今日，我们却发现字书法也有\"病\"，即病的同音字。这样的病态给字书法带来了不小的困扰。

字书法的“病”之一是“怯”。有的人在书写字的时候，胆怯不已，不敢刚劲有力地书写。字书法是要求书写者勇敢坚持的，唯有勇敢才能书写出准确、优美的字体。怯懦只会让字书法失去生气，变得恍惚无力。

字书法的“病”之二是“惨”。有的人在书写字的时候，随意随便，不仔细观察每一个笔划的弯曲程度和形态。字书法需要细心和专注，只有如此才能把每一个笔画书写得饱满圆润。否则，字体就会出现形状不美观的情况，就会显得惨不忍睹。

字书法的“病”之三是“浅”。有的人在书写字的时候，只是走过场，不去深入理解字的内涵，不去挖掘字的内在美。字书法是一门艺术，需要书写者打破表面的束缚，深入到字的精髓中，才能真正理解并运用它。只有深入理解，字书法才会有深度和内涵。

字书法的“病”之四是“肆”。有的人在书写字的时候，过于随意，不考虑书写的规范和要求。字书法是有一定规范的，需要遵循特定的技巧和要求。过于放任自己的书写，就会导致字体松散而不整齐，缺少了书法的精髓。

字书法是一门博大精深的学问，其中有许多需要我们去努力学习和琢磨的地方。它是传承千年的宝贵财富，也是我们中华民族的骄傲。我们应该珍惜字书法，避免病态的出现，努力传承和发扬字书法的精华。只有如此，字书法才能在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

字书法病，病的同音字

病字的行书写法大全如下：病的草书书法

草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。写好行书的方法

1、懂得行书的笔法。

前面说过了，行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。

行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。

2、表现灵动感。

灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。二是要在点画的基础上，接住气息。

行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。如“行云流水”，所指的就是气息。两个点画、两个字之间都要接得住，这样的话，气息就活了。

3、要多看帖、多临摹。

看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。

4、字形原则。

学习行书除了点画以外，还有就是它的字形，点画精致，字形到位，就会认为行书达到了非常漂亮的状态。字形特征如何把握？一是大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志。

二是收放原则。我们不可能把每个字写得很收，或很放，只有收放自如，恰到好处的时候，才被认为达到了妙处。三是疏密有度。在行书书写中，密的笔画要密起来，疏的就让开张，这样是符合自然规律的。

书法八病

Ⅰ 送朋友书法四字成语大全龙飞凤舞lóng fēi fèng wǔ【解释】原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展内。【出处】汉·容张衡《东京赋》：“我世祖龙飞白水，凤翔参墟。”宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”【结构】联合式。【用法】多用于形容书法笔力的气势。一般作谓语、宾语、定语。【正音】凤；不能读作“fēnɡ”。【辨形】凤；不能写作“风”。【近义词】挥洒自如、无拘无束【例句】他端坐在自己的座位上；面前铺好一张大红纸；手提毛笔；正准备～一番。 Ⅱ 关于书法的成语有哪些 1、入木三分[ rù mù sān fēn ]：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入回木板三分深。形容书答法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。 2、行云流水[ xíng yún liú shuǐ ]：1.比喻诗文纯任自然，毫无拘执；2.比喻无足轻重。 3、笔墨横姿[ bǐ mò héng zī ]：指书画诗文美妙多姿。 4、妙在心手[ miào zài xīn shǒu ]：巧妙在于心和手。指擅长书法，能得心应手。 5、苍劲有力[ cāng jìng yǒu lì ]：多用来形容书画作品的用墨与勾勒像苍松劲枝一样有力度感。 Ⅲ 书法作品中的四字成语横扫千军、笔走龙蛇、蚕头燕尾、丰筋多力、铁画银钩、仙露明珠、宁静致远、气韵生动、雄浑豪放、率真拙朴、独具个性、酣畅潇洒、天然真趣、正中寓欹、紧中见放、传世佳作、俊逸高雅、华美自然、流畅蕴藉、飘逸清秀、凝重朴拙、端庄淡雅、清新率真，险峻疏朗、雷霆万钧、龙威虎震、有力雄劲、雄浑苍劲、刚柔拙巧、圆浑流畅、筋骨俱备、自成天趣、差错有致、收放有度、秀丽疏朗、紧密险峻、倚侧秀逸、潇洒俊逸、挺拔刚劲、刚劲有力、苍劲有力、结构紧密、龙飞凤舞、风格秀媚、笔走龙蛇、矫若惊龙、笔力劲挺、笔力险劲、险峻之势、刚劲挺拔、力透纸背、入木三分、刚柔结合、神气畅然、运笔简洁、运笔秀巧、行云流水、挥洒自如、酣畅淋漓、赏心悦目、清雅秀媚等等Ⅳ 书法四字成语大全笔底龙蛇犹言笔走龙蛇。形容书法生动而有气势。出处：明·兰陵笑笑生《金瓶梅词话》第三十一回：“闻公博学广记，笔底龙蛇，真才子也。” 笔走龙蛇形容书法生动而有气势。出处：唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。” 蚕头燕尾形容书法起笔凝重，结笔轻疾。出处：宋·赵佶《宣和画谱·颜真卿》“惟其忠贯白日，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。……后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。” 沉著痛快坚劲而流利，遒劲而酣畅。形容诗文、书法遒劲流利。出处：《法书要录》卷一引南朝·宋·羊欣《采古来能书人名》：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。” 沉着痛快坚劲而流利，遒劲而酣畅。形容诗文、书法遒劲流利。出处：宋·严羽《沧浪诗话·诗辩》：“其大概有二，曰优游不迫，曰沉着痛快。” 丰筋多力丰：丰满，丰实；筋：肌腱或骨头上的韧带；多：多余。书法有筋骨，笔力雄健。比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余。出处：宋·无名氏《宣和书谱》：“三国之初，字学缺然不讲，繇于是为一家法，而议者谓其丰筋多力，有云游雨骤之势。” 凤泊鸾漂飘、泊：随流飘荡。原形容书法笔势潇洒飘逸，后比喻夫妻离散或文人失意。出处：唐·韩愈《峋嵝山》诗：“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拏虎螭。” 凤舞龙飞形容书法笔势有力，灵活舒展。出处：《儿女英雄传》第十回：“只这书法也写得这等凤舞龙飞，真令人拜服。” 凤翥鸾回翥：高飞。比喻书法笔势飞动舒展。出处：晋·陆机《浮云赋》：“鸾翔凤翥，鸿惊鹤飞，鲸鲵溯波，鲛鳄冲道。” 古肥今瘠比喻书法的不同风格。出处：唐·张远彦《书法要录》卷二：“无常谓之古肥，子敬谓之今瘠。古今既殊，肥瘦颇反。” 鹤膝蜂腰 ①这是指诗歌声律八病的两种。泛指诗歌声律上所犯的毛病。②书法中的两种病笔。出处：宋·魏庆之《诗人玉屑·诗病·诗病有八》：“三曰蜂腰，第二字不得与第五字同声……四曰鹤膝，第五字不得与第十五字同声。” 胡肥锺瘦胡：三国时的胡昭；锺：三国时的锺繇。胡昭的字体肥，锺繇的字体瘦。形容书法各擅其美。出处：唐·张彦远《法书要录》：“三国魏刘德升字君嗣，以造行书擅名，胡昭、锺繇并师其法，而胡书体肥，锺书体瘦，亦各有君嗣之美。” 画沙印泥书法家比喻用笔的方法。出处：唐·褚遂良《论书》：“用笔当如锥画沙，如沙印泥。” 画蚓涂鸦形容书法或文字拙劣。多用作谦词。出处：明·宋濂《赠会稽韩伯时序》：“顾余不敏，操无用之学，徒以空文出应时须，画蚓涂鸦，日不暇给。” Ⅳ 小学生八字成语励志学习(书法) : 精诚所至,金石为开学如不及,犹恐失之百尺竿头,更进一步锲而不舍,金石可镂绳锯木断,水滴石穿学海无涯 ,知难而进 Ⅵ 有关书法的成语有哪些笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾。 Ⅶ 形容书法的成语有哪些龙飞凤舞、笔走龙蛇、笔底龙蛇、力透纸背、铁画银钩。一、龙飞凤舞释义：像龙在飞腾；像凤在欢舞。原形容山势蜿蜒曲折；奔放雄伟。旧时迷信；认为是帝王气象。现形容书法笔势飘逸多姿。多指草书。出自：《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。” 朝代：宋作者：苏轼翻译：天目山的山，是苕水的发源，山势蜿蜒曲折集中在临安。示例：老书法家运笔潇洒自如，写出的字如龙飞凤舞。二、笔走龙蛇释义：笔一挥动就能呈现出龙蛇舞动的神态。出自：《草书歌行》：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”朝代：唐作者：李白翻译：仿佛恍如听到鬼惊吓，当时只见龙蛇游走。示例：他的书法在我们这些人之中要数佼佼者,一手字写得笔走龙蛇,十分出色。三、笔底龙蛇释义：犹言笔走龙蛇。形容书法生动而有气势。出自：《金瓶梅词话》第三十一回：“闻公博学广记，笔底龙蛇，真才子也。” 朝代：明作者：兰陵笑笑生翻译：听说你博学广识，笔底龙蛇，真是才子啊。示例：那幅笔底龙蛇的草书，真是出色惊人！四、力透纸背释义：力：笔力。透：穿过。形容书法遒劲有力；笔锋简直要透到纸的背面。也比喻文学作品立意深刻或刻画人物极有功力。出自：《张长史十二意笔法记》：“其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。” 朝代：唐作者：颜真卿翻译：他们用锋利，常常想让他透过纸背，这一成功的最高境界。示例：这篇草书写得真是力透纸背，气势非凡。五、铁画银钩释义：画：笔画；钩：钩勒。形容书法刚键柔美。出自：《用笔论》：“徘徊俯仰，容与风流，刚则铁画，媚若银钩。” 朝代：唐作者：欧阳洵翻译：徘徊周旋，容和风流，刚则铁画，她就像银钩。示例：某书法家的字写得铁画银钩,天马行空。 Ⅷ 书法励志四字成语，有哪些四字励志名言书法之《厚德载物》 Ⅸ 书法5字成语大全盘古开天地、苛政猛于虎、富贵不能淫、周瑜打黄盖、二桃杀三士、桃李满天下、一物降一物、十八般武艺、鲤鱼跳龙门、饱暖思淫欲、狗咬吕洞宾、疾风知劲草、三下五除二、急急如律令、三思而后行、床头捉刀人、赶鸭子上架、行行出状元、秋风扫落叶、人不可貌相、树倒猢狲散、春秋无义战、快刀斩乱麻、针尖对麦芒、家书抵万金

病的同音字

栤 (bìng)

竝 (bìng)

摒 (bìng)

誁 (bìng)

倂 (bìng)

窉 (bìng)

鮩 (bìng)

傡 (bìng)

庰 (bìng)

并 (bìng)

幷 (bìng)

病字草书欣赏

1. 张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

2.王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为二王,另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

3.王献之

（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智。他的用笔，从内拓转为外拓。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为国宝。他还创造了一笔书，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之狂草，便是由王献之草书发展而成的。

4 .孙过庭孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

5 .张旭张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

6. 怀素怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

7 .黄庭坚黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

8 .董其昌董其昌明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

9 .王铎王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法

10. 傅山傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。