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拙气书法，书法的行气怎么建立
书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅有着悠久的历史和丰富的内涵，更展现了中国人的情感与审美追求。在书法中，行气是指书法作品所具有的气韵流动感，它能够使作品更具生命力和艺术美感。
拙气书法作为一种独特的书法风格，其特点就是拙朴自然，不拘泥于形式，注重个人的情感表达。在拙气书法中，行气的建立具有一些特殊的方式和要素。
要有刚毅的笔墨。拙气书法并不追求技巧的繁复，更重视笔墨的力度和纸张的质感。通过加压的方式，使笔墨沉浸在纸张中，以粗犷有力的笔法表现书法作品的形象和内涵。
要有自由的构图。拙气书法不拘泥于传统的构图规则，倡导自由奔放的创作方式。可以通过布局的松散和线条的自然流动，使作品呈现出独特的韵律感。
要有灵动的用墨。拙气书法注重用墨的质感和变化。通过运用淡墨、浓墨、湿墨等不同的墨色与墨量，使作品产生独特的墨气。墨气的丰富和变化可以增加作品的层次感和神秘感。
要有匠心独运的个性。拙气书法强调个人的情感表达和审美追求。在书法创作中，应当充分发挥个人的创造力和想象力，打破传统的束缚，展现独特的艺术个性。
拙气书法的行气建立需要书法家具备一定的基本功和创作思维。需要用心去感悟自然和生活，用笔去表达内心的情感和理念。只有在创作的过程中不断探索和尝试，才能建立起行气的独特韵味。
拙气书法是一种个性鲜明、独特风格的书法形式，它的行气建立需要在刚毅的笔墨、自由的构图、灵动的用墨和匠心独运的个性等方面下功夫。只有通过不断地实践与创新，书法家才能创作出具有气韵流动感的优秀作品，展示出拙气书法的独特魅力。
拙气书法，书法的行气怎么建立
书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也⑴。 书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也⑵。 人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也⑶。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。 凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余⑷。 把笔无定法，要使虚而宽⑸。欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙⑹。方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。柳诚悬之言良是⑺，古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理⑻，雷太简乃云闻江声而笔法进⑼，文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣⑽。 献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世⑾。仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。不然，则是天下有力者，莫不能书也。 笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖⑿。 书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是⒀。若匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者⒁。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。 王荆公书得五法之法，然不可学，无法故⒂。仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华⒃。欧阳叔弼云：子书大似李北海⒄。予亦自觉其如此。世或以为似徐书者，非也。 【注释】 （1）阙：同“缺”。 （2）庄语：《庄子》之语。放言：大话，玄言。 （3）辩讷：辩，善于辩解、辩论。讷，说话迟钝，不善言辞。 （4）结密而无间：结构紧密而不散疏。宽绰而有余:结体疏朗而宽松。 （5）虚而宽：虚空而宽松，指执笔不要僵化，要灵活自然。 （6）欧阳文忠公：即欧阳修(1007—1072)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥文忠，故称文忠公。 （7）柳诚悬：即柳公权(778—865)，唐代著名书法家。字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。书法骨力遒健，结构劲紧，自成面目，与颜真卿并称“颜柳”。 （8）张长史：即张旭，唐书法家。字伯高，吴郡(今江苏苏州)人。官至金吾长史。草书最为知名，逸势奇状，连绵回绕，具有独特风格。 （9）雷太简：即雷简夫，字太简。宋同州郃阳人。自号“山长”。宋朱长文《续书断》云：“简夫善真、行书，尝守雅州，闻江声以悟笔法，迹甚峻快，蜀中珍之”。 （10）文与可：即文同(1018—1079)，梓州永泰(今四川盐亭东)人。字与可，号笑笑先生，善诗、文、画竹，书法各体兼工。 （11）献之：即王献之，东晋书法家。字子敬。王羲之第七子。逸少：即王羲之。东晋书法家，字逸少，琅邪(今属山东)人，官至右军将军，会稽内史，人称王右军。 （12）笔成冢：宋朱长文《续书断》云：“释怀素字藏真，长沙人也，自云得草书三昧。始其临学勤苦，故笔颓萎，作笔冢以瘗文。”墨成池：晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”张芝：字伯英，东汉时敦煌人，好书，善章草。索靖：西晋书法家。字动安，敦煌人，张芝的姐孙。 （13）匆匆不及草书：谓时间仓促来不及作草书。不及，亦作不暇。 （14）周越：宋仁宗时人，字子发，能书，集古今人书并更体法。仲翼：宋仁宗时人。朱长文《墨池编》云：“工草、隶，颇有时誉。” （15）王荆公：即王安石(1021—1086)。北宋文学家、思想家、政治家。字介甫，号半山。封荆国公，世称荆公。《宣和书谱》谓荆公作行字，率多淡墨疾书，未尝经意。 （16）言法华：释言法华，宋代僧人，工书。 （17）欧阳叔弼：欧阳，字叔弼，宋时人，登进士乙科。知襄州。善文事，有文集。李北海：即李邕，字泰和，官至北海太守，人称李北海，唐代著名书法家。 【译文】 书法作品一定要有精神、气韵、骨力、肥瘦、浓淡，五者缺一则不成为书法。 书法要先学好正书，进而再学习行草。未能正书而写行草，就像未读过庄子之语，而动辄口出玄言，这不是真正的道家。 人的相貌有美丑之分，然君子与小人之态，无法掩饰；言语有雄辩与不善言辞之别，然君子与小人的气质，瞒不住人；书法有工有拙，然君子与小人的心性，却无法混淆。 大凡世人所贵，必贵其难。楷书难以飘洒生动，草书难以严肃持重，大字难以紧密不散，小字难以宽绰疏朗。 执笔没有定法，要使掌心虚空而放松。欧阳修对我说：应当以手指运笔而手腕不动，这句话说得真妙。运笔时，笔前后左右顺势运转，免不了会出现攲侧，当笔停止，笔管竖直，笔锋与笔管保持在一条直线上时，这就是笔正。柳公权的话有道理，他说古人笔法都有原由，张旭见公孙大娘舞剑器而得笔法，也许有一定的道理。雷太简说他闻江流水声而使笔法大进，文与可也说观蛇争斗而草书有长进，这就有点靠不住了。 王献之小时候学习书法，父亲王羲之从其后拽取毛笔而未能夺掉，便知献之长大之后必然能在书法方面名世。我认为善书者不在于执笔牢与不牢，信手写来而不失笔法，这才是懂得用笔的奥妙。然而王羲之看重献之的原因，在于他执笔稳重，精力集中，专注于笔。否则，天下有力气的人，个个都成书法家了。 废笔成堆，磨墨成池水，达不到羲之也能有献之的水平。笔用秃千管，墨磨研万锭，不成张芝也能比上索靖。 书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。草书的学习虽然是靠积累而成但它的要点是为了书写的快速。古人说，时间仓促来不及作草书，此语不对。如果匆匆忙忙之际来不及作草书，而是平时闲静之时用心于草书，这种错误的观点，一直影响到周越、仲翼等人，也就不足怪了。我的书法虽然不太好，然而能自出新意，不拘泥于古人，这是我最大的快乐。 王安石的书法得无法之法，正因为他自出机杼而“无法”，所以不可学。我的书法如果尽心创作，风格则如蔡襄，如果得意而作，风格则如杨凝式，如果放纵作书，风格则似言法华。欧阳说：“你的书法很像李北海。”我也感觉是这样。有人认为我的书法像徐浩，是不对的。
拙的行书写法
草书特点是存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。参考资料：百度百科 书法
书法的最高境界是拙
一、疵境
书法最低的境界是疵境。其特点是驳杂不稳，一幅之中，可能有一两个字写得比较好，但从通篇看毛病很多，一横还写不平，一竖还拉不直，写出来的字通常是歪斜的，用笔通常是笨拙扭曲的。原因在于书法的技巧掌握的不够，还不得法，没有入门。所有的初学者都要经历这个境界。
二、稳境
稳境是书法的第二境界，在疵境以上，也是任何有成就的书家都有经过的一个阶段。稳境虽平淡无奇，却非常重要，不经过这个阶段就无法进入更高的境界。有许多写字的人处在这个境界，从此再没有进展。他们的毛病在于进入稳境后没有变化，一稳就定，一定就一成不变，由定而滑，由滑而烂，久而久之，手、眼、心都失去了新的感觉，再也没有进展。
三、醇境
醇境，是书法的又一个境界，特色是凝练典雅，极人工之能事，在这一阶段，你对书法的研究已经取得了一定的成绩，写出来的字，不管是肥是瘦，是正是斜，都很有风采，称得上是艺术作品。叫做醇境，应该是很贴切的。……字写到一定境界，也会产生韵味，用墨的浓淡干湿线条的牵丝连绵，布局的潇洒错落，气势的豪放，风格的秀美，都值得很好的品味一番，也可以称得上醇。
四、化境
化境，是书法的最高境界“从心所欲”而“不逾矩”从“法”中来又高于“法”，创造了“法”，特色是神明变化，如羚羊挂角。无迹可寻，字写到这个境界，不但字的艺术成熟了而且胸襟学问的修养也成熟了，成熟的艺术修养和成熟的胸襟学问的修养融成一片，于是字不但可以见出娴熟的手腕还可以表现出高超的人格，悲欢离合的情调，山川风云的姿态，哲学宗教的蕴藉。
书法里的三种行气
“行气”这个词，颇为虚。如果要落到实处讲，怕也是讲得太单薄，讲得不全。我也不是太了解个中的奥秘，但也可据我个人浅见，望可抛砖引玉。丰子恺讲过：字左低右高，那么就有一个斜势，字又有折，那么就有一个角度，每个折的角度如果都一致，就有种整齐的美。如果进入到高级阶段，则角度大致相等，而据字的摆布而略有不同。据丰先生这个理论，字在成行成列中，要牺牲小我，顾全大局，不可因为该字平时自家写得好，就写大些。一张白纸，要据其大小，有个估算，前面写多了大了，后面不够写，就不好了。创作就好像照相，各人取景角度，用的光圈快门不同，就决定了水平的高低。写之前要先想好作品是什么意思，你要表达些什么感情进去，感情到了，很多东西自然流露出来了，这个流露，也体现了你的写字的水平，甚至是个人的水平。现在很多所谓展览，很多人为写而写，为展而写，就变成了抄书。你表达得好，表达得精彩，就叫气韵生动，表达得流畅，就叫贯气。至于您所问的书法中行气的风格，我认为就是等同于歌唱里面表达歌曲内涵的演唱风格。这风格据各人表达能力不同而各不相同，如李代沫就善用粗旷的男声表现细致的感情。我这么理解，也不知道说得对不对，如有误解，请斧正。
书法的行气怎么建立
写字，特别要讲究行气什么是书法的“行气”？启功先生曾说：“行气就是在书法作品中字与字的连接状态。行与行的行气叫横行气，字与字叫纵行气。”我觉得呢，一个字的笔划之间的呼应，也应算书法的“行气”。再者说了，清冯武论笔法十门第九门说到：“通气门”亦曰“通水”，凡点划会通其气使血脉相通。清笪重光说：“气之舒展在撇捺，脉络不断在游丝……”所以“行气”就在避让、收放、开合、提按之间，书写时要提得起，还要按得下，收得住也要放得开。书法是依赖汉字作为载体的，它的一个最大特点就是一笔成形，或者说是书写性。“书写性”中，一笔一划之间的“依存”与“呼应”，无论哪种书体，都是共同的。共同点就是起伏！如人之“呼吸”，一吸一呼，有节奏的呼吸，我们就能感觉到流通性，舒畅性，假如你大口喘气或激烈运动之后，就会感觉到呼吸困难。写字，就特别强调“行气”。
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