hello大家好，今天来给您讲解有关忆字书法，忆字字体设计的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
忆字书法，忆字字体设计
忆字书法，是以汉字为主要内容的一种书法形式。它在字形结构、笔画形态和布局等方面都具有独特的特点，给人一种古朴、典雅的美感。而忆字字体设计，则是对忆字书法进行艺术化呈现的过程。
忆字书法的起源可追溯到古代的碑刻文字。在古代，人们通过刻写字来纪念英雄事迹、历史事件或重要的人物。随着时间的推移，人们开始将这种纪念方式延伸到平面的书法艺术中，形成了忆字书法。
忆字书法的特点在于其字形结构的独特性。它采用了横、竖、撇、捺等基本笔画，但却不拘泥于传统字形的规范，具有一定的变化和创新。制作忆字书法的过程需要经历反复的构思、设计和临摹，每个字的形态都需经过个别的调整和修饰。
而忆字字体设计，则是将这种独特的书法形式转化为电脑字体的过程。通过利用计算机技术，设计师可以在字体的笔画、形态和布局等方面进行灵活的调整和创新。忆字字体设计可以应用于各种字体风格，比如楷书、行书、草书等。它不仅可以丰富字体设计的形式，还可以为广告、包装、标志等领域提供更多的创意和独特性。
忆字书法和忆字字体设计的优点在于其独特性和艺术性。通过对字形的创新和艺术的呈现，忆字书法和忆字字体设计可以给人一种新颖而又充满古代韵味的感觉。它们既能满足人们对字体美感的需求，又能展现出传统文化的深厚底蕴。
忆字书法和忆字字体设计是一种独特而又美好的艺术形式。它们以传统的字形为基础，通过艺术的创新和表现，使字体具有更多的变化和独特性。无论是作为书法艺术的一种形式，还是作为字体设计的一种风格，忆字书法和忆字字体设计都具有一定的价值和意义。希望能够有更多的人能够了解、学习和欣赏这种独特的书法艺术形式。
忆字书法，忆字字体设计
忆繁体字：忆。
繁体字介绍如下：
繁体字，汉字的一种字体形式，欧美各国称之为“传统中文（Traditional Chinese）”，一般是指汉字简化运动被简化字所代替的汉字。
有时也指汉字简化运动之前的整个汉字楷书、隶书书写系统。繁体中文已有两千年以上的历史，直到1956年前一直是各地华人中通用的中文的标准字。《简化字总表》实收2274个简化字及讠[訁]、饣[飠]、纟[糹]、钅[釒]等14个简化偏旁，简体字来源包括俗字、古字、草书等，也包括合并汉字，比如“後面”的“後”和“皇后”的“后”，在繁体字中本来是两个字，而为了省略笔画，就统一用笔画少的“后”替代了。
仍然使用繁体字的地区有中国港澳台地区，新加坡以及马来西亚等海外华人社区多为繁简体并存，中国内地在文物古迹、姓氏异体字、书法篆刻、手书题词、特殊需要等情况下保留或使用繁体字。
2001年1月《中华人民共和国国家通用语言文字法》实施，明确规定中国推行规范汉字，也明确繁体字的范围。2013年6月5日公布《通用规范汉字表》附表《规范字与繁体字、异体字对照表》，一般应用领域的汉字使用以规范字表为准。繁体中文即小篆演变为隶书（之后又出现楷书、行书、草书等书法）后产生的中文书写体系，已有二千年以上的历史，直到20世纪一直是各地华人中通用的中文书写标准。1950年代开始中华人民共和国官方在繁体中文的基础上所做的简化形成了新的中文书写标准，即简体中文。
中国历史上，从上古到西汉，官方的规范字体与现代的繁体字字体有显著差异。直到秦朝出现东汉盛行的隶书，才与现代繁体字字体较为接近。
忆字的所有写法
水字的草书写法如下：水 [ shuǐ ]
基本字义：
1、一种无色无味的液体。由氢气与氧气化合而成。 2、汁、液。 3、海、河、江、湖的泛称。 4、五行之一。5、量词。计算衣物刷洗次数的单位。
组词：
水果、跳水、水牛、水下、水面、风水、开水、苦水、水车、凉水、水田、河水、淡水、热水
字形演变
扩展资料
水字的行书写法如下：文言版《说文解字》：水，凖也。北方之行。象众水并流，中有微阳之气也。凡水之属皆从水。
白话版《说文解字》：水，平度的标准。在五行中，水代表北方的属性。字形像众水同流，中间的一竖 | 表示藏在水中的微阳气息。所有与水相关的字， 都采用“水”作边旁。
词语解释：1、水果 [ shuǐ guǒ ]
释义：可以吃的含水分较多的植物果实的统称，如梨、桃、苹果等。
2、水牛 [ shuǐ niú ]
释义：牛的一种，角粗大弯曲，作新月形，毛灰黑色，暑天喜欢浸在水中，吃青草等。适于水田耕作。
3、水下 [ shuǐ xià ]
释义：水面以下。
4、开水 [ kāi shuǐ ]
释义：煮沸的水。
5、淡水 [ dàn shuǐ ]
释义：含盐分极少（总矿 化度小于1克/升）的水。占地球总水量不足3%，其中70%左右以固态冰形式分布在极地和高山。
忆行楷怎么写
个人觉得先在草稿纸上练比好。 首先要学会临摹。
临就是比着写, 摹就是描着写, 初级练习主要有这两点。其实,临摹的多了自然就记住了,你是想的太多,用心琢摸笔画结构,下功夫多练,无论行书楷书还是行楷都通用,另外个人认为练子不一定等于背书 要看你是否有过楷书的基础了。如果有，依据自己的性格和以前所学的正楷字体选择相应的行楷字帖进行临摹便可。
如果您从未涉及过书法，那麽，首先选一本带讲解的字帖，有点近于为老年大学设计的那种，因为里边一般是从基础学起，语言也较浅显。墨砚我想我不用多说了，纸开始时甚至可使用报纸一类的，免得浪费。笔要选择笔锋较长的（笔头较长的笔）。
无论是练习过与否，都要每天做一定练习，行楷比楷书更讲求神韵，这种领会过程只能靠长期练习而成，要持之以恒。 练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
忆字字体设计
文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手?连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方
可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连
让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的
但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法
偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了
物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大
添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式
文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加
添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同
字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计
笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识
拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感
错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感
上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确
拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感
注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等
折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法
叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来
化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的
本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助
横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗
类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成
笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体
中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀
不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了
随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情
用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境
字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美
钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体
使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的
使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性
圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据
切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感
切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来
轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白
用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化
书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐
书法本就是字体之美的最佳体现
书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等
总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法
就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体
所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！
忆字草书怎么写好看
“源”字草书写法：
1、第一种：书家——王铎。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。2、第二种：书家——王羲之。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。3、第三种：书家——孙过庭，出自——书谱。
孙过庭擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋。草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
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“源”字行书写法：
1、第一种：书家——董其昌。
董其昌书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。2、第二种：书家——黄庭坚，出自——庞居士寒山子诗。
黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，受苏轼书风的影响。其行帮手札墨迹撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征。3、第三种：书家——赵孟頫，作品——趵突泉诗。
赵孟頫擅长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
参考资料来源：百度百科--草书
参考资料来源：百度百科--行书
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