书法盛开

作者：成化发布:2023-11-25 15:01 阅读：170 次

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书法是我国传统文化的瑰宝，也是我国艺术界的瑰宝。在我国古代，人们常常用书法来表达自己的内心感受，传递思想和情感。书法这朵美丽的花朵也在当代绽放出耀眼的光芒。

书法盛开

书法盛开，时代变迁。在当代社会，书法作为一种艺术形式，通过不断创新与发展，展现出了无穷的魅力。书法已经不再局限于传统的纸笔，而是通过多种媒介呈现给人们。我们可以在书法家的作品中看到，他们运用了丰富的色彩、新颖的构图技巧和独特的表现手法，使传统的书法焕发出耀眼的生机。

芬芳书法，传承经典。尽管当今社会出现了许多新兴艺术形式，书法仍然保持着它的独特地位。正是因为书法可以将人们的情感和思想质朴地传达给观众，它才能在岁月的洗礼中历久弥新。许多书法家，通过对先贤作品的学习和继承，不断创作出新的作品，为当代书法艺术的发展做出了巨大贡献。他们用自己的独特视角和创新思维，使书法艺术更加生动和现代化。

芬芳书法，沟通心灵。书法作为一种视觉艺术形式，它的魅力不仅仅在于它的艺术性，更在于它可以打动人们的内心。当我们面对一幅优秀的书法作品时，我们会被作品所传达的情感和思想所感染。我们可以从中感受到书法家的用心和灵魂，感受到他们的情感和思考。这种心灵的沟通，使人们能够更加深入地理解和欣赏书法艺术。

书法盛开，芬芳书法，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托。它通过创新与发展，传承着经典，通过作品的呈现，打动着人们的内心。让我们一同欣赏这朵盛开的书法之花，感受它带给我们的美好和思考。

书法盛开，芬芳书法

祝允明书法明朝书法大家祝允明，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为吴中四大才子。因为他的右手多生长了一只手指，故自号枝山。祝允明自幼天赋异禀，幼时就表现出常人所不能及之才，五岁便能识文断字，家学渊源，既能写的一手瑰丽文章，又能挥毫泼墨，书法婉若游龙。祝允明书法祝允明自幼勤奋苦学，苦练书法。其书法集各家之所长，在明朝独领 *** ，吸取楷书大家褚遂良、赵梦\书法之精髓，习王羲之、王献之行书之神韵，扬唐怀素草书之气势，融会贯通，自成一家，其狂草被誉为“明朝第一”，祝允明与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。祝允明的书法之路开始于外祖父徐有贞。徐有贞擅长行草书，他的行草书有怀素和米芾的风采，用笔直率而华美，很得古雅之气，祝允明尽得其外祖父的真传。祝允明认为要写的一手好的书法，必须“性”“功”并重，“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫，二者缺一不可，必须兼备，才能达到“神采”的最终归宿。祝允明书法的主要成就在于狂草和楷书。其楷书相当严谨，直追王羲之、王献之，草书则气势飞鸿、俊逸潇洒，主要来自怀素和张旭，更接近于黄山谷。对于祝枝山的书法，历代都有佳评。比较有代表性的作品有《洛神赋卷》、《赤壁赋》、《箜篌引》等。祝允明小楷不论是古代的中国，还是现代的社会，书法无疑是文人墨客们展现自己风采的一个最便捷的途径，很多喜欢看电视的人都知道江南的四大才子的故事，电视剧中的祝枝山就是我们今天所提到的祝允明。其实祝允明成为江南才子的主要原因就是他在书法方面的一些卓越的成就，今天我们来看一下祝允明被众人所称道的小楷。祝允明小楷祝允明生于具有书香气息的官宦家，他从小受家庭影响精通书画诗文，他的外祖父是宣德年间的进士，才华横溢自是不必说，据说在当时也是有名的大家，他的岳父精通书法，是一位著名的书法家。祝允明就是在这样具有书香气息的环境中长大，这样的环境造成了祝允明后来的历史成就。在祝允明的小楷中不得不提的就是千字文了，千字文是祝允明27岁所著，应该算是它早期的作品，祝允明的小楷在字态和笔意上有种淋漓痛快的感觉，从他的下笔来看，有参照而二王的感觉，但是又不完全拘泥于二王，从体态和神韵上面来看已经是有自己的一番风格了。《前后出师表》是祝允明比较著名的小楷代表作之一，这也是深得我们年轻人熟悉和欣赏的一幅作品，其实不管是千字文还是前后出师表，之所以被人所经常临摹和书写，完全是基于祝允明在小楷上具有极高的造诣。现在大家是否已经了解了祝允明小楷了呢？祝允明故事有哪些祝允明，明朝有名的大书法家、诗人，生于公元1460年，享年67岁。字希哲，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四大才子”，因出任过京兆应天府通判，世人又称他为“祝京兆”。《江南四大才子》祝枝山剧照祝允明自幼就长于书香官宦世家。外祖父徐有贞曾是明朝宰臣，德高望重、交友广泛；祖父祝灏旁征博引、风趣洒脱，祝枝山长期受二人熏陶，自幼天赋异禀，聪慧过人，加上两位大儒加以教导，五岁便会读书，九岁就能作诗，十岁时已博览全书，做的一手好文章。十五岁时，其师王鏊中在廷试中获得第三，祝允明深受其影响，遂奋发苦学，苦练书法。吴中四大才子中，祝允明书法最为突出，与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。祝允明为人洒脱，放荡不羁，好游山水而不拘小节，与唐寅、文征明、沈周等名士都是是甚好的朋友，只是仕途坎坷。三十三岁才中得举人，五十岁后仍未被录用，焦躁难耐，常常借酒浇愁；五十五岁任广东惠州府兴宁县知县，祝允明励精图治，施展计谋，令民风不淳的兴宁县有很大改观；六十三岁任京兆应天府通判，无奈官场黑暗，不堪忍受，借病辞官回乡。祝允明为人仗义，与唐伯虎私交甚好。在其三十七岁时，规劝唐寅读书求仕，不过天意弄人，在唐寅考得解元次年，因作弊案被牵连，终身不得入仕。二人便同病相怜，互相安慰。六十四岁时，唐寅去世，祝枝山悲伤不已，写《哭子畏》二首，字里行间流露出悲痛怜惜之情。祝允明古诗祝允明，明朝有名的大书法家、诗人，生于公元1460年，享年67岁。祝允明，字希哲，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四大才子”，因出任过京兆应天府通判，世人又称他为“祝京兆”。祝允明互动百科祝枝山风趣洒脱、才华横溢，好游与山水之间，为人不拘小节。在苦读期间广结良师益友，师父沈周、刘钰等皆是苏州名士；与唐寅、文征明等作诗唱和，切磋诗文，尤其与唐寅更是至交好友，祝枝山规劝唐寅读书求仕，在唐寅因作弊案被牵连，终身不得入仕途时，二人同病相怜。在好友唐寅死时，祝枝山作《再挽子畏》，诗中有句为“少日同怀天下奇，中年出世也曾期”。唐寅死后，祝枝山悲痛难忍，再作诗《哭子畏》，诗中写到“周山既不容神风，鲁野何须哭死麟”。祝枝山一生热心仕途，却屡屡不得志，仕途坎坷。难免心头焦虑，常常借酒浇愁。《甲寅端午拟白》中有诗云“天地清明少，人生辛苦多”；《短长行》》中有诗为“阴晴长短不可问，古来万事都茫茫”；五十一岁作《闲居秋日》，诗中有“浮生只说潜居易，隐比求名事更艰”。之后还有古诗《泪》二首、《壬申夏夜不寐》、《醉》等诗篇，诗中不胜惆怅。祝枝山也喜山水。《新春日》中“拂旦梅花发一支，融融春气到茅茨。有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”。祝允明牡丹赋《牡丹赋》，祝允明有名的行草，纵30.6厘米，横529.6厘米，现藏于故宫博物院。此卷行草书是祝允明六十五岁所作，有自题云“甲申岁春三月望日，过汤氏西园观牡丹盛开，廷用酒次出纸索书舒元舆牡丹赋，遂书以归之，允明”。祝允明《牡丹赋》祝允明，江苏长州（今江苏苏州）人，明朝书法家、诗人。祝允明平生能诗文，工书法，特别是其书法造诣在明朝独领 *** 。后世有评价为“唐伯虎的画，祝枝山诗的字”，他的书法可见一斑。《牡丹赋》此作秀润典雅，娟秀。与祝允明以往草书雄伟、磅礴之势大相径庭，既有充分说明，祝允明对各种书法都有所研习，在其创作之中具有多重应变能力。清代朱和羹在《临池心解》中写道“祝京兆大草深得右军神理，而时露伧气；小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚公”。《牡丹赋》是祝允明众多书法中的得意之作，后世广为流传临摹。祝允明的书法启蒙于其祖父祝灏，祝灏精于诗文，尤其擅长写行草书，远近闻名；外祖父徐有贞，宣德年间的进士，才华绝世，上知天文，下晓地理，书法深的怀素笔意。祝允明耳濡目染，时时得到熏陶，祝枝山集各书法家之大成，领一代 *** ，在吴门书派中“明中期书法三大家”之一。祝枝山在其书法写作的过程中，总结了“性”与“功”，认为书法最终归于“神采”，对后世影响深远。

盛世书法

粗略地看了一下，明显的不是袁江之作。且是伪作。

落款译文：余阅此图实为少见之珍品，明代戴进之笔。师出马远，其笔法精细绝非一般画工所比喻

光绪九年1883年翁氏（1830-1904）53岁，中老年时，纵观其书学经历（卒后追谥文恭。学通汉宋，文宗桐城，诗近江西。书法遒劲，天骨开张。幼学欧、褚，中年致力于颜真卿，更出入苏、米。工诗，间作画，尤以书法名世。晚年沉浸汉隶，为同、光书法家第一。当时的书法家对他的书法造诣之高十分敬佩。）此时应当有苏体，米体，颜体之特点之一，上图一点也没有。参例，宜以选入神品。看其落款印章，上图明显有伪。再看袁江（1662-1735）袁江（清代画家）

袁江字文涛，号岫泉。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家，转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉，并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同

其落款多两字工整细腻有劲。上图笔软墨粗。再看看已有此版本的大明盛世再看戴进

戴进(1388—1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。

看其画作，用笔精炼，而上图用笔犹豫，线条柔软无力，用墨没有层次。明显伪作。

赏牡丹书法作品

1. 李商隐关于牡丹的诗句李商隐关于牡丹的诗句 1.唐诗李商隐《牡丹》诗歌鉴赏问题及解析《牡丹》李商隐唐诗鉴赏【作品介绍】《牡丹》是唐代诗人李商隐创作的一首七律咏怀诗。此诗借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。全诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格。【原文】牡丹锦帏初卷卫夫人①，绣被犹堆越鄂君②。垂手乱翻雕玉佩③，折腰争舞郁金裙④。石家蜡烛何曾剪⑤，荀令香炉可待熏⑥。我是梦中传彩笔⑦，欲书花叶寄朝云⑧。【注释】①锦帏（wéi）：锦帐。卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。②“绣被”句：原典是鄂君举绣被拥越人，此句谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。③“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。④折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。⑤“石家”句：《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。此状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。⑥“荀令”句：荀令即荀彧，字文若，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。此句谓牡丹之香自然生成，不须熏得。⑦“我是”句：《南史·江淹传》载，淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。此自诩有才。⑧叶：一作“片。”朝云：指巫山神女。【白话译文】织锦的帘帷刚刚卷起，是那美艳的卫夫人。丝绣的褥被还堆拥着，是那俊秀的越鄂君。像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动，像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它光彩四照，像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它自然温馨，像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到的那支彩笔，想把清丽词句，题在花片上寄给朝云。【创作背景】这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份难以确指。【赏析】首联是单株牡丹的特写图。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。这里借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。诗人陶醉于国色天香。他恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。【作者介绍】李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。2.关于牡丹的诗句 1、赏牡丹--【作者】刘禹锡【朝代】唐庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。2、惜牡丹花二首--【作者】白居易【朝代】唐惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。译文：惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。3、红牡丹--唐代：王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。译文：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？4、牡丹--唐代：李商隐锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。译文：织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。5、思黯南墅赏牡丹--【作者】刘禹锡【朝代】唐偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。译文：在人世间怎会遇见牡丹这样漂亮的花，花开重瓣，层层叠叠如同西天王母九重的增城。有如此倾国倾城的好颜色，上天应该让你晚点开放与诸花争艳。3.关于描写牡丹花的诗句描写牡丹花的诗句包括：1、唐代李正封《牡丹诗》原文：国色朝酣酒，天香夜染衣。译文：白天牡丹美丽的颜色如美人醉酒，夜晚牡丹浓郁的花香以浸满衣衫。2、唐代刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》原文：偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。译文：在人世间怎会遇见牡丹这样漂亮的花，花开重瓣，层层叠叠如同西天王母九重的增城。3、唐代刘禹锡《赏牡丹》原文：唯有牡丹真国色，花开时节动京城。译文：只有牡丹花才是真正的国色，是最美的花，当它开花的时候，其盛况轰动了整个京城。4、唐代王维《红牡丹》原文：绿艳闲且静，红衣浅复深。译文：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。5、唐代李商隐《牡丹》原文：垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。译文：既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？6、北宋王溥《咏牡丹》原文：堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。译文：可笑牡丹花大得像斗，却什么也不能作，不过白白长一条枝子。4.关于牡丹的古诗有哪些 1、《赏牡丹》唐代：刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。2、《咏牡丹》宋代：陈与义一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。译文：自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年了，回望故乡洛阳，路是那么的漫长。岁月使我变得衰老不堪，我独自一个，流落在青墩溪畔，在煦煦春风中，欣赏着盛开的牡丹。3、《红牡丹》唐代：王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。译文：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？4、《牡丹种曲》唐代：李贺莲枝未长秦蘅老，走马驮金斸春草。水灌香泥却月盘，一夜绿房迎白晓。美人醉语园中烟，晚华已散蝶又阑。梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语。译文：当莲花枝干还未长出，秦蘅已经衰老，人们赶着马，驮着金子，去买牡丹花苗。把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，浇上水，一夜间，绿色花苞欲放，迎着拂晓。美人们说话带着醉意，花园中轻烟缭绕，傍晚花瓣儿已经披散，蝴蝶也渐渐稀少。老一代贵族渐渐逝去，但他们的后辈仍穿着罗衣，赏花玩乐合着《蜀国弦》的曲调。夜幕降临，遮花的帷帐渐渐昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败萎凋。公子哥儿和小姐们都到哪儿去了，楼台上月光明亮，夜空中只有燕子叽叽叫。5、《裴给事宅白牡丹》唐代：卢纶长安豪贵惜春残，争玩街西紫牡丹。别有玉盘承露冷，无人起就月中看。译文：长安的富贵人家痛惜春色将残，争相观赏大街以西的紫色牡丹。另有白色牡丹像玉盘承者冷露，却没有人愿在月光下欣赏细看。5.关于牡丹花的诗词已落牡丹宋·宋祁世间最有不胜妍，愁对韶华欲暮天。已被风开又风落，要为人羡即人怜。清平乐李白名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北椅栏杆。牡丹王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。白牡丹韦庄闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香。吉祥寺花将落而陈述古期不至苏轼今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无语花应恨，直恐明年花不开。惜牡丹花二首白居易一惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。二寂寞菱红低向南，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。赏牡丹一首刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹吟邵雍牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。四色变而成百色，百般颜色百般香。6.有关牡丹的古诗木末芙蓉花.山中发红萼. 涧户寂无人.纷纷开且落木末：树梢.芙蓉花：指辛夷花.花形和颜色都近似荷花. 唐·王维辛夷坞> 唯有牡丹真国色.花开时节动京城唐·刘禹锡赏牡丹> 有此倾城好颜色.天教晚发赛诸花晚发：花开得晚. 唐·刘禹锡思黯南墅赏牡丹> 天下真花独牡丹. 宋·欧阳修洛阳牡丹记> 一年春色摧残尽.再觅姚黄魏紫看姚黄魏紫：两种名贵的牡丹花. 宋·范成大再赋简养正诗> 篔筜竟长纤纤笋.踯躅闲开艳艳花篔筜：大竹名.节长而竿高.踯躅：即羊踯躅.杜鹃花科.春季开花.花红黄色.鲜艳夺目. 唐·韩愈答张十一> 嫩竹犹含粉.初荷未聚尘. 南朝陈·徐陵侍宴> 荷香销晚夏.菊气入新秋. 唐·骆宾王晚泊> 绿竹含新粉.红莲落故衣唐·王维山居即事> 当轩对尊酒.四面芙蓉开芙蓉：荷花. 唐·王维临湖亭> 荷风送香气.竹露滴清响. 唐·孟浩然夏日南亭怀辛人> 从来不著水.清净本因心不著水：不沾水.指荷叶不没于水. 唐·李颀粲公院各赋一物得初荷> 竹色溪下绿.荷花镜里香唐·李白别储邕之剡中> 圆荷浮小叶.细麦落轻花. 唐·杜甫为农> 风含翠筱娟娟净.雨裛红蕖冉冉香翠筱：小竹.娟娟：美好貌.净：光洁.雨裛：湿透.红蕖：荷花.冉冉：柔弱貌. 唐·杜甫狂夫> 沙上草阁柳新暗.城边野池莲欲红唐·杜甫暮春> 荷香随坐卧.湖色映晨昏. 唐·刘长卿留题李明府霅溪水堂> 芙蓉生在秋江上.不向东风怨未开. 芙蓉：荷的别名东风：春风. 唐·高蟾上商侍郎> 荷深水风阔.雨过清香发. 宋·欧阳修和圣俞百花洲> 叶上初阳干宿雨.水面清圆.一一风荷举宿雨：指荷叶上隔夜的雨水珠.清回：形容荷叶清净圆润.风荷举：晨风吹动着荷叶在水面上舒展开来. 宋·周邦彦苏幕遮> 溪上新荷初出水.花房半弄微红. 宋·米友仁临江仙> 荷叶似云香不断.小船摇曳入西陵西陵：西兴镇.在今浙江萧山. 宋·姜夔湖上寓居杂咏>：苑墙曲曲柳冥冥.人静山空见一灯.荷叶似云香不断.小船摇曳入西陵. 接天莲叶无究碧.映日荷花别样红宋·杨万里出净兹寺送林子方> 胭脂雪瘦薰沉水.翡翠盘高走夜光胭脂雪瘦：形容红中稍透白色的荷花颜色.沉水：沉香.闺房熏用. 走夜光：反射月光的露珠在荷叶上滚动.指荷叶上滚动的水珠. 金·蔡松年鹧鸪天·赏荷> 牡丹在我国被誉为[国花".[国色天香".和[花中之王".在世界上也负有盛名. 牡丹花.娇艳多姿 .雍容大方.富丽堂皇.自古以来引起许多骚人墨客的讴歌.赞美.是很自然的.据初步收集.历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首.其中.以唐.宋两朝为最多.共一百三十多人.二百七十余首.包括象王维.李白.李贺.韩愈.刘禹锡.白居易.温庭筠.李商隐.欧阳修.苏轼.黄庭坚.陆游.辛弃疾等一些很著名的诗人在内.仅苏轼一人.就有三十多首.金元明三代.六十余人.九十多首.清代.三十多人.五十余首.近代和当代文人.也写了不少咏牡丹的诗. 唐朝殷文圭诗：迟开都为让群芳.贵地栽成对玉堂. 红艳袅烟疑欲语.素华映月只闻香. 剪裁偏得东风意.淡薄似矜西子妆. 雅称花中为首冠.年年长占断春光. 李孝光的牡丹>诗.颇能表达人们对牡丹的赞美之情：富贵风流拔等伦.百花低首拜芳尘. 画栏绣幄围红玉.云锦霞裳涓翠茵. 天是有各能盖世.国中无色可为邻. 名花也自难培植.合费天工万斛春. 徐夤在郡庭惜牡丹>中.那对人生短暂.青春不驻的感叹.更是动人：断肠东风落牡丹.为祥为瑞久留难. 青春不驻堪垂泪.红艳已空犹倚栏.。7.和牡丹有关的诗句唯有牡丹真国色，花开时节动京城唐？刘禹锡《赏牡丹》有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花晚发：花开得晚。唐？刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》天下真花独牡丹。宋？欧阳修《洛阳牡丹记》一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看姚黄魏紫：两种名贵的牡丹花。宋？范成大《再赋简养正诗》天行健回答时间 2007-10-08 19:21 其他答案白居易的《秦中吟》之十《买花》诗可作为代表。其诗云：帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋！李商隐《牡丹》诗：绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。《回中牡丹为雨所败二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。王建有首：《题所赁宅牡丹花》诗：赁宅得花饶，初开恐是妖。粉光深紫腻，肉色退红娇。且愿风留著，惟愁日炙焦。可怜零落蕊，收取作香烧。此外还有：龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。 --徐夤《依韵和尚书再赠牡丹花》虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开 --徐凝《题开元寺牡丹》这些夸张地描写和衬托牡丹的容姿。乍怪霞临砌，还疑烛出笼。绕行惊地赤，移坐觉衣红。--姚合《和王郎中召看牡丹》玉帐笙歌留尽日，瑶台伴侣待归天。 --齐已《题南平后园牡丹》这些是夸张地描写赏花时的情形。同时在吟咏牡丹时，诗从头还运用了各种巧妙的拟人手法。欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌。--温庭筠《牡丹二首之二》金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房。 --周繇《看牡丹赠段成式》这些是通过拟人的手法，把牡丹形容成美丽的女子。还有通过巧妙的拟人手法，同历史传说中的人物形象联系起来，状摹牡丹的美丽。裁分楚女朝云片，剪破娥夜月光 --徐夤《追和白舍人咏白牡丹》剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。--殷文圭《赵侍郎看红白牡丹因寄扬状头赞图》宋玉边腮正嫩，文君机上绵初裁。 --徐夤《忆牡丹》那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。--唐彦谦《牡丹》白居易的《牡丹芳》其诗云：牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常…… 刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》平章宅里一栏花，临到开时不在家。莫道西就非远别，春明门外即天涯。徐凝有首《牡丹》诗：何人不爱牡丹花，占断城中好物华。颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

芬芳书法

刘永发，男，1962年生，湖北随州市人，中国书法家国家考级注册教师，香港中国美术院士，国家一级书法师，随州市书协常务理事，湖北省书协理事；幼时虽父亲自指导初，高中时期，受国名党李连堂少将拜师学艺。2018年作品被《中国国际集邮网》发行并荣获中国书法艺术领军人物荣誉称号师法兰亭气妙韵明月清风自逍遥——和刘永发老师谈书法"向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以致为兴怀"，痛快自在如阮籍，苏轼，徐渭者，方能以如椽之笔写淋漓之字，尝思天有好生之德，人有当尽之义，今欣闻刘永发先生师法兰亭序，明月清风自逍遥，此情不能自已者，唯羡刘永发先生淡然安详之挥洒。路漫漫其修远，意切切其绵长，会嵇山阴之兰亭，坐看云起，可悠然周旋于诗礼间，围炉夜话，亦可依水觞咏。欣赏刘永发先生书兰亭序，从"永和九年"始到"惠风和畅"止，洒洒落落，一笔一画，皆立守原轨，其行笔线条所赋予的质感，以其细腻和纯净再富其情景，当然除了技术问题，笔者更愿意将刘永发先生这种转向理解为一种追求自由之挥洒而又不失兰亭之法度，把风格的转变看做是艺术家真正开始自由地追逐心中之意趣的一种象征。纵观中国书法艺术，历来有多种表达形式，进而决定其艺术风格也必然是多种多样的，刘永发先生临兰亭竭力悟得书圣的姿态和状态，结合自身的书法意境和书圣的笔墨精髓，无论起笔方向，落笔轻重以及收笔和露藏皆极富个性变化，因而刘永发先生书兰亭序，临帖能入贴。书法的全部技巧都需要指向气韵。气韵的生发，则源于一位书法家的文修功底，也就是说书法家的艺术造诣需要依从于文学水准，这是历史书法大家为什么都是文学大家的原因。王羲之是大文人、欧阳询是大文人、赵子昂是大文人，傅山、董其昌、吴昌硕也都莫不如此。刘永发老师的翰墨功名，同样是源出文学修养的深厚。他的书法之所以盈溢文人气韵，就是因为他先行成为一名精通文章文人，他创书法培训班，把书法艺术的传承付诸实践。书法讲究传承，所以需要师益古风。书法同时需要创新，所以需要天才之功。他的书法源承碑帖，高古正泰为根本，同时又依个人才华的丰劲，在书法创新的道路上走得特别卓越。刘永发老师磨砺书法，极其重视碑帖之修。这就是他深谙书法文化，沿袭笔墨历史，从碑帖之中汲取精华，经由数十年的心追手临，劲修不止的功成造诣。我们从他的书法中，可以体验到笔墨传承的一品质感，正大气象，一目了然。他的书法笔法严谨，结体欹正，墨韵风流，章法疏阔，总是在用构造一首诗的情怀去意驱笔墨，疾涩恰当，缓驰和谐，劲笔时力透纸背，逸墨时玲珑云飞，笔墨的节奏感，合律生命的动态，字如龙腾，也如凤舞。和刘永发老师相识皆源于文化圈，在他艺术之路即将踏上新的征程之际，我在这里主要谈谈读他书作后的心得。好像有些文不对题，不过常言道字如其人，也算是在表述刘永发老师本人吧。在与古为友，尽情享受书法给自己带来快乐的刘永发老师想到了责任，想到了如何使书法这一艺术瑰宝传承光大。他建立了自己的“书法工作室”，开始课徒授业，后有开设永发书院教育，他想把他这些年来在书法领域摸索到的经验，留给下一代。在长期的书法教学实践中，教学相长，在培养国粹艺术人才的也给他自己的提升搭建了平台。在他的指导下，一批批小学生成为了父母和社会的骄傲，一批批高中生圆了自己上大学的梦，一批批书法爱好者少走了弯路，有所成就。还多年连续为老年大学等教授书法知识，组织书画艺术沙龙，面对不同层次的书法爱好者，讲技法，讲理论，讲实践，讲艺术，讲做人，讲处世，深入浅出，触类旁通，他灵活生动的讲课风格，深受大家喜爱。如此算来，比先贤如何？人生苦短，岁月如梭，而立之于天地之间，在有限的时光里，竭尽全力把自己从事的工作做到精致，做到完美来展示生活芬芳的情愫和高雅的审美情趣，以及对人生的感悟和思考，欣赏刘永发先生的兰亭序，皆无不让人产生情感和价值观的共鸣，情怀与励志相映，如浓郁的诗情和意境，韵味悠长。