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吴琚是明代著名书法家,他的书法作品被誉为“吴体”,流传至今。而米芾也是明代的一位知名书法家,他的书法风格独特,被称为“米体”。在吴琚与米芾的书法比较中,可以看到两位书法家不同的艺术风格和个人特色。

吴琚书法,吴琚与米芾的书法比较

吴琚的书法作品以韵律流畅和线条匀称为主要特点。他的字体端庄秀丽,笔画遒劲有力,线条流畅自由,给人一种宽厚稳重的感觉。而且吴琚注重笔画的重心和变化,使得他的字体更有立体感。吴琚的书法作品展现出他学识渊博和内涵丰富的一面,给人以深刻的艺术享受和思考。

相比之下,米芾的书法则更加奔放豪放和狂放不羁。他善于运用酣畅淋漓的笔触和放纵自由的线条,展现出激情四溢的艺术气息。米芾的字体个性鲜明,笔画粗犷有力,给人一种张扬和冲击力的感觉。他的书法作品有时甚至显得比较随意和不拘一格,但却充满了诗意和表达。

在技法方面,吴琚注重研究古人的碑帖,力求准确掌握每一笔的变化和重心。他的作品多以楷书为主,笔势清晰明快,行云流水,给人以宜人的审美感受。而米芾则在书法创作中更注重自由发挥和个人表达,他的作品常以行草为主,字迹散漫而有力度,出神入化地展现了他独特的书法风格。

吴琚和米芾的书法作品都有自己独特的艺术魅力。吴琚追求传统和古典的美感,注重笔画的准确和平衡,给人以稳重和沉稳之感;而米芾则更注重个性和表达,创造出狂放和自由的艺术效果。他们的作品都为后人留下了宝贵的艺术财富,成为了中国传统书法发展的瑰宝。无论是哪种风格,都在书法史上占有重要地位,为人们提供了不同的审美体验和艺术追求。

吴琚书法,吴琚与米芾的书法比较

吴琚,南宋书法家,中国书法史上一个非常特别的人物,特别到令人扼腕,特别到令人忘却。吴琚几乎可以说是“米芾第二”,几乎耗尽毕生学米字,几可乱真。只是米字怪诞狂傲,而吴琚的字稍显收敛温和,这种看似轻微的性情差异,却是二者最大的区别。吴琚学米芾,细微差别在于运笔结体更为俏丽俊逸,气息更流畅,通俗说就是更甜更美、更漂亮。可以说是对米芾的偏离,也可以说是对米芾的补足。吴琚的书法结体和运笔相对贴近,在用墨和章法方面会有所优化。吴琚墨色灵活、墨韵华滋,浓不凝滞,枯不伤神。从章法上看,作字成竹在胸,穿插明显,大小、高低、宽窄及墨色的浓淡粗狂见细腻,能随遇而变、因篇制宜,独出心裁。

吴琚与米芾的书法比较

米芾是一位生前有大名,生后也能在书法历史上占有重要地位,作品流播四海的书法巨匠。他用一支笔书写了人生灿烂的华丽篇章,赢得了生前生后之大名。米芾在书法艺术上所取得的巨大成就,得到了历代评者的盛誉,也留下了丰富的艺术珍品。

米芾的书法历代评价甚多,特别是当代对米芾书法的研究更是成果卓著、几成专学,这里我不想对他书法的承传、古人如何评价他的艺术风格等方面进行赏评,只想从他和“二王”的承传关系、独特的笔法、对后世的影响以及与“宋三家”的比较这四个方面作简要的分析。 从米芾所留下的作品和文字来看,米芾的艺术成就主要得之于晋人书法,是对“二王”书法体系的继承和发展。米芾篆隶楷行草皆善,尤其以行草书擅长,这也是晋人特别是“二王”书法体系的重要代表,是取得艺术成就、产生巨大影响最大的书体。米芾和“二王”的关系主要表现在以下三个方面:

一是取法:米芾不但从所留下文字上让我们感受到他对“二王”书法的崇拜和赞赏,而且从书法作品的取法上也可以看到“二王”对他的影响。在米芾书法学习的一生中虽“转益多师”,取法过多位书家,晋人特别是“二王”对其影响最深、也收获最大。他对“二王”书法的喜好、追捧到了疯狂、痴迷的地步。米芾《手札》记叙了一段其购买王羲之《王略帖》(又称《破羌帖》)的情况。文中说,他用15万钱买到王羲之的《王略帖》,如果按照宋代和现在的米价来算他购买这件作品大约花去了两千多万元人民币,正好和当代所拍卖的米芾自己的作品《研山铭》价格相近,可见米芾对王羲之的作品厚爱到何种地步。

从米芾对“二王”书法的取法可以看出,米芾在书法艺术上的追求具有独特的眼光和高超的艺术修养。以“二王”为主导的书法主流艺术到南宋之后的不断式微,正是对“二王”主流书法的偏离和误读所致。行草书,“二王”为我们树立了一个历史性的标杆,实践证明,米芾以及当代对“二王”书法回归和重新解读正是米芾成功的关键,也是当代书法归于理性的历史选择。

二是用笔:米芾论及“宋四家”的笔法特点,广为流传也最为精彩。独特的笔法是米芾书法的最大特色,不管米芾书法如何的“刷”,如何的八面出锋,但是他始终没有离开“二王”书法用笔体系,就是中锋用笔,侧峰取妍的用笔正脉。他将“二王”的“古质”化为自己的“今妍”,将“二王”“较转”的笔法发挥到极致,“刷出”了书法用笔的新天地。

三是作品:在米芾存世的书法作品中行书做多,楷书、草书,也有少量的隶书和篆书,《全集》不仅反映了米芾各种书体的作品,也提供了宋代篆、隶书的实物,为我们研究唐宋篆、隶书法的承传渊源、不兴之原因提供了宝贵的书法资料。显然,米芾的行书书法作品不仅遗存最多,其艺术水平也最高,不管米芾行书书法风格如何多变,“二王”对他的影响最大,气息、用笔、结体等更是一派“晋人”的气象。有些作品从形式上和“二王”“貌合神会”,如早期作品《方圆庵记》等,更体现出米芾对“二王”书法的继承和发扬。最值得赞许的是,米芾在承接“二王”的基础上有所突破,具有自己独特的书法语言,形成了独特的书法面貌。 以上我们已经稍加注意了米芾的用笔方法,他自己称之为“刷”,苏轼也赞其“风樯阵马、沉住痛快”,确实非常形象也非常妥帖,高度概括了米芾书法用笔个性和独特技法。虽然米芾的用笔有“八面出锋”的艺术特点,但是他仍未跳出“二王”的用笔体系,只是将晋人书法的用笔发展到极致。只有米芾这样具有高超书法技巧、驾驭毛笔的能力才能做到“刷字”,并产生独特的艺术效果。

由于米芾将“二王”的笔法走向了一个极端,在后世学书人中出现了两种现象,一种如其子米友仁,南宋的吴琚“食米不化”,终身笼罩在“米字”的阴影之下,无法跳出;另一种就是后来诸多学米者,一味强调米芾用笔的“刷”、“痛快”,而使笔法大坏,离晋人笔法越来越远。可以这样说,北宋之后“二王”帖派书法的不振和书法的用笔有很大的关系,而米芾的“刷字”起到了负面的作用。如果只看到米芾的“痛快”而无视“沉着”的用笔特点,那就“刷”掉了“二王”的古质之气,魏晋风韵“刷”的一丝不存,造成明、清两季行草书不振,徒有“二王”之外形,而缺少内在的气质,导致帖学的全面衰落,碑学在乾嘉时期的的兴起,这恐怕和米芾“刷”的用笔不无关系。 可以这么说,米芾是宋代书家中对后世书法影响最大的一位艺术家,我们不仅可以从《全集》中看到他的大量作品在历代的摹刻传拓,其总量远远超过“宋三家”存世作品的总和,而且他的作品受到历代众多书家的效法,成就了多位有成就的书家。主要有北宋有其子米友人,南宋有陈淳、吴琚,元金有王升、王庭筠,明代有祝允明、文徵明、徐渭、董其昌、傅山,清代有丹徒的王文治以及京江画派画家的书法。特别是当代,由于米芾的书法风格表现出爽捷、痛快的审美特点,具有强烈的艺术个性,正符合现代人的审美心理,得到了众多学书者得喜爱,取法、研究者甚众,其书法得到了更为广泛的传播和继承。

米芾书法真迹欣赏

米芾字元章,其实,米芾以前叫米黻,后来又改名叫米芾。是北宋著名的书法家,画家和书画理论家。

在历史中,苏轼,蔡襄,黄庭坚和米芾合称为“宋四家”。做为一名著名的历史人物,流传下来也关于米芾的故事也有很多。

米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。虽然画迹不传于世,但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。

康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出,是北宋四大家的杰出代表。米芾习书,自称“集古字”,虽有人以为笑柄,也有赞美说“天姿辕轹未须夸,集古终能自立家”。

这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。扩展资料:

米芾儿子的介绍:

米芾儿子叫米友仁,他出生于1074年,继承了米芾的衣钵也是个书画家。他的书画虽然不及他的父亲有成就,但是自成一体。

他的画,给人一种雨后山水朦胧,想看再看的感觉,被人认为画功空灵奇幻。高宗非常喜欢他和他的画,还特别叫他鉴定过书法。米芾与他儿子的书画很有名,所以有大小米之称。

米芾儿子的画很有名,因为画还引出了不少的故事,他对书画的爱已经达到痴迷的程度。参考资料来源:百度百科-米芾

吴琚大字作品

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,是四个大字一百元平尺也是可以的,

可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨等。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

学米芾学的最好的人

《韵语阳秋》卷14载:“元章始学罗逊书,其变出于王子敬。”“《襄阳学记》乃罗逊书,元章亦襄阳人。始效其体至于笔换万钧,沉着痛快处,逊法其能尽耶?”《襄阳县志·古迹》:“襄州新学记碑:贞元五年卢群撰,罗让行书。……罗让字景宜,……让书襄阳学记最有名。米元章始效其作,后乃超迈入神耳。宋人避英宗本生于濮安懿王讳,故或称罗逊”。米芾《群玉堂米帖》自叙云:“余初学颜书,七、八岁作字,至大一幅,书简不成。”由此知,米芾是七、八岁时开始学习书法、启蒙老师是襄阳书家罗让(或称罗逊)。

翁方纲《米海岳年谱》:“五年庚子,手帖云:余年十岁,写碑刻,学周越、苏子美扎,自成一家,人谓有李邕笔法,闻而恶之。”“五年庚子”,即宋仁宗嘉佑五年(1060年)。

至于徒弟,我知道他有唯一的女徒弟:唐双儿

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