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寿平书法，陈福庆书法：传承与创新
书法作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。寿平书法和陈福庆书法作为两位当代书法大师的代表作，引起了广泛的关注和讨论。寿平书法传承了传统的技法和精神，以其准确的笔触和饱满的气势创作出了一系列令人赞叹的作品；而陈福庆书法则在传统的基础上进行了大胆的创新，尝试了新的形式和表达方式，展现出了现代书法的风貌。
寿平书法以其扎实的功底和对传统艺术的理解，创造出了一种平和而富有力量感的艺术风格。他的作品充满了生活的情趣和哲学的思考，让人感受到了书法的美学价值。在他的作品中，每一个字都准确无误地呈现出了独特的气质，给人以一种独有的审美享受。他的作品不仅展示了传统书法的精髓，更融入了现代艺术的表现方式，给观者带来了视觉上的冲击和思维上的启示。
陈福庆书法则在传统的基础上进行了大胆的创新和探索。他尝试了多种表现形式，如抽象书法和装饰书法等，大胆地运用了颜色和材料，使作品呈现出了强烈的视觉冲击力。他以现代人的审美需求为出发点，注重作品的观赏性和装饰性，使书法艺术更好地融入到当代社会。他的作品虽然与传统书法有所区别，但依然保持着对传统艺术的敬畏和尊重，传承了中国书法的精神。
寿平书法和陈福庆书法，一个传承，一个创新，彼此之间相辅相成，令人叹为观止。寿平书法以其传统技法、饱满的气势和精湛的艺术造诣，让人感受到了中国书法的独特魅力；而陈福庆书法则通过大胆的创新和现代的表现方式，使书法艺术焕发出新的活力和魅力。两位书法大师的作品各具特色，展现出了中国书法艺术的多样性和魅力，为传统文化的传承和创新做出了重要贡献。
寿平书法和陈福庆书法是当代书法艺术中的两大瑰宝。寿平书法传承了传统的技法和精神，以其准确的笔触和饱满的气势创作出了一系列令人赞叹的作品；而陈福庆书法则在传统的基础上进行了大胆的创新，尝试了新的形式和表达方式，展现出了现代书法的风貌。两位书法大师的作品彼此补充，共同展示了中国书法艺术的卓越魅力，为传统文化的传承和创新做出了积极贡献。
寿平书法，陈福庆书法
恽寿平恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。传世作品
恽寿平传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，笔墨润秀，神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。
恽寿平书法手迹欣赏
一、世间大凡出故事的地方，便是神仙洞府。乐山老操哥韩思一韩老九，江湖上人称九哥。九哥浑身上下都是故事，岁数过了七十，走路笔直。此公好扮像，飘逸白发衬托出炯炯有神的一双玉眼，双手十指修长，配一身白衣白裤白皮鞋，活脱脱一个老操哥，走到哪里都是一道风景。此翁年轻的时候，更是玉树临风。曾经住在学道街商业局宿舍的人大都记得一个场景，那时，乐山有个年轻姑娘长得十分好看，用老话形容：羞花闭月之貌、沉鱼落雁之容。时不时看见韩老九夹着一把小提琴，翩翩然光临美女的家，然后弦乐响起：“骏马奔腾在辽阔的草原”。那时最流行的小提琴曲，特别是几段跳弓，扯把子的很。而我的记忆则停留在顺城街，至今尚存的拱宸门边上，那个时候，城门脚下，与豆腐社为邻，住着乐山数得上名号的美女，外号黄葛兰的操妹儿，九哥站在操妹儿的家门口，侧身、偏头、下巴颏夹着小提琴，旁若无人拉弓揉弦，演绎一首《凤求凰》。以后念起豆腐的香味，耳中自会响起九哥的琴声。热爱音乐是那个时候乐山美女对外宣布的第一张标签。近些年江湖上兴起书画热，大凡住家，不论大宅小居，挂上件把名人书法或绘画作品，满屋飘文气。在乐山，以我之见，九哥的书法作品占比量最大。每次去看他，总见求字索书的商贾粉丝们人来人往，曾有感戏诗一首：“犹记当年乌尤寺，漫山尽系赵熙字。而今九哥书嘉州，满城尽挂思一书。”不仅是我有此认识，原眉山日报总编辑汪明福、乐山文士陈遐龄同样认为：“思一名门出生，少小喜舞文弄墨，从幼好玩、音乐、提琴、篮球、舞蹈等无所不通，唯嗜究赌道，人称嘉州一代赌王。”二、每次回乐山，我总会去看看九哥。九哥的身上有股气场，这气场，并不是来自他经常挂在嘴边的故事。九哥年轻时，与名满四川的大画家李琼九先生过从甚密，在大佛寺文管所，他与所长黄高彬、后来的嘉州画院的老先生们也是相当熟悉，几乎是一个不在编，又每日上岗的编外人员。对于一个旧时代出生富家的弟子，传统美学文化，那是从小耳濡目染、成了家常便饭。有一年的秋天，我和九哥一起吹闲事，说起小时候临帖习字。九哥话赶话说起一段玄龙门阵，他说1979年他在大佛寺山上瞎混。碰见一个背着竹甲背的农民，六十多岁的年纪，问他收不收购字帖，说着从甲背中抽出几卷发黄的纸，上面是历朝历代大文人的书帖。九哥就把这个农民引去见了文管所的黄馆长，黄馆长见这些字帖保存的不好，用一元五角钱收购了。九哥站在旁边有点为农民心疼。说来又是一个巧字。九哥找的女朋友老家是牟子场的。他骑了辆自行车去牟子耍，正好在下场口又碰到前几天去大佛寺卖字帖的农民，衣服都没换，仍然背着竹甲背。九哥喊住老农，问他屋头还有没有字帖。那人很是警惕，左顾右看，小声对九哥说，字帖没有，倒是有些画。九哥来了兴趣，和那人一起去了他的家。九哥说，那个老农的家在马边河旁。所谓马边河，其实是岷江每年涨大水后留下的一段水沟。水沟很短，就在今天的牟子大悲寺往西走。九哥眼中老农的家，其实是一爿东倒西歪的草房，里面用木头搭了个阁楼，屋里还住着两个老男人，其中一个说是有八十多岁了。说话间，带九哥来的人搭个木梯子爬上阁楼，把一堆乱七八糟的画纸装进竹甲背拖下来。九哥粗粗一看，吓了一大跳，忙问那农民，这些画是从哪里来的？八十多岁的老人回答，祖上过去是成都的大粮商，土改抄家，金银珠宝拿走了，这些画纸没人要，我们就收起来了。那天，九哥漫不经心讲着这个故事，我也是心不在焉的听着过去的往事。九哥说，我把这一堆画纸装了满满一背篼，把身上准备订亲结婚的两千元全部给了三个老农民。话了，九哥又补了句，他说我回去把东西悄悄藏好，有天在大佛寺碰了个香港人，他正在买嘉州画院首任院长李琼九的画，此人似乎是书法绘画的行家，我便约了他，给了他一幅唐寅唐伯虎的仕女画。那人二话不说给了我五千元。1980年，三五百元可以买一爿门面房的年代，这笔巨款在我的身上岂能不漏风。很快公安有人找到我，让我说清这钱的来历，他们以为我与黄馆长勾结，倒卖了大佛寺的文物。他们也不想想，大佛寺怎么会有这么好的东西？说话间，秋去春来，年华似水。九哥仍然是天不见亮起床写字，他的书法长卷，在乐山一中、在乐山城市公园绿心路、在仿古建筑一条街一一嘉州长卷展出，创造了中国书法吉尼斯世界纪录。九哥是个有心人，他把历朝历代文人墨客歌咏乐山的诗词文章，用各种书法字体写成作品，并装裱妥当，他说，等他的书法博物馆建成后，他会把这些作品留给乐山。让后世子孙通过观赏他留下的书法作品，爱上乐山、爱上中国文化。三、今年初夏回乐山，在电业系统工作的朋友，邀请我和九哥一聚。那天下午，我开车先去九哥住的地方，一个热爱文化的房地产商免费提供给九哥的工作室。九哥泡了好茶请我喝，不知道怎么提起，九哥从堆着自己书法作品的地上，随意从中抽出一卷古画让我欣赏。画很大，四尺整幅，同行的朋友帮九哥一同展开，画面色彩鲜艳，人物表情各异，栩栩如生。表现的是三个士大夫在溪边抚琴，有山有树、亭台楼阁、小桥流水，一看便知是幅名画。细看右下角题款：“仇英实父为怀云先生制”，还有仇英朱文印。我一下张大嘴，显然受到惊吓。这样一幅明代著名画家仇英的作品，怎么会出现在川南小城乐山？如果这是一幅真迹，它的市场价格应该在数百万元以上。如果真是一幅真迹，这幅名画应该是挂在省级以上的博物馆。九哥似乎见惯了这样的场景，毫不在意我的惊讶。收起画卷，又从地上的纸堆中抽出一卷画作，徐徐展开，只蜻蜓，然后是两片精致的树叶，再下又是三片叶子，叶下是只神态悠闲的蚱蜢，乐山人叫油啄母。这是上世纪初大画家齐白石的手迹无疑。白石老人的作品有自己的特点，画的颜料是采用天然矿石、甚至蓝宝石由自己研磨的，伪造难度大。到了晚年，老人怕以后眼睛看不见画不好，八十多岁年纪，在纸上把飞虫和树叶先画好，待老了有人上门买画，再随意搭配点树干野草就成了一幅精美作品。九哥给我欣赏的画作，正是白石老人晚年的作品。按照时下拍卖公司的行情，这又是一幅可以卖出大价钱的宝贝。我都不敢相信自己的眼睛，居然看到大师的真迹。大师的作品，自然会产生独有的魅力和气场。大凡参观过博物馆，见过大师们的作品，画面是会说话的。我问九哥，这宝贝是哪来的呢？九哥说这是他花了两千元钱从三个老农民的烂房子里买来的。于是，九哥又重头把几年前讲过的故事又讲了一遍。末了，满不当回事的把名画丢进纸堆，说，以前我有一大堆好画，卖了一些，又被人骗走了一些。还有一些，有空的时候再给你欣赏。说完，又从纸堆里翻出一张周边破烂、画芯完好的清初王翚的小品。这小画别看不起眼，上面除盖满清代乾隆皇帝、宣统皇帝的印和各种收藏章，更重要的是还有与王翚同时代的书画大家恽寿平的一段长文，实殊难得。按照画上王翚留下的丙寅年辰，两年后，一代宗师恽南田就挥别了这个世界，只活了五十八岁。怪不得清代的帝王很看重这幅作品，这里的信息量大到可以写一本书。四、九哥讲的故事我是相信的。他证实了我一直想弄明白的问题，古代乐山、犍为、井研等地中举出去做官发财的名人，他们除了名字和官位留在地方志上，难道就没有其他东西可以证明他们那时的辉煌？九哥讲的故事发生在岷江边的牟子古镇，这个镇是古代驿道上，出乐山城的第一个驿站。清代末期，这里出了个举人叫唐淮源。他是光绪二十八年（1902）乐山考出的举人、进士，曾任职河南新乡知县。清朝被推翻后，脑袋瓜子灵活的唐进士，先是在河南古都开封做生意。生意越做越大，1926年又去了北京打拼，一直做到1937年，因了见不惯日本人，才回到老家乐山，在成都、乐山做生意，是民国时期乐山数得上的大老板。更引人注目的是，唐淮源先生是个真资格的儒商，他的一手漂亮的楷书，至今尚为人称道。唐进士善诗词格律。这样一个热爱文化又不愁衣食的人，他一定会收藏许多艺术方面的好东西。我的猜测不是无妄之言。大凡读过北京师范大学教授启功先生的口述历史和四川师范大学杜道生的回忆，自然会把牟子唐淮源的生活轨迹和这两个近世的大名人联系在一起。先说启功，启功先生的宗族是清朝皇室后裔，满族正蓝旗人，他的先祖是雍正皇帝。按照清代的规矩，八旗子弟是不用上班干活的，他们的生活费由皇室提供，不过有个差别，下一代的生活费总是比上一代低，传了八九代之后，能够维持生活，或者生活的比较满意的八旗人家就困难了。到了启功的曾祖父溥良，他向朝廷申请，放弃封赐，象普通人一样参加高考。溥良有真材实学，光绪元年中举，六年后又考进二甲三十名进士。溥良的长子毓隆也象父亲一样，参加高考，成为进士，光绪二十八年（1902）受朝廷委派四川，出任乡试正考官。正是这一年，来自乐山牟子场的唐淮源，在主考官毓隆的眼皮下参加四川乡试中举。按照中国传统士人的说法，一同求学的叫同窗，同一年参加高考的叫同年，出自同一个老师的叫同门，唐淮源就成了毓隆的学生，顺理成章，主考官毓隆是他的恩师。启功出生才一年，父亲就去世了，他一直跟随祖父毓隆生活。清庭逊位后，上个朝代留下的遗老遗少，失去了生活来源，日子过得相当艰难，大都贱卖自家收藏的宝贝。上个世纪二十年代前后，京城遍街都是从皇宫或者旧时贵族家散落出来的文玩杂项。到了启功发蒙读小学，家里实在没钱了，启功回忆说，“祖父的学生唐淮源正在北京做生意，伸出援手，不仅提供了学费，还支持他家度过了难关。”杜道生也有回忆，说他当年同时考取了四川大学和北京大学。学习语言，自然是北大首选，可家里一时困难，唐淮源正是杜家的亲戚，毫不犹豫支持杜道生去了北京大学，吃住行都包了。故事讲述到这里，我的意思也逐渐明了。九哥1979年从牟子马边河收购来的书画，如果故事存在，应该与牟子唐家在上世纪五十年代以前的辉煌有一定的关系。传统文化教育熏陶出来的人，是把六艺作为自己的必修课。一如当下，不管你是做官还是经商，一旦到达气定神闲的境界，家里的墙上是离不开几幅有品位的书画。鸣谢：乐山顺城街“市井小舍”、豆妈、耿乐生、陈红、黄慢提供部分照片。
中国寿字书法第一人
中国寿字书法第一人：徐双喜。
中国榜书第一人”徐双喜写“寿”字巨大无比，长39米，宽13米。榜书是自从秦代以来就有的一门书法，其最大的特点就是字体偏大，所用的毛笔也比正常书写用的毛笔要粗，书写时主要体现一种庄重磅礴之势，对于笔法的要求稍微低一些。
榜书依然有一定的章法可循，一点一划都要从规矩中来，可是到了人们写榜书用的毛笔越来越大，法度却一点也没有了。来自浙江的书法家徐双喜，一直有着“中国榜书第一人”的称号，他自幼研习书法，学王羲之的行书，怀素的草书，书法造诣不凡。如果按照传统的书法之路走下去，相信他会成为一名出色的传统书法家，只是徐双喜逐渐喜欢上了榜书，而且字越写越大，俨然已经超出了书法的范畴。
在2010年时，徐双喜书写了一个足足有270平方米的巨大“龙”字，当时经过中国世界纪录协会的现场认证，徐双喜所写的“龙”字是当时世界上最大的榜书，他的名气也一下蜚声书坛，成了众人眼里的“榜书第一人”。书法四大家：
1、颜真卿是唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙，书法精妙，擅长行、楷，初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
2、柳公权是唐朝中期官员、书法家、诗人，书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长。3、欧阳询是唐朝大臣、书法家，欧阳纥之子，书法于平正中见险绝，号为“欧体”。他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结。
4、赵孟頫是南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，其书取法钟繇、“二王”、李邕、赵构等，于篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以楷书、行书著称；其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。
陈福庆书法
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。
而一味的模仿的书画作品价格又要低，且收藏价值也低，因此有个性特点很重要。 还有如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，再就是自己对作品的了解，就像我上面说的。仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
董寿平真迹
不贵。董寿平，当代著名书法家，查询艺术家收藏咨询得知竹子一平尺售价为10万元以上，3万是不贵的。董寿平墨竹题材的字画作品升值空间巨大，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。但单平尺的报价从1997年的3000元上升到了2008年的3-6万元。从2009买卖会开端呈现大幅增加的趋势，超越百万元的著作3件，每平尺均价也达10万元以上。
寿平书法，陈福庆书法的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于寿平书法，陈福庆书法的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
