书法家于延，于顺书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
于延，字于顺，为古代著名书法家。他们的书法作品不仅在当时备受赞誉，而且在后世也产生了深远的影响。
于延是东汉末年的书法家，擅长行书。他的书法流畅自如，笔力雄健，极富艺术感染力。他的作品《三字经》、《千字文》等都展现了他独特的艺术风格。他的字体饱满而有力，线条流畅而富有变化，给人以美感和动力。他的作品在当时广为流传，为后世书法家所推崇。
而于顺则是宋代的书法家，以楷书为主。他深受欧阳询和颜真卿的影响，形成了自己独特的书写风格。他的字体方正工整，笔画稳健有力。他的作品《醉翁亭记》、《岳阳楼记》等都是他的杰作，展现了他的才华和造诣。他的作品在当时备受推崇，对后世的书法影响非常大。
于延和于顺的作品在字体、笔力、线条等方面各有卓越之处，但都有一个共同点，那就是注重情感的表达。他们通过笔画的精细和布局的合理，传达了自己对书法艺术的热爱和对人生的感慨。他们的作品中融入了丰富的情感和寓意，既有气势磅礴的豪情，又有细腻温婉的情感，给观者带来了心灵的共鸣。
于延和于顺的书法艺术，不仅展示了他们的个人才华和造诣，更代表了古代书法的瑰宝。他们的作品不仅在当时备受推崇，而且在后世也产生了深远的影响。他们的书法作品传承了古代书法的精华，开创了新的艺术境界，对后世书法家产生了重要的影响。他们的书法作品，以其独特的艺术风格和深邃的内涵，成为了中华文化宝库中的瑰宝。
书法家于延，于顺书法
延大海书法是专家级水平，延大海，山东人，普普通通的老百姓，主业电焊，是一位八零后农民大叔。因热爱写字，延大海八岁开始就笔耕不辍，没钱请书法老师，那就自学成才，练字太费废纸，那就拿烧火棍在地上写写画画，一坚持就是几十年。如今虽是不惑之年，主业电焊的他仍怀揣着写字的梦想，正所谓台下十年功，台上一分钟，在日复一日的反复磨练下，延大海终于练就了一手好字，还吸引了不少十里八乡的村民前来求字，有网友赞其电焊界最牛的书法大师。书法（calligraphy、handwriting）是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。
2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国书法教育指导委员会。
书法家周延
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
谭延闿四大书法家
扩展资料
1、欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。
欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。
还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。
唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。
3、柳公权，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年（元二十四年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。
元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
参考资料来源：百度百科-楷书四大家
墨延书法家简历
值钱
墨延：原名王喆,祖籍山东, 现居古城长安,1963年生，从小酷爱书画艺术,笔墨耕耘几十余载,书画作品承古法、重生活,非常受国内外收藏者喜爱,多次得国内外大奖,书画格言: 传承国粹,进取笔墨之道！现任职位：
中国书画家协会会员
中国书画艺术研究院副院长
国家一级美术师
国际书画家联合会副会长艺术成就：
2015年受泰国佛教协会邀请，创作《童子拜观音.佛》，并被泰国普门报恩寺永久收藏；同年中国佛教协会副会长释永信法师收藏同款作品。
2016年《童子拜观音.佛》创意作品，向中国知识产权中心提交了文化专利申请。年底在上海参加拍卖，成交价为39999元。
2017年影视巨星成龙在西安饭店收藏《大江》与《陋室铭》行草书法作品。
书法作品润格：3000-5000/平尺
国画作品润格：5000-10000/平尺
于顺书法
书法有哪些常用的笔法 书法有哪些常用的笔法，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。那么大家知道书法有哪些常用的笔法？下面和我一起来看看！ 书法有哪些常用的笔法1 1、中锋 中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。 2、侧锋 侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 3、逆锋 逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。 4、拖锋 拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。 5、折钗股与屋漏痕 根据自然中的'现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。 6、飞白锋 此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。 书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。 换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。 书法有哪些常用的笔法2 1、落笔 落笔也叫“下笔”。落笔有藏锋、露锋两种。落笔时用逆锋取势写成的谓之“藏锋”。藏锋可以使笔画圆润、浑厚，所谓“藏锋以包其气”。露锋，是由斜笔或尖落笔写成的，笔锋入纸时，其锋外露。斜落笔写成的叫“侧锋”。露锋可使笔画俊秀生动，所谓“露锋以纵其神”。要使用笔富于变化，落笔时，应该将藏、露配合使用。 2、提笔 笔运行中稍提起，使笔画变得细些或出锋离纸与“按”相对的笔法，即在垂直方向上向上用笔的动作。顿以后必须提，蹲、驻后亦须提。先有落笔，后有提笔，提笔之分数，视落笔之分数而定。清宋曹《书法约言·总论》云：“使骨肉停匀，气脉贯通，疏处平处用满，密处险处用提。满取肥，提取瘦。 3、按笔 笔运行中稍按下，使笔画变得粗重些。与“提”相对的笔法，即在垂直方向上向下用笔的动作。《说文》云：“按，下也。”清刘熙载《艺概》云：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”又云：“书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。” 4、送笔 笔锋在前似铲物逆行，与“拖”相反。钩、撤等笔画用此法。此笔法逆势而行，需用力送到，应避免“虎头鼠尾”之病。一般人写字都是以右手执笔，运笔左行，比较别扭，出锋之处极易飘忽乏力。因此在书写时，要沉着运笔，用力送到，不可甩笔而出。 5、拖笔 运笔时，笔锋在后似曳物而行，与“送”相反。斜钩、撩等笔画用此法，此笔法顺势而行，须用涩势笔法，以避免轻滑飘浮之病。涩势就是运笔过程中，笔锋与纸相摩擦而产生的一种势。借用“如溯急流”以喻涩势运笔是很形象的 6、转锋 下笔逆锋圆转，亦称“虚转”，与“折锋”相对，圆笔多用之。“转锋”是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之致，值得注意的是不可过于软弱无骨。（转锋时，锋毛如感裹住，可稍把笔管提动锋毛即得调整。） 7、折锋 如写横画时笔先自空中向左下而落，着纸即折向右行，写直画笔先自空中在上横落而后折向下行，这也叫“虚折”，与“转锋”相对，方笔多用之。下笔时切锋直入，强调雄强刚劲之气，故易显露棱角。 8、顿笔 在垂直方向上向下重按笔的动作叫“顿笔”，力注毫端，笔重按下，稍作停顿，其按力程度大于“蹲”与“驻”，所谓“力透纸背为顿”。张旭云：“顿笔，先缩锋，骤势，令顿下衄之，其垂露悬针，即衄之余势，抽笔成悬针，住笔成垂露也。 9、挫笔（挫笔） 挫笔就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现得更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可转换笔势以利于行笔。 10、蹲笔 在垂直方向上向下用笔轻按的动作叫蹲笔，和顿笔相似，但按下用力程度较顿笔轻。唐张怀瑞《玉堂禁经·用笔法》云：“四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也。 11、倒笔 笔在运行时稍侧倒。与“起笔”相对，倒后复起，互相配合。侧锋运笔时用之，尤以捺画收笔较为常用。只有笔锋一倒一起，倒后复起，才能使捺画显出刀锋，并且复归于中锋行笔。
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