明合书法

作者：永锋发布:2023-11-25 23:54 阅读：139 次

1、明合书法，五乖五合对书法创作的影响 2、建明书法作品 3、五乖五合对书法创作的影响 4、和字书法写法 5、明字正楷书法怎么写

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明合书法是明代书法家董其昌创造的一种书法风格，对后世书法创作产生了深远的影响。而“五乖五合”则是对明合书法的具体评价标准，也是书法创作的重要参考。

明合书法

明合书法以清丽秀逸为特点，注重结构严谨和笔画流畅。它兼收并蓄了前代各家的长处，形成了自己独特的风格。这种书法追求“合天人之美，调阴阳之理”，注重书法的整体和谐，使之符合自然规律和美学原则。明代书法家如董其昌、唐寅等，都在书写上借鉴了明合书法的精髓，使自己的书法作品更加卓越。

“五乖五合”即五个乖离点和五个合一点，是明合书法的评价标准。乖离点是指通过变化字形来刻意营造的不和谐之处，而合一点则是指书法的整体结构和谐，各笔各点相互呼应。这种评价标准使书法创作更加规范和有参考性，使书法家更加注重书法的整体效果和细节处理。

这种书法风格和评价标准对于后世的书法创作产生了深远的影响。明合书法的流传使得清朝的书法家们更加重视整体和谐和笔画流畅，推动了清代书法的繁荣。五乖五合的评价标准成为书法创作的重要参考，使得后来的书法家能更好地把握书法的美学原则和技巧。明合书法的影响使得书法创作更加注重个性的表达和创新的探索，不再拘泥于传统，开创了书法艺术的新局面。

明合书法作为一种独特的书法风格，对后世书法创作产生了深远的影响。五乖五合的评价标准使书法创作更加规范和有参考性，推动了书法艺术的发展和创新。明合书法的价值在于它不仅是一种文化传承，更是一种艺术的探索和表达，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

明合书法，五乖五合对书法创作的影响

王铎，傅山。

王铎（1592年—1652年），字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清初书画家。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”。

明天启二年（1622年）中进士，受考官袁可立提携，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。崇祯十六年（1643年），王铎为东阁大学士。

崇祯十七年（清世祖顺治元年，1644年）满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保。

清顺治九年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。

王铎的书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等，其绘画作品有《雪景竹石图》等。

傅山（1607.8.11 [1-2] －1684.8.2）明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。傅山自称为老庄之徒，他自己也在很多场合与作品中反复强调、自陈：“老夫学老庄者也”、“我本徒蒙庄”、“吾师庄先生”、“吾漆园家学”。

自觉继承道家学派的思想文化。他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展 ,常以老庄之徒自居。

傅山于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。著有《霜红龛集》等。一些武侠小说里，傅山被描写为武侠高手。

他是著名的道家学者，哲学、医学、内丹、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等无所不通。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。

著有《傅青主女科》《傅青主男科》等传世之作，在当时有“医圣”之名。《清史稿》卷五百一有传。扩展资料

王铎18岁中举，20岁中进士，21岁入翰林，22岁放江南主考，江南人迎接主考时，见轿前有大旗两杆。一旗上写：“十载寒窗读书苦”，另一旗上写“奉母命不出难题。”人们向轿内一看，见主考大人却是位年轻书生，根本不象年高德劭的饱学之士。

大家都切切私议，有人说他是膏粱子弟，官家少爷，凭着爷老子当大官放主考，哪有真才实学！甭说不出难题，实际上是他本人学问不深，恐怕顶多也只是知道个“子曰学而时习之”罢了。王铎在轿内听得清清楚楚。果然第一场出的试题就是：“子曰学而时习之。”

许多人都说果然不出所料，很快交卷。第二场依然是原题，但要求内容不许重复。这下可难住了众举子，他们把所学的知识全用光了，才勉强交卷。不料第三场又是同一题目，众举子叫苦不迭，难于应付。大部分人搜尽枯肠，还是交了白卷。

在发榜之后，众举子拜师之际，王铎哈哈一笑，当众挥笔，照题一气写成七篇词藻雅丽，文情并茂，议论精当，篇篇各异的奇文。一时才惊四座，声威并振。当时别家中魁挂匾，文为“江南才子”，唯有王铎家门首悬匾上书“才压江南”。

参考资料来源：百度百科-王铎

参考资料来源：百度百科-傅山

建明书法作品

缑建明是当代写实主义大师黄胄先生的弟子，深得黄胄先生的器重，他忠实地走“生活之路”，写生功底扎实。并深于文学读书，博文强记，深信“读书破万卷，下笔如有神”，又是当代古文学者、大诗人霍松林先生的诗文弟子。他的诗作七律《玉泉古柏》和五律《村居》分别获2005年、2006年全国诗词大赛金、银奖。他刻印一方为“五车之富”，以志用文学去交融绘画。他创作《水浒》的万卷书屋别号“五梅堂”，依山傍水，离城近郊，清静之极，不废高咏：“入村有静舍，郭外五梅堂，桐叶分秋意，黄花随暮凉，竦烟沉鱼雁，落日下牛羊，急雨过山岫，闲风清日阳”……在“闲风清日阳”的时光里，他创作出了翻江倒海、劫富济贫的《水浒》英雄人物，使人感慨系之。

他的书法崇帖学，入二王，法米元章而近明人诸体，于文衡山、董香光触类旁通，书风始于俊丽旖旎，而复归于清隽平淡、观其书如观其画，秋水文章也……

建明作《水浒》人物有百相而无一雷同，这与他扎实的造型功底和丰富的创造力分不开，他的画有清气而无刻板气，有书卷气而无世俗气，梁山英雄好汉各个精神充沛，生动活现，既是宋代人物，更富现代笔墨，时代感和生活气息跃然纸上。

《缑建明水浒人物画集》给我们展示了一个传统笔墨的大天地。他借鉴古今中外的绘画技巧，突出诗、书、画的文人画气概，可以说他的《水浒》人物作品是时代的产物，是《水浒》人物画创作中的大手笔。

缑建明是一位勤于创造的画家，他秉承黄胄先生的师教：“必攻不守”，不断出新笔墨，刨造新意境，在近几年中，他以全新的手法创作《水浒人物》、《红楼人物百图》、《霍松林唐音阁诗意画》山水集、《炎黄艺术——缑建明人物近作》以及《缑建明花鸟画集》。他精湛的技艺和艺术造诣有催人奋进的艺术感染力。其画面构图严谨，留黑守白处流露出他对艺术的惨淡经营和对美的追求。他在竭力弘扬民族精神，力图为历史留下代表时代的精品力作，在缑建明的《水浒》人物画中，中国大写意人物画给我们展示出了它新的天地。同时也给我们带来了一种享受、一股新的气息和一股深沉的的书香之风，人们欣赏他的作品的同时也能体味到他游刃有余的功力技巧和他广博的知识以及他博大的艺术情怀。在此，我顺录其诗《七律》一首作为千锤百炼画蛇龙，大浪淘沙始到金；一线扛鼎十载力，五云化墨一生功；豪情已到蓼儿洼，离恨还萦青埂峰；朱墨如波写不尽，羊毫终不偃狂风。

五乖五合对书法创作的影响

1、五乖意思是神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨不协、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。

原文：心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。

2、五合意思是精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。

原文：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

出处：出自现代作家孙过庭《书谱》扩展资料

内容简介《书谱》为论述历代书法和论书法变迁之专著，本身亦具书法艺术价值，其文章更具理论价值，是我国关于书法理论之重要著作，它对书法欣赏、技巧等方面至今仍有重要现实意义。《书谱》书于垂拱三年（687），对自汉迄魏晋之草书诸大家均有详述。

草书体裁写来翰逸神超，浑朴流润，有绵里裹铁之妙，尤其起落笔之俊逸，字态笔姿之潇洒，既深入晋王堂奥，又得汉魏神髓，浓润圆熟，用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。

和字书法写法

答:如图扩展资料:

和（拼音：hé、hè、huó、huò、hú）是汉语一级通用规范汉字（常用字）。“和”常与“龢”通用，二字本义各有所指，“和”始见于战国金文，本义指声音相应和，读hè；“龢”始见于商代甲骨文，本义指音乐和谐，后二者在词义引申脉络上有交叉，至于无别。但是用于人名的“龢”不能写作“和”，如清代政治家翁同龢。“和”由本义和谐，引申到平和、温和、柔和这层意思，读hé。因为和谐，没有争斗，所以把结束战争称为和平、和好。因为“和”有共同一起的意思，所以就有连带的意思。又虚化作连词，意思同“与”“跟”。在粉状物中加液体搅拌，和字另读为huó。又读huò，指搅拌，加水搅合。