hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，离字硬笔书法，落字硬笔书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
离字硬笔书法，落字硬笔书法
硬笔书法，作为中国传统文化的瑰宝之一，自古以来备受推崇。在这个数字化时代，人们对书法的热爱并未减少，反而愈发炽烈。而离字硬笔书法和落字硬笔书法成为了新一代书法爱好者们的新宠。
离字硬笔书法，顾名思义，就是书写离字时使用硬笔的一种书法形式。它与传统的软笔书法相比，线条更加刚硬利落，提笔与放笔的变化使得字形线条更加鲜明。离字硬笔书法追求的是线条的整齐和规矩，字形端庄而不失严谨。它为毛笔书法的刚劲之美注入了新的活力，并且由于硬笔书写不易出错，使得初学者更容易入门。
相比之下，落字硬笔书法则更加注重变化和流畅感。其书写方式更加自由和灵活，落墨的方式使得字形看起来更加生动。落字硬笔书法强调的是筆势的流露以及笔画的流畅，使得字体在纸上流淌，仿佛有生命力一般。在书法作品中，落字硬笔书法更多地展示了作者的个人情感和表达力。
无论是离字硬笔书法还是落字硬笔书法，它们都各具特色，都在强调书法的审美和传统精神。无论是追求整齐刚硬的离字，还是偏重流畅灵动的落字，都需要书法爱好者们不断磨砺，锻炼自己的技巧和耐心。通过反复练习，才能够在纸上留下优美的字迹。
离字硬笔书法和落字硬笔书法的出现，丰富了硬笔书法这一文化艺术形式。它们既传承了传统书法的精髓，又融入了现代审美需求。无论选择哪种书法风格，重要的是能够真正领悟到书法艺术背后的意义，并在不断练习的过程中提升自己的书法造诣。让我们一起借助硬笔，用自己的双手书写出一幅幅令人惊叹的艺术之作。
离字硬笔书法，落字硬笔书法
离，读音：lí
笔画顺序：点、横、撇、点、竖折/竖弯、竖、竖、横折钩、撇折、点、。
笔顺：丶一ノ丶フ丨丨フフ丶。
解释：1、距离，汉语拼音为jù lí，如太阳是离地球最近的恒星。
2、离开，汉语拼音为lí kāi：分离、离别、离家。
3、缺少的意思：办好教育离不开教师。
4、八卦之一，符号是“”，代表火。
5、古同“罹”汉语拼音为lí，意思为遭受。
6、古同“缡”汉语拼音为lí，意思为妇女的佩巾。
离字行书硬笔
有这几个，
笔画数 10
笔画
离
拼 音 ：lí
部 首 亠
笔 画 10
五 行 火
繁 体 离
五 笔 YBMC
1.相距，隔开：距～。太阳是～地球最近的恒星。
2.离开，分开：分～。～别。～家。～散（sàn）。～职。～异。～间（jiàn）。支～破碎。
3.缺少：办好教育～不开教师。
4.八卦之一，符号是“”，代表火。
5.古同“罹”，遭受。
6.古同“缡”，妇女的佩巾。
7.〔～～〕形容草木茂盛，如“～～原上草，一岁一枯荣”。
8.姓。
离字硬笔楷书怎么写
这是书法训练中的书法布局格式的问题，如果你平时没有这方面的训练和知识，想通过简单的询问是无法解决问题的。所以你只能按照你现有的知识和审美观去写了。下面给你一些这方面的知识供你参考，虽然是毛笔的布局格式，但我们的硬笔书法是以毛笔书法的书法布局格式来考量它的美感的。祝你好运！章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。一、古代书法作品中的分行布白分行布白在古代书法作品中，虽然形式很多，有无纵行也无横列的，有纵成行横错列的，还有带朱丝栏（织有红格的绢帛或画有红格的纸笺）和画格写的等等，各种格式的字距、行距的疏密也不同；有的行距宽于字距；有的字距宽于行距；有的字距行距相等。但从风格上讲，大体可分为两大类：第一大类，分行布白显示出肃穆疏朗的风格。从汉隶开始，有《史晨碑》、《曹全碑》、《孔庙碑》等等，因为隶书处横势，虽然纵横均成行，但字距比行距宽；钟繇、二王的楷书、行草书，都纵成行横错列，行距比字距宽，字体有处纵势的，有处横势的，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《乐毅论》，以及摹本《兰亭序》、《远宦帖》、《寒切帖》等。北魏的碑刻题记中，有的纵横成行，行距字距相当，如《始平公》》（分格写）、《长乐王邱穆陵亮夫人造像题记》、《张玄墓志》等；有的字距比行距宽，如《郑文公碑》、隋碑《龙藏寺》、智永《千字文》、唐代虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》，以及元代赵孟頫、明代董其昌的作品等等，虽然风格有差异，但分行布白大体都属于这一大类。第二大类，分行布白显示出充实茂密的风格。有的纵横都不成行的，如殷代部分甲骨文、周代部分金文。象形文字笔画复杂，弯曲园转，差错变化，茂密丰满，自成天趣。有的纵横成行，差错有致，如《散氏盘》、《大盂鼎》、《利殷》等铭文；有的还带有方格的，如《小克鼎》的铭文，秦代的《泰山刻石》等；有的纵成行横错列，如汉《三公山碑》、吴《天法神谶碑》等。唐代颜真卿、柳公权的作品，宋代苏轼等作品，都属于这一类。由此可以看出，分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。二、常用的几种格式1.纵写和横写古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致，只是由纵向改为横向。近代书刊报纸改为横排之后，其行向才改为从左起右行。2.题款和印章题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处，。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、圆、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。3.各种格式⑴立幅，也称条幅，是竖写的一种形式，裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。其实条幅和中堂还有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅如用楷、隶、篆写，可以横竖成行，楷书则竖成行横也可错列，以整齐、匀称、清朗为好。如是草书，则应注意气势、变化、完整。但是不论用哪种书体都要以表达出自己的感情和对作品内容的认识为佳。书写格式，首起不空字，中间不加标点，如是词曲，则上下阕之间可空一字大小的空白，以示区别。⑵.横幅，也称横披，裱后称横轴。横幅的篇幅可大可小，视需要而定，其格式与立幅大致相同，只不过由纵向改为横向，纵向字行短而行数多，故写草书，伸展余地不大，上下气势颇受点影响，隶书、楷书、篆书、行书的纵横行距与立幅大致相同。如字数很少，只四五字到十来字时，要安排匀称，整齐，且有变化，有气势。⑶.匾额，又称牌匾。用在商店、机关单位、馆、室、斋的是标明名称字号；用在庭院、园林的门洞或岩石上是起点景作用。匾额标明名称字号也有竖式的，字体多用行楷隶书，也有用篆书的，一般字数不多，字体较大，又多是楷行书，篇幅大小不一，所以要细心经营布局，以增加美感。字体要求端庄、匀称而有变化。具名比正文字小，印章要相应，过大则喧宾夺主，过小则不协调。⑷.手卷。也称长卷，在比较狭窄的横条纸上书写，内容大多是较长的文学作品。这种长卷可以一气往后写下去，故书体大多是楷行草书，如苏轼的《洞庭春色、中山松醪》二赋，由七纸接裱而成，纵长28cm，横宽300cm，共计670余言，一气呵成。正文后有苏轼题记。长卷也有用篆书写的，但极少。⑸.对联，也称楹联，是用途极广的一种传统形式。相传我国古代东海度刹山有大桃树，树下有神荼、郁櫑二神，能食百鬼，因此在农历元旦，用桃木板画二神于上面，悬挂在门户之上，以驱鬼辟邪，故每年春节都要更换一次“桃符”，驱邪恶，以求吉利，形成历史悠久的民族风俗习惯。早在南北朝时，南梁宗懔的《荆楚岁时记》已有了记载。据张唐英《蜀梼杌》载，到了五代后蜀主孟昶，在寝室门口的桃符板上题了“新年纳余庆，佳节号长春”的联词，称“题桃符”，这是对联的开始，后来发展写在纸上，贴在门户，称“春联”。又将联语写刻在楹柱上，称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联的应用越来越广，后来还用于丧事喜事。书房、卧室、厅堂平时也悬挂对联，除点缀气氛外，以寄托人们的思想情绪，鼓舞斗志，表达愿望。对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联对称。字数有四、五、七字不等，有的多达几十字，称“长联”，如著名的昆明滇池大观楼的长联，单联九十，共百八十字，也称“龙门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联时不仅要注意本联布局的匀称、变化、气势贯一，还要求和下联高低对齐，参错呼应，因此书写难度较大，事先要认真经营章法布局，以求统一完美。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格，可折成六格，按中线写，上下半格留作天地头，也可折成五格，照格写。一般折单格较难，可对半折后先留中间格，然后折成双格。但上下两联都应留出左右题款的位置。上下题款。上联在右边的空疏处，稍靠上，下联在左边的空疏处，稍靠下，如果是单款，则写在下联左边空疏处。写完一联放在一旁，以便写下联时参照，使两联和在一起也是完美的整体。叠格缀线是为了书写时心中有数，书写时不必呆板照格写，特别是行草书，可以破格伸长或缩短，主要根据字含蕴的内容和作者的情绪而定。⑹.题扇。我国扇子种类繁多，历史很长。晋人崔豹《古今注》中记载“舜作五明扇”，“殷高宗有雉尾扇”，说明夏商时已有扇，至今已有三四千年历史。不过那时的扇是“仪仗扇”，由侍者执扇为帝王障风蔽日所用，扇材多用羽毛。三国时诸葛亮“羽扇纶巾”，羽扇已执在手上，作为扇风、挥蝇、障日、蔽尘所用，孔明还用来指挥过战争。汉唐时盛行白罗素绢碧纱制成的团扇、六角扇，上面绣有山水、花卉、人物，已经和绘画结合起来，也成为诗人写诗词的题材，唐王建《调笑令》，有“团扇，团扇，美人并来遮面”的诗句。刘禹锡也有咏扇诗：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。估计当时已有诗题在扇上了。后来扇子便成为诗书画艺术和实用结合的一种日常用品。现在流行的折扇，也称折叠扇，古称聚骨扇，大约是北宋时才有的舶来品，到明成祖永乐年间，才从宫中流行出来。折扇用白竹、紫竹、方竹、湘妃竹等作为扇骨，也有用象牙等高级材料作扇骨。用泥金、冷金、发笺、白纸三矾等作纸面。由于扇面上宽下窄，又有折叠线自然成行，有的扇面还糊香涂面，因此书写时难度较大，章法布局也要求十分讲究。特别是已上骨的纸扇，由于铺不平，因此书写时，难度较大。章法布局以整齐中有变化为原则。书写时根据内容，可沿扇边每行二字布局；或写满一行通篇布局；也可以长短行布局；字数少的如四五字的，还可以从右往左沿扇形中心线靠上部分写通篇布局。但不论哪种布局，都要求虚实变化，整齐而参错。如是每行写两字，则可沿扇面边沿靠下的位置，按扇形弧度布局，首字稍成横势，次字可稍成纵势，适应扇形从中心点展开的上宽下窄的形式。书体不限，如用行楷书，要求整齐匀称而有变化。题扇的题款、印章的要求和立轴、横轴相同。题扇难度较大，书写以前，要根据内容、字数认真安排，才能使布局完美。书写时，可左手按扇的下部，右手书写。⑺题画，诗书画结合是我国绘画的显著特点。题画即在画面的适当位置题诗具款，它既是绘画的附属，又是画面的有机组成部分。题画是为深化和突出画面的主题思想和意境，补充和增加画面的虚实变化，成为画面生动活泼、布局完美的构图不可缺少的部分。据清人方熏《山静居画论》说：“款题图画，始自苏、米，至元明而渐多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”又唐张彦远《历代名画记》载：晋代王羲之的叔叔王廙，为了鼓励王羲之学书画，虽在他自己画的《孔子十弟子图》题了画赞说:“画乃吾自画，书乃吾书”、“汝欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”。可见从晋代前后已经有人在画上题字。到了宋代，苏轼、米芾更把它作为绘画有机的一部分，自觉地把字和画结合起来。到了元明以后，文人画的发展，题画这种形式就更加流行起来。所以它已有着悠久的历史了。题画是把文学、书法和绘画三者结合，以增加画面的艺术感染力，产生耐人寻味，看后难忘的效果。题画的内容、形式和位置就十分重要了。题写内容应以突出和强化画面的主题思想内容和意境，以弥补绘画形象的不足为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。如齐白石的《发财图》，画面右下角只画了把算盘，却题了一大段长款：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君姑要言者！余曰：欲画赵公元帅否？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也。余又曰：浴画印玺衣冠之类耶？曰：非也。算盘如何？余曰：善者！欲人钱财而不施危险乃仁具耶，余即一挥而就，并记之。客在后，余并画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”看了此段题跋再看画面的算盘，它的主题思想和深刻含义便突出来了，给人以寻味无穷之感。题画的位置，在画面上下左右和中间空白处，视具体画面而定。有的字数布满整面，有的只在树干枯石上题个字号。或竖写或横写，千变万化，处理不当就有画蛇添足之感，破坏了画面统一和谐。对于字体的大小，各种书体都可以，但以行草书较多，必须事先做好准备，做到心中有数。⑻书题。现代书题应用极广，书籍的封面题签，报刊的栏目、标题，一般采用行楷书，真、草、隶、篆，各体均可，或横或竖，要求匀整端庄，以美观易认为原则。一般不具名，有的要求具名，可在竖向的下部留出具名印章位置，横向则在最后留出具名印章的位置即可。
落字硬笔书法
问题一：请问硬笔书法的落款怎样写? 上下都要留空，落款的字相对要写得小些 一个硬笔书法老师写得 落款的字体要晚于正文的字体,比如说,正文是楷书,落款可以是楷书,行书,草书,绝不能是篆书或是隶书,这五大笔体由早到晚的排列顺序为:篆书,隶书,楷书,行书,草书.然后落款的内容可根据你所剩空间的大小来决定,一般可以体现出作品的出处,时间,地点,作者,及印章. 如果知道作品的作者及作品的名称可以写全,即:录李白诗>,如果不清楚作品名称,只知道作者的话可以写成:录李白诗一首,如果作者和作品名称都不清楚时,可以写:录诗一首.时间由天干地支来组成,如果你不清楚天干地支的话,可以看一看挂历之类的,阴历一般都有一个比如说今年就是丁亥年(猪年),然后月份可分为春夏秋冬来写,阴历一共十二个月,三个月是一季,也就是说阴历的一二三月为春季,可分别写为初春,仲春,末春,以此类推,四五六月则可分别写为初夏,仲夏,末夏,现在是阴历的十月也就是冬季的第一个月则写为初冬,然后写上你的名字,一般不是名人的话最好不要简写自己的名字,要写清姓氏和名字,比方说你叫张三,就写张三,不要象有些名家一样只写名字不写姓,毕竟人家已经出名了,只写名字不写姓别人看了也知道,一般人则不同了.然后就是地点,在哪里出的作品就可以写那个省的简称就行了.最后就是加盖印章,印章可分为朱印和白印,朱印就是字的笔画是红色的,白印则是除去字的笔画以外的地方是红色的,也就是说字的笔画是掏空的.印章也可根据你预留的地方的大小来定,是盖一个还是盖两个,如果盖两个的话,最好是一朱一白.这样一个完整的落款就写好了.加盖印章的时候要与落款的文字之间留出一到两个字的距离. 但注意落款一定要竖着写. 问题二：硬笔书法的落款怎么写？？ 可以下穷款，直接写自己的名字，可以写年号庚寅年（今年）**书，如送给长辈，可写上指正或敬赠！ 问题三：硬笔书法怎么落款？ 可以采用毛笔书法的传统落款格式。 问题四：硬笔书法如何落款 具体可以简单落款：X年X月XXX书或写于那里。更多的例子你可以百度一下，很多讲究，上面说的很清楚，你自己看吧，选择简单的用吧！ 问题五：钢笔书法怎么落款 【钢笔书法落款方式】 1.年份，如：庚寅年，辛卯年 2.诗作者，如：李白诗 3.诗名，如：静夜思 4.作者姓名，如：小明（书） 5.印章（可有可无） 备注：一排写下来，如写不下，2、3项可省去 【练好钢笔书法 】 1.练字应从哪种字体练起呢? 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一场练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么? 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为:眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 问题六：硬笔书法落款怎么写 上下空格的地方差不多就行了，落款一般比正文的内容要小一点，最后盖章，章的大小要比你落激的字也小一点，差不多也可以，但是不能比它大 问题七：硬笔书法作品落款格式 和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以A4 A3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映......>> 问题八：硬笔书法落款怎么写啊？？？？急 最后一行写的下就空一两格写某某书，最好能在空白处的中间偏上，如果写不下就另起一行写某年某月某某书于某地，看情况写多少内容，也要把整个落款置于中间偏上的位置。 问题九：硬笔书法落款写法 不知仁兄的正文是什么格式，若是竖写，应从右向左写，落款“壬辰年夏日XX书”亦竖写，在作品最左边。记住上下都不能超出正文；若横写，符合现代习惯，落款就写在最下边一行靠右，但最后面也不能超出上面正文内容。 问题十：硬笔书法纸 怎么写? 从右至左依次竖着写。最左边的一竖行落款，落款时，空两格，写上：壬辰年二月 XXX书
离怎样写好看
离得行书写法如下：离（拼音：lí）是汉语通用规范一级字（常用字） 。此字初文始见于商代甲骨文，古字形上部是鸟，下部像长柄的捕猎工具，本义疑即捕获，在古籍中多用作鸟名，即黄鹂。又音近通“罹”“蓠”“丽”“摛”等字。又表示分开，引申为逃脱避开等。
简体离始见于战国文字，《说文解字》解释为传说中的山林精怪，这个意思后来写作“魑”，读作chī。后用作繁体“离”的简化字。
古籍释义：离
离黄，各本无离，浅人误删，如巂周删巂之比。依《尔雅音义》《广韵》补。
仓庚也。《豳风》、《毛传》曰：“仓庚，离黄也”，《月令》注云：“仓庚，骊黄也”，《释鸟》曰：“仓庚，鵹黄也”，又曰：“鵹黄，楚雀”，又曰：“仓庚，商庚”，然则离黄一物四名。
按，《说文》离、不类厕，则不谓一物。又按，《毛传》“黄鸟，搏黍也”，不云即仓庚，仓庚下亦不云即黄鸟，然则黄鸟非仓庚。
焦氏循云：“郑笺称黄鸟宜食粟，又云緜蛮，小鸟皃，显非仓庚。”玉裁谓，盖今之黄雀也。《方言》云鹂黄或谓之黄鸟，此方俗语言之偶同耳。陆机乃误以仓庚释黄鸟。
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