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顾士伟书法，顾绍培书法
中国书法是中国传统文化的瑰宝，代表了中国人民对优秀艺术的追求和对美的独特理解。在中国书法史上，有许多杰出的书法家，他们以其独特的艺术风格和扎实的技巧赢得了广泛的赞誉。而在当代书法界，有两位著名书法家――顾士伟和顾绍培，他们以各自特色的书法作品而广为人知，为中国书法艺术增添了新的光彩。
顾士伟是中国书法界的知名人物，他以楷书为主，在书法创作中追求简洁、大气和稳重。他笔下的字体遵循传统的布局和构图规律，其作品不仅有力度，而且线条流畅，给人以规范和庄重之感。他的字体骨力充盈，笔力雄健，给人以沉稳和庄重的感受。他在书写过程中注重章法，力图使作品在刚柔相济中呈现出和谐之美。顾士伟的作品多以语录、名言、诗词等为题材，充分展示了他对文学艺术的热爱和深入理解。
顾绍培是另一位备受瞩目的书法家，他擅长草书，作品风格独特，意境深远。顾绍培的字体带有自由奔放的气息，每一笔都富有动感和生命力，展现了草书的独特魅力。他善于运用重、淡、浓、激的墨色，使作品既有灵动之美，又有力度之感。顾绍培的草书更显生动活泼，墨迹奔放，给人以自由和豪放之感。他的作品常以古诗词、自己的诗作为题材，既展现了他对文学的情感，又让人们感受到他对草书的热爱。
顾士伟和顾绍培是当代中国书法界的两位杰出代表，他们的书法作品以独特的风格和深邃的艺术内涵征服了大众。他们通过继承和发扬传统书法的基础上，进一步探索和创新，使自己的作品更具个性和时代感。无论是顾士伟的楷书还是顾绍培的草书，他们都在以自己的方式传递了对中国传统文化的热爱和尊重。他们的作品不仅展示了中国书法的优秀传统，更为后人留下了宝贵的艺术遗产。
顾士伟书法，顾绍培书法
11月6日，由中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会主办的“中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会2021年学术研讨会”顺利落下帷幕。
中国中文信息学会办公室主任肖千慧，汉字字形信息专业委员会主任、北京北大方正电子有限公司副总裁兼字库业务部总经理张建国，专委会副主任、北京汉仪创新科技股份有限公司COO马忆原，专委会副主任单位代表、上海印刷技术研究所副所长胡丹，专委会秘书长、北京北大方正电子有限公司字库业务部副总经理黄学钧，以及数十位中文文字信息及设计领域的专业从业者、研究者、字体厂商代表，以及六百多名来自全国各地的字体设计爱好者齐聚云端，以线上会议的形式共同见证了这场学术交流盛会。
中国中文信息学会办公室主任肖千慧（中）、汉字字形信息专业委员会主任张建国（左）、专委会秘书长黄学钧（右）出席北京主播间会上，中国中文信息学会肖千慧老师致辞，希望字形专委会继续发挥引领作用，在大家的共同努力下，推动中文字形信息学科的发展，满足社会各领域的用字需求，传递汉字之美，同步传递汉字背后中国人的价值标准、人文精神，进一步弘扬中华优秀传统文化。
中国中文信息学会办公室主任肖千慧（中）出席会议并致辞
本次研讨会的演讲环节中，方正字库字体设计师陈宇、清华大学美术学院长聘教授陈楠、汉仪字库字体设计师陶一泓、上海美术学院副教授王静艳、茉莉字型创始人 薛天盟、中央美术学院副教授刘钊、华光字库设计总监邢志超、字体技术研究者周冉冉、文字学家兼书法家顾建平、互联网品牌设计师梁标等10位专业嘉宾（）先后发表了精彩演讲，分享了他们对于字体设计、前沿技术、字库行业发展以及汉字文化传承等方面的思考和见解，探讨内容囊括了学术、应用等多个角度，全方位展现了我国字体行业现状与发展。
就让我们一起来回顾这场字体云盛会的干货内容吧~
01
演讲主题
《古文字字库设计制作方法》
在现代计算机科技的影响下，随着考古学、古文字学蓬勃发展，古文字的数字化也成为热门的课题，其中古文字字库化是很大的难题。
中文标准字符集最少需要6763个字，而古文字能对应到字符集编码位置的不到2000字，而同时期同风格的古文字则更少，如甲骨文目前约有4000字，而能对应到字符集码位的甲骨文却不到1000，这远远不够满足字库的字数要求。金文能对应到的码位的字约1500字，不同时期的金文演变过程较为平缓，结构稳定，是古文字中最有可能满足字库字数的种类。
本次演讲以金文为例，从字形结构、部件整理、字形溯源出发，让字符集中的编码位置找到古时的模样，结合古文字学、现代计算机技术与设计美学，探索古文字字库开发的可能性。
金文中相同构件的整理通过构件系联补字探索古文字字库开发的可能性
风格选择与把控
02
演讲主题
《关于的5个话题》
《中国汉字设计史》是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。本次演讲将分享讨论作者从本书中精心选取的5个学术话题。
（点击蓝色字体可查看书籍更多内容）
关于对设计问题的思考，陈楠教授为大家分享了自己十多年来积淀的经验——格律设计方法论，可以从以点到面的全面性思维探究事物本质用格律设计方法论可初步探索注音类文字与汉字之间的关联
西方史论值得借鉴
03
演讲主题
《智能时代下字体的探索和设计》
我们正处在万物互联的智能时代中：5G技术快速发展；生态系统持续搭建并完善；信息，社交，消费，移动互相交织和联通……人与人、人与设备、设备与设备之间开始可以自由沟通，在这个时代，没有一个人是一座孤岛。
在这样自由的智能时代下，面对多元复杂的应用场景（手机，平板，车机，手表等），如何通过字体将其互相串连触达，是值得每一个字体设计师去思考和探索的课题。除了字体造型和美学的设计外，字体呈现效果也受屏幕渲染、光照变化、以及用户阅读距离和运动状态等多种因素的影响。此次分享，综合人因与设备，探索智能时代下字体的思考和设计。
处理好字体“灰度”的感受：放松内白、优化笔画衔接、简约字体结构，在字体的功能性和普适性之间把握住平衡
在楷书中学习书法的精神与审美，让字体成为连接用户情感的钥匙
04
演讲主题
《变化与统一：汉字易读性的权衡》
任何一种文字形式都必须面对功能性的考验，这是文字传达信息的本质决定的：要使阅读者能够流畅的阅读，以及使书写者能够便捷的书写。
这是一对矛盾，对于书写者、雕刻者来说，尤其是后来的电脑作字的工人来说，文字形体越是统一、笔画形态越是简单当然是工作效率越高；然而对于文字的阅读者来说，从来都是有一定的形态区别、丰富、有一定变化的东西，才会提升视觉兴奋点，更快速的浏览。 当然也不能让变化过度，走向极端，要知道“五色使人目盲”，频繁的刺激过度，太过绚丽，也会让人眼花缭乱，视线跳跃不定，使阅读产生阻抗。 变化总是需要在一个适当的范围之内。
阅读文字的生产从来都是这两方面对于便捷要求的拉锯战，为了提高效率必须追求书写、雕刻的速度以及节省纸张空间，而为了流畅阅读则必须让字大一些、细节变化多一些。在这个拉锯战中隶书、楷书产生，连替代楷体的宋体也是效率逐渐胜过阅读的产物。
对于汉字来说， 仅 保持字本身构字结构的不同是不够的 ， 在大小要求一致的情况下，至少要保持外轮廓 形状的可 区分度将峄山碑部分文字字距紧缩，趋同的外形体态让人难以辨别字的明确起至笔画
05
演讲主题
《极粗黑体的设计方法》
一套汉字字体家族的开发过程中，不同字重有不同的侧重点和难点。因极粗字重需考量的因素较多，因素之间的关系更为复杂，加之汉字独特结构的制约，使其成为所有字重中无法忽视的一大难点。
茉莉字型与荷兰字体厂商 Typotheque 合作，为一套全球多语言字体家族提供汉字解决方案。这是一套多字重的黑体。在设计此黑体的极粗字重时，我们发现，基于「正文字」视角，黑体的「粗度」是有其极限的；在不同笔画数量的汉字中，体现「粗度」的方法各不相同；在笔画数量较多的汉字中，要根据一套明确的笔画粗细规则来体现「粗度」。
汉字结构变化万千，再完备的理论也会在实践层面遭遇挑战。我们让一个字达到足够的「粗度」，却导致此字结构变形，抑或使笔画呈现出一种戏剧化对比效果而偏离了最初的风格设定；对于笔画数量很少的字与笔画数量很多的字，是否应该优先考虑这两者在「粗度」上的统一？结合项目过程中遇到的问题与挑战，我们提出一种针对汉字极粗黑体的设计方法，与业界分享。
包含多字重的茉莉字型展示对于笔画较复杂的文字，可采用先整体再局部的思路为笔画粗细推定层级
06
演讲主题
《对中国文字设计的当代意义》
《字腔字冲》这本书是中央美术学院、雷丁大学、国际文字设计协会联合推荐的拉丁文字设计丛书的第三本，同时也是方正字库支持的一本字体设计方法论的书。有趣的是，字腔字冲是一种在中国没有出现过的技术，为什么我们会把它列入丛书呢？它的技术特点以及作者的研究对我们当代文字设计的意义是什么呢？
本次演讲试图从这个“无用”的技术出发，来探讨这本书给我们可能带来的研究方法和研究方向上的思考和启发。
通过展示16世纪西方的字冲雕刻工艺，讨论字冲和字腔字冲在字体铸造中的作用
字冲工艺展示07
演讲主题
《那些年，那些字，似曾相识若初见》
一首歌曲可以把人的思绪带回过去的年代，同样，一款字体会唤醒不同的时代记忆。不同的是，歌曲用听觉，字体用视觉。流行是一个相对的名词，在今时今日我们看似老旧的风格在它所处的年代却是流行的存在，随着时代前进的步伐，复古的潮流开始慢慢兴起，复古字体对于我们来说既有些亲切又有些陌生，可以带我们回眸时过境迁。
古籍的字体让你在读懂字义的同时感受到刻字工匠的不易，民国时期的招牌字体是那样醒目独特，一份老报纸使用的字体连同它所传递的信息会印入你的脑海，八十年代在墙体上粉刷的大标语是否记录着你的青春年华……
复古字体的创作需要设计师走进那个年代，同时需要融和当代的设计规则和审美，两者完美结合才能诞生出一款款优秀的复古字体。
通过将民国时期的招牌字体进行矢量化处理、融入现代设计规则和艺术美感，呈现出具有时光温度的复古字体08
演讲主题
《谈字体设计中字重变化的新视角》
本次分享的内容主要围绕以下几个方面：用新的方法去设计字重，采用立体视角的角度去看待字体的参数变化，运用Blender三维软件，将二维字体平面重新构建为三维字体，根据不同的视角、透视方式、摄影变焦参数调整，在多种三维转二维的方式下，去梳理当前字重的变化规律。
用立体的方式欣赏字体通过组合可量化的参数变化，为工作流程带来全新的思考借鉴电影参数（场景调度、默剧、运镜）、三维、时间等概念，站在立体视角下观察传统书法的字体发展变化，研究章法与字重间的关系09
演讲主题
《汉字图谱书画同归》
《汉字图谱》绘画形式、文字本质，每幅画与所代表的字有共同的形、音、义，是形音义统一体。《汉字图谱》采用双钩白描绘法，契合汉字神韵。亦图亦字，字图合一。与“书画同源”相隔千万年后，实现“书画同归”，成为全球数万字库中唯一字图库。
《汉字图谱》的创绘具备学术根基、艺术美感和文化创意，通过充分发挥汉字象形会意精髓，开辟文字学与汉字形象化全新领域
图与字的对应关系，经得起一笔一划对照；经得起偏旁部首组装、拆卸、移用等标准化、通用化测试；经得起字形结构比对；经得起形音义三者合一审视；经得起象形、指事、会意、形声造字法排查。
《汉字图谱》完美结合艺术与学术，使每个汉字拥有具象脸庞、丰沛内涵、深邃魂灵，将汉字象形会意精髓发挥到极致，开辟汉字形象认知、鲜活使用的捷径与通衢。在信息图像化、认知游戏化时代，其应用前景不可限量。
《汉字图谱》作为一款字库，其形象直观性、艺术感染力、文化信息量等都具有独特优势，具有广阔的应用前景
《汉字图谱》活生生演绎汉字文化，使简体字挺直文化腰杆，树立文化自信，充分发挥优越性，提升中华文化软实力，服务一带一路。
10
演讲主题
《字体设计的半径》
就设计的范畴来说，除了字库设计，还有标志设计，运营字体设计，手写字体以及实验性质的概念创意字体设计等，因此仅掌握字库设计知识体系是不够的。
本次分享针对字库字型、LOGO字型、概念试验和手写字型，从字体设计的半径作为思考点，通过研究专业术语、平面构成、风格气象、书写韵味对字体设计不同领域的影响和规律变化，展现不同设计遵循的体系原理的差异。
不同方向的字体设计工作遵循对应的体系原理，设计侧重上的差异影响字体属性调整细节改变字体“站姿”气质学术研讨会结束后，中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会年度工作会议召开，汉字字形信息专业委员会主任张建国主持召开了工作会议。 新申请入会的老师自我介绍，全体委员投票表决，上海视觉艺术学院陈嵘老师、浙江树人大学艺术学院吴兴明老师、枣庄学院美术与艺术设计学院吴中昊老师、北京艺源酷科技有限公司字体经理郑庆科、字体技术研究者周冉冉通过专委会初审，后续提交中国中文信息学会进一步审核。
五位申请入会的老师做自我介绍随后，各位委员就字体设计的新方向、字库新技术与新玩法、汉字系统的发展与应用、字体的创新与审美、字体版权保护，以 及如何加强设计领域深度合作等话题进行了交流与探讨，并对未来的工作做出了规划与展望。
委员自由献言中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会希望通过每年的学术研讨会及工作会议，加深行业交流、分享成果，启迪新思路，研讨新方法，从而更好地弘扬中华优秀传统文化。同时委员会也呼吁更多关注汉字、关注字体的专家学者加入，共同为推动中文字形信息学科的发展助力。
关于中国中文信息学会
中国中文信息学会成立于1981年6月，是具有独立社团法人资格的国家一级学会，是经中国科学技术协会接纳的科学技术工作者的学术性群众团体。学会的学术研究内容是利用计算机对汉语的音、形、义等语言文字信息进行加工和操作，包括对字、词、短语、句、篇章的输入、输出、识别、转换、压缩、存储、检索、分析、理解和生成等各方面的处理技术。
关于汉字字形信息专业委员会
中国中文信息学会学会下属汉字字形信息专业委员会的主要任务是：团结汉字字形设计和出版印刷、字形信息处理方面的专业人员，研究汉字字形的理论，鼓励和组织中文字体的创新，发展汉字字形信息处理技术，促进我国汉字字形信息产业的发展。
-END-
顾冠群书法家
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
顾俊峰书法家
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
顾志新书法
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
顾绍培书法
(一)明朝时期的主要壶艺家：
金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯。
陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。
(二)清代主要壶艺家：
陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。
杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。
邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。
蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。
史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。
蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。
(三)民国时期的壶艺家：
李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。
(四)当代著名壶艺家：
王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。
吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。
范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。
并无姓许的紫砂名家。拓展资料：
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶起源创始人
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 后期紫砂大师
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的
栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。当代紫砂大师
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。紫砂名家
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。
参考资料：百度百科-紫砂壶
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