于兴成书法

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于兴成书法，于建业书法

书法作为中国传统文化的瑰宝，在历史长河中扮演着重要的角色。而在中国书法界，于兴成和于建业无疑是两位备受瞩目的书法大家。

于兴成，字月华，浙江绍兴人，自幼喜欢书法，酷爱楷书。他能够将自己对于楷书的理解融入到书法创作中，形成独特的风格。他的作品，笔势圆润，宽厚豪放，横竖遒劲有力，给人一种积极向上的力量感。尤其是他对于碑刻的研究和创作，堪称精湛之作。他以吸纳古人之长，融入现代人之情，以自己独特的手法，创造出了一种新的书法风格，引领了当代书法的潮流。

于建业，字子青，湖南长沙人，擅长行书和草书。他的书法作品，气势磅礴，具有强烈的个人风格。他对于行书的研究十分深入，能够将行书的特点巧妙运用到自己的创作中，使作品更加富有韵律感和力量感。他还擅长草书，在创作中运用了独特的笔法和技巧，使作品更加醇厚浑美。他的书法作品，皆有深邃的内涵和独特的艺术表达，给观者带来一种独特的审美享受。

于兴成与于建业，虽然风格各异，但都能够在书法创作中展现出卓越的才华和独到的见解。他们以各自的独特方式，传承和弘扬了中国传统书法的精华，开辟了新的艺术领域。无论是于兴成的楷书之雅丽，还是于建业的行草之豪放，都深受人们的喜爱和推崇。

正是由于于兴成和于建业这样的书法大家的努力和贡献，中国书法得以蓬勃发展，并在世界范围内得到了广泛的认可和赞誉。他们的作品，不仅是艺术的结晶，更是中国传统文化的瑰宝。我们应该倍加珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让中国书法继续熠熠生辉，为世界文化宝库增添新的光彩。

于兴成书法，于建业书法

泰山职业技术学院书法协会泰山职业技术学院书法协会历届负责人名单： 　第一届负责人及所在院系：： 　　会 长： 王光杰（机电系） 　　副会长： 侯摄峰 　第二届负责人及所在院系：： 　　会 长： 张 雪（07级生物工程系） 　　副会长： 刘 欣（07级机电工程系） 　　第三届负责人及所在院系：： 　会 长： 赵 远（08级建筑工程系） 　副会长： 李 宁（08级电子工程系） 　教学部： 杜敏敏（08级财 经 系） 　秘书部： 赵聪聪（08级财 经 系） 　组织部： 王 聪（08级工艺美术系）篆刻部： 王庆凤（08级建筑工程系） 　外联部： 张 龙（08级机电工程系） 　宣传部： 曹蔚蔚（08级财 经 系） 　第四届负责人： 　会 长：庞文举（电子系） 　副会长：王 静（信息系）、葛 峰（建筑系） 　教学部：公维涛（机电系）、陈梅龄（财经系）、陈文付（建筑系） 冯鹏飞：（机电系）、陈伟静（信息系） 　秘书部：张晓爽（生物系）、王 元（财经系） 　组织部：张 娟（工美系）、公维涛（机电系） 　篆刻部：李大磊（工美系）、李亚楠（财经系） 　外联部：陈梅龄（财经系）、刘 卿（工美系） 　宣传部：刘科娜（工美系）、乔 文（财经系） 　　第五届负责人及所在院系： 　会 长：李春呈（建筑系） 　副会长：李聪来（建筑系） 于兴潭（财经系） 　教学部：吴敬彪（建筑系） 王泽友（建筑系）班文娜（财经系） 　秘书部：赵佃霞（财经系）张月华（财经系）组织部：蒋雨（电子系）李璐璐（工美系） 　宣传部：李源（建筑系） 　外联部：刘晓婷（财经系）王玲玲（工美系）篆刻部：鲁杨（建筑系）汤维那（工美系） 　　第六届负责人及所在院系： 　会 长：李 东（11级机电系）副会长：杨振宁（11级财经系） 薛旭童（11级建筑系） 　　教学部（部长及副部长）： 李宗昌、 杨延爱 　秘书部（部长及副部长）： 杨爱诗、 邓艳茹组织部（部长及副部长）： 潘 焱、 牛作威 　　宣传部（部长及副部长）： 李国荣、 曹 飞 、吕玉凤 　外联部（部长及副部长）： 姬佳璇、 王宗芬 　篆刻部（部长及副部长）： 王梦娜、 薛旭童（暂带） 　　文艺部（部长及副部长）： 李 东（暂带）杨振宁（暂带） 　————第六届会长整理完成

于成龙书法

于成龙（1617年9月26日—1684年5月31日） 字北溟，号于山，清代山西永宁州（今山西省吕梁市方山县）人。

1661年（清顺治十八年），于成龙被任命为罗城县知县，在任上明确保甲制度，百姓安居乐业，全力耕作土地。1667年（清康熙六年），于成龙升任四川合州知州。后迁任湖广黄冈的知州，历任代理武昌知府，福建按察使，布政使、巡抚和总督、加兵部尚书、大学士等职。康熙二十年入京觐见。后升任江南江西总督。

康熙二十三年，朝廷命令于成龙兼管两地巡抚的政事，不久便在任上去世。被康熙帝追赠为太子太保。

于成龙在20余年的宦海生涯中，三次被举“卓异”，以卓著的政绩和廉洁刻苦的一生，深得百姓爱戴，被康熙帝赞誉。

于振才书法

济南市书法艺术大展赛获奖及入展名单“建美丽泉城，迎和谐全运”济南市书法艺术大展赛获奖及入展名单（排名不分先后）特别荣誉奖：肖道军最佳组织奖: 历下区书法家协会历城区书法家协会章丘市书法家协会济阳县书法家协会市老年大学书画院山东黄台电厂书画协会优秀园丁奖：吴耀、武斌、郭小倩老年组一等奖：李建国、刘洪才二等奖：孙修谦、冯令彬三等奖：韩淑芬、李经泉、景奉禹、王锦元、李光远、王洪山优秀奖：冯延祥、周华湘、路用功、吕安恒、王瑞孝、李承福、贾绪荣、于俊承、林乐友、李桂芳、王鸿儒、任安贵、柏耐冬、楚焕林、李光慈、马朝卿、闫锡焕、高向溪、岳佐泉、田煕兰、陈永春入展名单：张伯轩、刘玉才、吴学功、赵恩良、周勇武、韩宪文、李九经、杨学森、王兴云、李登科、刘振江、陈曰恒、白金兰、宫庆云、邓吉森、李书华、陈秀芝、苏崇涛、杜广杰、段志宏、杨汝光、张琼范中青年组一等奖：潘广利、陈锋、刘浩、于振才、胡中一二等奖：贾长庆、徐鸣浩、张淑君、姜震、董桦贤、赵景生、任 清、李涛、朱福森、魏龙天、门宗耀三等奖：王洪波、王 伟、孙立军、张 涛、雷绪泉、李建平、孙 健、赵俊岭、于 历、王 勇、陈厚桥优秀奖：李 超、邵金林、温向涛、曹宝祥、李一蓉、魏 晋、唐增全、王志刚、袁文甲、何 琦、张芳明、杜及胜、刘献贵、宗明杰、潘成森、杨子玉、王晓东、郭延荣、张丙永、郑义刚、巩遵胜、李延秀、谷建农、宋继斌、刑攸辉、刘进忠、蒋 利、王启芳、张国帅、张玉峰、郑灿铎、孙爱祖、赵新成、刘广全、原旭东、周脉升、田在武、曹艺馨、刘宝林、朱增岭、杨建群、刘广达、宁昭收、赵 敏、李全志入展： 于大智、李炳锋、刘达君、吕 冰、杨东军、庞 伟、孟立东、李爱民、张守峰、骆合清、朱海滨、刘家伦、王东华、张鲁峰、周荣礼、姚乐光、郭 涛、马裕涛、黄 文、赵小曼、张 岭、刘文华、马 祥少年组一等奖：张梦泽、赵祥宇、石纯靑二等奖：王晓悦、胡晓锐、张衡、吴迪、曹文珺三等奖：姜致君、郝恒晨、孙书汉、胡潇予、高圣君、高启航、郭正阳、郑嘉南、邹佩男优秀奖：商浩宇、王泽文、王晓雨、魏福彤、朱建章、付蕙霖、赵子喆、齐思雨、张鑫荣、宋杉杉、程商子文、刘方正、王雅婷、张怡然、娄 淏、纪蓓萱、赵 虎、张瀚文、杨岩钧、杨德名利、董一铭、韩小荷、颜童霖、崔艺萌、李睿康、张云泽、李陈诚、朱紫华、刘丝雨、王芳菲、纪胜松、秦天琪、侯雅文、入展：赵俊杰、祖晨浩、李云汉、商艺涵、马鸿润、童 鑫、刘冬雨、白金立、王雨萌、金宗岳、刘润广、阎馨匀、石学东、孙 鹤、王嘉宁、左安邦、庄雅然、祝恩泽、苏科洪、王子培、戴闻语、王麒睿、解璐宇、李若熹、颜 颢、周添翼、岳 杨、申子秋、陈培思、王静格、郑鹏辉、刘雅杰、巩东林、吴天琛、王博瑜、滕宜军、左龙菲、沈宇龙

于茂阳书法作品欣赏

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

于建业书法

先说位女画家～

顾眉（1619－1664年），字眉生，一字眉庄，上元（今江苏南京）人。秦淮名妓，后为崇祯进士龚鼎孳（字孝升）宠妾，改姓徐，号善财君、梅生，时称横波夫人。她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。尤以撇笔画墨兰为人称绝，与以画兰著称的马守真难分伯仲。清张庚《国朝画征录》称其：“工墨兰，独出己意，不袭前人法。”古代女画家无论闺阁还是妓家，她们的画不为人所重，其原因之一是她们在创作上缺乏积极进取的精神。顾眉画兰能不袭前人之法，实属难得。

图片～http://www.haogushi.com.cn/Img2006/0682923141768810.jpg南京的金陵八家，以龚贤为

首，包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□，

他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南

京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习

前人之长，以扎实的功力,力求突破成规，创立新意,风

格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。称誉

南京的还有陈卓、王概、柳□、张风等人。龚贤，字半千，清金陵画派领袖人物。他在《半千课徒画稿》中说：画家四要为“笔法，墨气，邱壑，气韵”，并强调“笔法要健，墨气要活，邱壑要奇，气韵要雅。”他还在《画诀》中说：“画石外为轮廓内为石纹，石纹之后用皴法。” 还说：“石纹者，皴之现者也，皴法者，石纹之浑者也。” 龚贤之山水，看去往往浑然一气，沉雅深厚，墨韵无穷。一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。

http://www.gg-art.com/include/viewDetail.php?columnid=30&colid=418清后期的山水画

吴庆云（？－1916），字石仙，号泼墨道人，以字行，上元（进南京）人，寓上海。山画山水，参以西法，描绘烟云雨景，能出新意。传世作品有故宫博物院藏《剑阁云深图》轴、中央美术学院藏《海州全景》通景四条屏等南京历史上曾涌现出许多丹青高手，他们在我国绘画史上都不同程度地占有一定的重要地位。就绘画艺术的创造和成就来说，无论是人物、山水、花鸟，其祖师多出于南京。许多绘画艺术上的典籍趣谈、奇闻逸事多在南京发生。在我国的绘画历史上，南京是一个重要的不能回避的地点。三国东吴时，有擅画龙虎和人物而冠绝当时的曹不兴，曹长年作画于建业，是中国第一个画佛像的人。有一次他为孙权画屏风，误落墨点，旁人为他惋惜，只见他不动声色，随机应变地利用这滴墨迹画成了一只苍蝇。孙权观画时以为是真的，竟举手挥之，“误笔成蝇”遂成画坛美谈。顾恺之是东晋时期最有名的大画家，他擅长画人物，神情毕肖，有时竟好几年不点眼珠子，实为长期观察体会对象的神情，力求从眼睛表达出神情个性。顾恺之多才多艺，还工书法、诗赋。二十多岁时，即为南京瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，引得观者蜂拥，该寺由此收得捐资一百万钱。南朝梁时，出了一位冠冕一代的大画家张僧繇。尤以人物画名动当世。他的人物画能使观者有“对之如面”之感。梁武帝每当思子心切，则令张乘车到各地绘诸王（子）肖像带回，见到这些画像，即如见子一样，也就心满意足矣。张僧繇还擅画龙，相传于金陵安乐寺画龙，点睛后破壁飞去（即成语画龙点睛）。南唐定都金陵，由于中主李王景，后主李煜都爱好文艺，以致所设的南唐画院中涌现出一批颇有才干的丹青妙手。顾闳中的《韩熙载夜宴图》与王齐翰的《挑耳图》，皆为传世之作，尤为后人称誉。南唐亡国后，他们大都随李后主到了北宋首都卞京，参加了北宋画院的工作，为宋代画坛的建设作出了重要贡献。由于政治中心的北移，南唐以后，作为反映经济基础和为政治服务的绘画艺术，其活动中心也随之转移。在元代，金陵画坛虽有艾宣、郝澄、马琬等少数知名画家，但流传的作品甚少。明初定都南京，画院复立，但朱元璋无辜残杀了许多画家，致使画家们战战兢兢，不敢随意落笔，画界受到严重束缚。永乐迁都北京后，南京作为陪都，政治、经济上都占有重要的地位。因而，古都画界又呈现一派活跃景象。张复阳、吴伟、徐霖、、陈芹等都是名满南北的画苑名流。他们的画技，有的是吸取浙派的风格，有的是自具独异的技巧。在创作上，有的以布局新颖见奇；有的以意境深邃取胜。张复阳兼擅山水、人物、草木，吴伟精山水，尤工人物。某年春日，他游杏花村，因口渴向一老妪讨茶喝，次年旧地重游，闻老妪已去世数月，即凭回忆为她绘像，“与生无异”，老妪之子见像大哭不休。徐霖长于花卉翎毛。史忠十七岁方会说话，外呆而内慧，人以痴呼之。其山水尤为世人称誉。陈芹则善写竹，当时吴门画派主将沈周、文征明对史忠、陈芹也推崇备至。他们如春兰秋菊，各集一时之秀。到了明代后期，南京秦淮河畔还出了一位颇有名气的画兰名家———马湘兰。马为秦淮歌妓，不但精通音律，而且绘画造诣很高，其画笔墨潇洒恬雅，饶有风致，尤以画兰更为应手。她的画在国外也被视为珍品。明末南京画家代表人物，当推杨龙友，杨工诗善书，擅画山水。他为李香君所溅之血绘制“桃花扇”的故事广传于世，后抗清兵败被杀。清代中期，南京画坛的代表有罗火亘、崔瑶、孙人俊、张宝、张西耆、陈太占、石庄和尚等。他们能不受盛极一时的四王（王时敏、王鉴、王、王原祁）泥古画风影响，以其泼辣豪迈的风格打破“正统派”形式主义统治。虽然都是山水画名手，但又各有所长，其中孙人俊尤擅画驴，崔瑶、陈太占精于写松。太平天国时期，南京出了一位擅长山水画的老画师——虞蟾。他从扬州来到天京（南京）参加太平天国众王府的壁画创作。虞继承扬州画派优良传统，笔墨泼辣放纵，是太平天国时期的代表画家。天京沦陷后，老人矢志不与清廷合作，回到家乡扬州隐姓埋名“以画山水糊口”，可以想见，这位天国画家一定是在凄凉的晚景中度过自己的残生。晚清，新的上海画派形成，他们的作品深为广大市民欣赏。南京画家中佼佼者有以画雨景驰名画坛的吴庆云、工画人物花卉的廖石琴、花鸟画名家胡郯卿、井春芳等，他们都能与上海画风交融贯通，相互影响，从而形成了自己的独特风格。吴庆云是清末革新的山水画家，用墨淹润，其作品特点即以中西画法融会贯通，虽参用西法，可细看又是古人遗产。廖石琴则仿效海派钱慧安的技法，而又有自己风格。胡郯卿学习吴昌硕的肆意挥洒，井春芳力趋任颐。还有陈衡恪、肖泉、李瑞清也都是名满南北的画家。陈衡恪是名诗人陈散原长子。工诗文篆刻，画山水花卉用笔苍秀，尤善用中锋描写真景，自成一格。他也是大画家齐白石的良师益友。肖泉画山水仿清王宸，喜用燥笔侧峰。清道人李瑞清，以书艺名震海内外。他将书法用笔创造性地运用到绘画上，遒劲超逸，堪称奇绝

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