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清戴熙书法和清道人书法都是中国历史上著名的书法家，他们的书法艺术在中国书法史上具有重要地位。清戴熙，字戴熙，号杨庵，是清朝乾隆年间著名的书法家。他的书法以行书和楷书为主，笔力雄健，气势磅礴，被誉为“杨氏隶宗”。
清道人，字希图，号道人，是清朝康熙年间书法家，擅长行书和楷书。他的书法作品，独具风格，气韵悠长，被誉为“道人行书”。
清戴熙和清道人的书法风格有相似之处，也有各自独特的特点。他们都能将传统的书法技法融入自己的作品中，形成独特的风格。他们的作品，字体工整，笔画丰满，用笔凝重，墨色浓郁，给人以深深的艺术享受。他们的作品既有古朴典雅的气息，又不乏刚毅豪放的气势，使人赏心悦目，流连忘返。
清戴熙和清道人的书法作品都充满了对中国传统文化的热爱和弘扬，他们通过自己的书法展示了中国书法艺术的博大精深。他们的作品无论在艺术性还是文化价值上都具有非常高的地位，被世人广泛收藏和赞赏。
清戴熙书法和清道人书法在中国书法史上是独树一帜的，他们的艺术成就不仅仅是技法的运用，更是对于中国传统文化的研究和传承。他们的书法作品不仅仅是一种艺术表现形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
清戴熙和清道人的书法作品，向人们展示了中国书法的魅力和独特之处，他们的作品无论是在字体上还是在艺术上都给人以深深的震撼。他们的书法作品不仅仅是艺术作品，更是文化的瑰宝，代表着中国传统文化的精髓和博大精深。通过欣赏和学习他们的作品，我们能更好地理解和传承中国传统文化。
清戴熙书法，清道人书法
1，董鄂·铁保(1752-1824)，满洲正黄旗人，乾隆三十七年中进士，官至吏部尚书及两江总督，其书源墓颜真卿，专长草书，草法王羲之、怀素与刘墉、翁方纲足。也喜欢喜画梅，著有梅盒诗。
铁保以文章和书法驰名朝野，他将旗人诗文编为《白山诗介》134卷，自己的作品则编为《惟清斋全集》，铁保是满人中最著名的书法家，他谪居吉林时仍勤于临墓古法帖，引起眼病。刻有《惟清斋帖》。2，刘墉(1719-1803)，字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，大学士刘统勋长子。山东诸城人，乾隆十六年中进士，官至吏部尚书，擅真行书潜心六朝碑版，书名满天下。著有刘文清诗集等著作。
刘墉的书法，初看圆软滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉的书法造诣深厚，是清代著名的帖学大家，被世人称为“浓墨宰相”，主要作品有《石庵诗集》。
3，翁方纲（1733-1818），字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴（今北京大兴区）人。清代书法家、文学家、金石学家。乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。
精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。著有《复初斋文集》35卷，集外文4卷，《复初斋诗集》42卷、《两汉金石记、《粤东金石略》《汉石经残字考》《焦山鼎铭考》《庙堂碑唐本存字》《石洲诗话》等大量金石学著作。
4，王文治（1730-1802），清代官吏、诗人、书法家。字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。工书法，以风韵胜。乾隆二十五年进士，授编修，擢侍读，官至云南临安知府。
主要著作有《梦楼诗集》、《论书绝句三十首》等。
5，梁同书（1723-1815），清代书法家。字元颖，号山舟，乾隆十二年（1747）中举人，十七年特赐进士，官侍讲。梁同书工于楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。与刘墉、翁方纲、王文治并称“清四大家”。
著有《频罗庵遗集》、《频罗庵论书》、《直语补正》、《日贯斋涂说》、《笔史》等。
熙的书法写法
熙字行书写法好看方法如下：
1、懂得行书的笔法。行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。2、表现灵动感。灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。
3、要多看帖、多临摹。看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。4、字形原则。学习行书除了点画以外，还有就是它的字形，点画精致，字形到位，就会认为行书达到了非常漂亮的状态。大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志。收放原则。我们不可能把每个字写得很收，或很放，只有收放自如，恰到好处的时候，才被认为达到了妙处。
清道人书法
李瑞清不但隶书写的好，而且还善大篆和楷书。
若仔细观看的话，李瑞清的隶书用笔是建在大篆的用笔基础之上的，这说明李瑞清在习隶之前，是在大篆的临摹上下过大功夫的。欣赏清道人李瑞清的书法，的确有些难度，虽然距我们仅百余年，但由于他的书法具有强烈的个性，尤其他隶书独一无二的笔法和风格，给如何正确欣赏他的隶书艺术带来了困惑。
“李瑞清也大规模写过北碑，他的作品，在十年前很珍贵，现在却没有人佩服他，我以为过去的珍贵也太过分，现在的轻视也可不必，艺术是有时代性的东西，可是在李瑞清没出世之前谁能开得出像他那样一条新路呢？”
李瑞清的隶书显然没有被我们真正理解和认可，与他生活的时代有关。在清末，清碑学的兴起，涌现出诸如郑簠、邓石如、伊秉绶、何绍基等大家，在这些大佬面前，李瑞清只能算小辈。且他的书法属于比较老实规矩，其隶书不及这些前辈影响力大。隶书的创新不一定要笔法上的革新，更主要的是蕴涵在形态之中的内质。李瑞清先生笔法得益于金文和北碑，有人说他的点画线条如“肠梗阻”，像蚯蚓一样卷缩，不够通畅，其实这恰恰反映了他笔法在传承上的坚定信念，也是他书法内功修炼达到如火纯青地步的一种境界，我们从他的点画形态上看，似有故意为之的抖动扭曲之感，实乃笔势通达，笔力扛鼎，势不可挡，犹如钢圈铁丝般的点画线条，彰显其隶书内敛的精气神。
王文治书法
王文治的书法，由褚遂良而上直追二王，董其昌、赵孟对其影响特别大。早期书法“秀逸天成，得董华亭神髓”；晚年瘦滑脱化，偏爱挑法，出入张即之。妩媚是他画风的最大特点，轻毫淡墨，结体婀娜。杨守敬《学书迩言》以为：“梦楼书法虽秀韵天成，或訾为女郎书。”马宗霍《霎岳楼笔谈》则认为：“梦楼的画并非无骨，特伤于媚耳，使能严重自持，当可少正，惜其乐与浮浪者伍，故遂流而忘返。”
康有为的书法
康有为的书法，被称作“康体”。指的是清末著名思想家康有为的独有的书法风格，学术界又称康体为“破体”。康有为在书法上力倡北碑，其书自成一格。康体书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说，以对联最为精彩，见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。逆笔藏锋，迟送涩进，运笔时迅起急收，腕下功夫精深，从中也可以看出康有为的运笔轻视帖法，全从碑出。转折之处常提笔暗过，圆浑苍厚。结体不似晋、唐欹侧绮丽，而是长撇大捺，气势开展，饶有汉人古意。也有人认为这是表面上虚张声势的火气。潘伯鹰先生评说康有为的字“象一条翻滚的烂草绳。”认为康有为线条没有质感，滥用飞白，显得很虚浮。康有为在笔法上力倡圆笔，反对方笔，这是造成他笔法单调的一个很重要的原因，常常起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋，提按不是很明显，线条单一，缺少变化。粗笔时见松散虚空，不够凝敛紧迫，当是一病。用墨上缺少变化，表现形式不足，起笔饱蘸浓墨，行笔中见飞白，仅此而已。从他的中堂作品来看，章法方面落款常有局促之意，这是对帖学否定所致，实质上他早年日课，还是以欧虞为主的。
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