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硬笔书法立，立人硬笔书法怎么样
硬笔书法，作为中国传统文化的重要组成部分之一，历史悠久，博大精深。它的特点是以硬笔为工具，与软笔书法形成鲜明对比，给人一种简洁利落的感觉。立人硬笔书法则是借助硬笔书法的技法和东方美学观念，通过文字、线条和构图的结合，以及审美表达，来描绘人物形象的一种艺术方式。
在立人硬笔书法中，文字的运用起到了关键性的作用。通过选择适当的文字，传达人物的个性、情感和精神面貌。每个字都要经过精心的挑选和排列，力求达到形神兼备的效果。在书写的过程中，书法家要注重用笔的力度和速度的变化，使文字充满生动力和节奏感，更好地展现人物的特点。
线条在立人硬笔书法中也起到了至关重要的作用。线条的运用不仅体现了人物的形态特征，还可以突出人物的气质与风貌。书法家需要根据人物的身段、表情和动作，运用不同粗细、长短和曲直的线条，来描绘人物的外貌、神态和体态。这样一来，立人硬笔书法就能够在纸上展现出生动活泼的人物形象，给人以立体感和鲜活感。
构图是立人硬笔书法的另一个重要方面。书法家在构图时，需要巧妙地运用横竖撇捺等基本笔画，通过布局的合理性和稳定性，来表现出人物的层次感和空间感。合理的构图可以使整幅作品更加和谐，让人物形象更加生动。而不同的构图方式则会带来不同的视觉冲击力和艺术感受。
立人硬笔书法是一种具有强烈表现力和独特魅力的艺术形式。它借助硬笔书法的技巧，以文字、线条和构图的艺术手法，将人物形象栩栩如生地展现在纸上。通过立人硬笔书法，我们不仅可以欣赏到书法艺术的独特魅力，更能感受到传统文化的独特魅力，更能感受到传统文化的底蕴和博大精深。无论是创作还是欣赏，立人硬笔书法都是令人陶醉的艺术之旅。
硬笔书法立，立人硬笔书法怎么样
问题一：请问硬笔书法的落款怎样写? 上下都要留空，落款的字相对要写得小些 一个硬笔书法老师写得 落款的字体要晚于正文的字体,比如说,正文是楷书,落款可以是楷书,行书,草书,绝不能是篆书或是隶书,这五大笔体由早到晚的排列顺序为:篆书,隶书,楷书,行书,草书.然后落款的内容可根据你所剩空间的大小来决定,一般可以体现出作品的出处,时间,地点,作者,及印章. 如果知道作品的作者及作品的名称可以写全,即:录李白诗>,如果不清楚作品名称,只知道作者的话可以写成:录李白诗一首,如果作者和作品名称都不清楚时,可以写:录诗一首.时间由天干地支来组成,如果你不清楚天干地支的话,可以看一看挂历之类的,阴历一般都有一个比如说今年就是丁亥年(猪年),然后月份可分为春夏秋冬来写,阴历一共十二个月,三个月是一季,也就是说阴历的一二三月为春季,可分别写为初春,仲春,末春,以此类推,四五六月则可分别写为初夏,仲夏,末夏,现在是阴历的十月也就是冬季的第一个月则写为初冬,然后写上你的名字,一般不是名人的话最好不要简写自己的名字,要写清姓氏和名字,比方说你叫张三,就写张三,不要象有些名家一样只写名字不写姓,毕竟人家已经出名了,只写名字不写姓别人看了也知道,一般人则不同了.然后就是地点,在哪里出的作品就可以写那个省的简称就行了.最后就是加盖印章,印章可分为朱印和白印,朱印就是字的笔画是红色的,白印则是除去字的笔画以外的地方是红色的,也就是说字的笔画是掏空的.印章也可根据你预留的地方的大小来定,是盖一个还是盖两个,如果盖两个的话,最好是一朱一白.这样一个完整的落款就写好了.加盖印章的时候要与落款的文字之间留出一到两个字的距离. 但注意落款一定要竖着写. 问题二：硬笔书法的落款怎么写？？ 可以下穷款，直接写自己的名字，可以写年号庚寅年（今年）**书，如送给长辈，可写上指正或敬赠！ 问题三：硬笔书法怎么落款？ 可以采用毛笔书法的传统落款格式。 问题四：硬笔书法如何落款 具体可以简单落款：X年X月XXX书或写于那里。更多的例子你可以百度一下，很多讲究，上面说的很清楚，你自己看吧，选择简单的用吧！ 问题五：钢笔书法怎么落款 【钢笔书法落款方式】 1.年份，如：庚寅年，辛卯年 2.诗作者，如：李白诗 3.诗名，如：静夜思 4.作者姓名，如：小明（书） 5.印章（可有可无） 备注：一排写下来，如写不下，2、3项可省去 【练好钢笔书法 】 1.练字应从哪种字体练起呢? 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一场练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么? 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为:眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 问题六：硬笔书法落款怎么写 上下空格的地方差不多就行了，落款一般比正文的内容要小一点，最后盖章，章的大小要比你落激的字也小一点，差不多也可以，但是不能比它大 问题七：硬笔书法作品落款格式 和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以A4 A3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映......>> 问题八：硬笔书法落款怎么写啊？？？？急 最后一行写的下就空一两格写某某书，最好能在空白处的中间偏上，如果写不下就另起一行写某年某月某某书于某地，看情况写多少内容，也要把整个落款置于中间偏上的位置。 问题九：硬笔书法落款写法 不知仁兄的正文是什么格式，若是竖写，应从右向左写，落款“壬辰年夏日XX书”亦竖写，在作品最左边。记住上下都不能超出正文；若横写，符合现代习惯，落款就写在最下边一行靠右，但最后面也不能超出上面正文内容。 问题十：硬笔书法纸 怎么写? 从右至左依次竖着写。最左边的一竖行落款，落款时，空两格，写上：壬辰年二月 XXX书
立的硬笔书法怎么写
硬笔书法竖的写法：
1、短竖：起笔轻灵，触纸即向下走，收笔略顿，略带斜势 ，与右部形态相呼应；2、长竖：起笔稍顿，即向下走，至收笔处渐提成出锋，行笔不宜快，要直；悬针竖轻提收笔，尾部如针尖；垂露竖收笔略顿，尾部如下垂之露珠。撇的写法：
同悬针竖，常用的有短撇、长撇、直撇；短撇行笔宜快，角度应根据字的具体情况而定，长撇和直撇行笔不宜太快，要书写有力，忌软弱，直撇通常竖笔过半时再向左撇过去；具体角度视字的具体情况而定；长撇和直撇的区别在于竖笔的长短不同；
短撇：起笔重顿，折笔向左下，迅速出锋，短而锋利。角度视字的具体情况而定。长撇：起笔重顿，即向左下行笔，行笔过半即渐提笔出锋，舒展有力，行笔不宜过快，忌软弱无力；
直撇：先竖起，行笔过半，再视情况出锋右撇，与长撇相似，忌软弱无力。
立字行楷
行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。所以行书和行楷其实本身没有什么差别。比如我们说到硬笔书法，对于初学者来说，应该先把楷书练好，先打好基础，再来学习行楷或行书，这样效果更好。那么如果学习毛笔书法的话，我建议先从篆书开始入手，先学习书法的线条，这样为后面学习隶书、楷书........打下坚坚实的基础。当然对于初学者来说，肯定希望直接上手就写行书，因为行书这种书体给人感觉行云流水，写起来会很快。但很多同学都忘了要想写出一手漂亮的行书，不是那么容易的，是需要从基础开始学习。如果想要系统学习书法，就应该像学习武术一样，从最基础的站桩开始学习。如果你确定要练字，那么你现在第一件事就是去买一本硬笔行书/行楷帖，准备练字本和钢笔，这样你其实就可以开始跟着字帖练习了。首先建议你还是用描的方法， 直接在字帖范字上进行描写，这样是为了帮助你熟悉笔画和字形，让你快速进入练字状态！接着你可以尝试临写，就是字帖摆在左手边，练字本摆在右手边，你照着范字书写。只有花时间学习，每天进步一点点，最终你都会有收获的！
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立人硬笔书法怎么样
硬笔书法立人和妙笔小星在笔画书写、实用性、学习周期、学习兴趣、书写速度方面存在一些区别：
1. 笔画书写：硬笔书法立人较为繁琐，而妙笔小星则相对简练。
2. 实用性：妙笔小星实用性较高。
3. 学习周期：妙笔小星学习周期较短，而硬笔书法相对较长。
4. 学习兴趣：硬笔书法比较枯燥，而妙笔小星可以从练习中获得乐趣。
5. 书写速度：妙笔小星经过系统训练后书写速度由慢变快，而硬笔书法提速相对较慢。
硬笔书法立人和妙笔小星各有特点，在具体的学习过程中可以根据自己的需求和个性选择适合的一种。
中国书法家如何提高自己的水平
怎样提高书法水平 怎样提高书法水平，生活中写字是技术，书法是艺术，有些人练了很长时间的字，但是往往还是写的不好，而学会理念不管学什么字体都是通用的，以下分享怎样提高书法水平 怎样提高书法水平1 一、临帖先要学规矩，临帖的目的是学习书法的理法和原则，包括微观的细节变化和宏观的汉字原理。书法的“书”既可以表示书写，也可以表示汉字，我们既要学书写的规律，也要学汉字的原理。 二、要知道你在学什么，你的训练方法是否科学，是否有目的性，学张迁碑和鲜于璜碑的方法和礼器碑不同，曹全碑又是一种，所以你的训练要有取舍、有思想、有目的。学张迁碑的目的是学笨拙古朴，学礼器碑则要学其瘦硬。 三、学书法不要盲目抄帖和追求数量，而要求准确和质量，定点解决和强化一个问题就可以用一辈子，为什么老是浪费时间做似是而非的无用功呢！要记住慢就是快，花时间吃透一个知识点一个小技法，这比一知半解地大量书写有效得多。 四、书法的共性也就是基本规律是不变的，要花心思去理解这些共性的东西。虽然每个帖的风格不一样，但底层逻辑是相通的。书法的所有字体都是由篆书而来的，因此在篆书上花时间是值得的。篆书看似简单其实很难。 五、不要只做古人的手，而要动古人的脑，这个字古人为什么这样写，总是有道理的，不是一些人说的随意而为，即使随意，这个“意”也是有意的意，是随着自己预先的意愿而来的。 六、书法要道法自然，所谓书写性就是自然性，不刻意不造作，像鲜于璜的碑阴，孙仲隐碑的字，都是如孩子般的可爱，但又非常深刻，这就是艺术的最高境界了。学碑要懂得碑阴和碑阳进行互补学习，碑阳一般严谨端庄，而碑阴一般活泼有趣，两者要结合起来学习。 七、中国书法的两座高峰是晋和唐，要明白这两座高峰给我们的不是什么具体的技法，而是无限的风景。学王羲之和颜真卿不要把自己困在技法里，而要学他们的审美趣味和文化气息，学他们的理念和创新精神，这远比学单纯的技法重要得多。 八、临帖是一辈子的事情，正如阅读是一辈子的事情，临帖和阅读的道理是相通的，都是通过经典来拓展自己的思考，丰富自己的视野，千万别看过几本书就说自己看过书了。 九、练字先练心，我们经常听到说书法以神采为上，神采是什么东西？它从哪里来？要先搞懂这些，否则是学不好书法的。嘉强说练字先练心，书法是一种精神活动，是一种生命状态，是一种情感流露，所以要想把字写活，你的人要有活力的。 怎样提高书法水平2 问题产生的原因： 针对上面所出现的情况，我们应当从中找到这些问题所产生的根本原因，根据一些人的经验，归纳以下几个原因： 一是练习书法时，用心程度不够。书法并不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把点画的基础练好，点画就是细节，只要能做好细节，字形水平自然也就提升上来了。在临摹时，要从字帖中的细节上多注意观察，并且多加实践，相信用不了二、三个月就能写出漂亮的书法来。 二是理解的悟性不够。做任何事情，都要从认识到理解、从理解到感悟的过程中而来，学习书法也是一样，只要我们理解字帖中点画、字形、笔法的基础后，再联系实际进行思考，如此一来，人的悟性也就产生了。有些人在练字过程中，只是照猫画虎，为了写字而去写字，并没有把自己的理解添加进来，从而就不会有悟性产生，因此制约了学习水平的提升。 三是专注力不够。所谓专注力，就是学习时的专心程度，不少人认为，学习书法就是照着古人的字帖进行抄写，根本不需要专注的精力去练习，殊不知，书法是中国文化的精粹，是几千年来古人智慧的结晶，这样的学习态度能学好书法吗？显然是不可能的`。所以在练习过程中，不仅要有足够的专注力，还要投入一定的情感进来，让书法有了自己的书写特色。 四是笔法不对。有些人说，笔法没有对与错，我觉得这种说法纯粹是瞎扯淡，是不懂书法的一种言论。笔法是书法的核心，是多少代人一直所探讨学习的关键问题，你看古人所写的字，没有一个都是字形相同的，但他们的笔法却是“用笔千古不易”的。 元代赵孟学习王羲之书法出神入化，但他们的字即使字形很像，但风格也有差异，而笔法并未改变。什么是笔法？就是用笔的方法，其中主要包括中锋用笔、提按顿挫、平移、绞转等等。只有把这些笔法搞懂了，学习起来才会有进步，否则就是瞎写。 如何提升书法水平？ 一是要坚持不懈地加以实践。任何事情在理性认识上是一回事，整天看看字帖不去临摹，终究只是“纸上谈兵”，只有在实践中带着“脑子”去学习和临摹，才是唯一正确的途径。有一位书法老师说，不管你的理论水平有多高，最终还是要用作品去说话的。所以说，练习临摹、反复练习才是提高书法技法的重要途径。 二是要带着问题去练习。为什么自己写的跟字帖中的字不太像？原因是什么？是自己写的笔画太长、太短，还是缺少笔法？为什么字帖中的字很有静气，而自己的写的字却感觉有燥气？ 这可能是自己写得太快了，这时就要把书写速度降下来，平静自己的内心，这就是“字如其人”的意思，你心里着急，写的字自然就有燥气了。为什么古人的字感觉很古雅？因为你可能没有学过篆隶，这个环节错失了。等等。 三是要强化笔法训练。任何一种书体，都有它自身的笔法，而笔法作为书法中的关键问题，是决定书法好坏的标准。要针对不同的书体，学习、理解笔法，并且在实践中加强练习，只要笔法的问题解决书法才能进一步提升水平。 怎样提高书法水平3 如何培养书法特长生 有些学生在写字方面有着明显的兴趣，并且进步很快。有的爱模仿老师的板书，且模仿得像模像样的。这些在写字方面有着特殊爱好、拔尖和特别擅长的学生，就是“书法特长生”。 一、让学生学会欣赏。 眼“高”才能手“高”，所以要先让学生学会欣赏。为了给学生创设一个良好的书法氛围，笔者在书法培训教室悬挂、张贴了许多优秀书法作品（这些作品有的出于学生之手、有的是老师创作的、有的是从报刊裁剪的）。 每星期安排一节书法欣赏课，让学生知道书法作品美在何处，体会书法艺术美，从而激发了学生学习书法的兴趣，提高了学生的书法鉴赏能力。为了发挥学生的积极主动性，笔者让学生对同伴们书写的作品进行互相点评、讨论，指出优点，提出不足，让学生在评价中提高。 二、让学生学会临帖。 古往今来的书法家们无一不是从临帖入手，进而创作，成为大家。在教会学生基本书写知识的基础上，笔者就让学生开始临帖。因为书法特长生已具备一定的书写技能，所以在教材的挑选上，笔者在教学时采用古代的优秀碑帖（诸如《灵飞经》、《黄庭经》）作为范本让学生临写。 1、观察。在特长生的培养过程中，笔者发现有个学生非常认真刻苦，常常将一字练上几十遍，但就是不能临得很像，不能令其满意。他就会急得直跺脚，心烦气躁，哀声怨道。这个现象引起笔者的思考，经过认真分析，发现他的主要问题在于临帖时不会观察。 根据这一典型现象，笔者在教学中教给了书法特长生们“在临写中比较”这一观察方法，将自己临写的笔画从长度、弧度、角度三个方面去进行部分比较，从笔画间的远近、位置、空间距离三个方面去进行整体比较。让他们通过观察比较，从中找出不当处，抓住关键，待到再次临写时将之改正。这样坚持“比较”下去，一而再，再而三，学生临写的作品就会不断以趋神似。 2、思考。思维训练不仅在数学教学中十分重要，同样在书法学习中也要教会学生思考。在平时书法教学中，笔者注重学生在学习书法时的思维训练，让学生积极思考，开动脑筋，自行解决写字过程中出现的问题，时时给自己提问“为什么要这样写？”“为什么这里总是写得不好？”，自己设法找出问题的根源。 在学习中，鼓励学生要“打破沙锅问到底”，自己找出写字的规律。每本字帖的风格不同，在结体和笔法上也都有自己独特的规律，要临像一本字帖，就必须在练习中领悟它们的特点，总结他们的规律，以求融会贯通，从而达到“我手写我心”的状态。 3、临写。书法是一门独特的视觉艺术，最终是要将你“胸中的成竹”写在纸面上，这就需要我们通过练习来实现。“语文教学要注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”（《语文课程标准》)可见，学生的书法学习需要不断的技能训练来实现。 我们每天安排中午半个小时的时间让学生临帖，从笔法到结构，一环紧靠一环，循序渐进。先让学生通篇临写，再进行单字训练，最后又会到通篇临写这个环节。随着时间的推移，这些学生的字练得像模像样，很令教者满意。 三、让学生学习创作。 当学生临一本帖达到一定的水平之后，笔者就开始让学生创作。对小学生而言，集字法不失为一个好的创作方法。首先让学生了解书写内容，继而让其从字帖中去找“字”。 字帖中有些字有现成的，而一些没有现成可找的字，可让学生对字帖中的字通过拆卸、拼凑等途径完成，这样创作出来的作品，很有当前练的字帖的味道，从而有效激发学生练习书法的兴趣。另外还可以通过投稿、参赛，增强学生学习书法的信心，达到最终学好书法的目的。
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