hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，厚重书法，获全国一等奖楹联书法作品，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
厚重书法，获全国一等奖楹联书法作品
一幅名为《厚重书法》的楹联书法作品在全国书法大赛中获得了一等奖的殊荣。这幅作品以其独特的风格和深刻的内涵吸引了众多书法爱好者的目光，成为了一道亮丽的风景线。
这幅楹联书法作品选用了古朴典雅的字体，每一个笔画都显得扎实有力，仿佛蕴含着作者的精神力量。整体布局上，上联写在左侧，下联写在右侧，配以相对称的图案装饰，使整个作品呈现出一种平衡美与和谐感。书法中的每一个字，都被赋予了鲜明的个性和独特的韵味，让人忍不住为之惊叹。
而这幅楹联书法作品所表现的主题“厚重”，更是深深地触动了人们的心弦。在如今这个物欲横流、功利主义盛行的社会，人们往往忽略了精神层面的追求。而这幅作品正是在呼唤着人们重新审视“厚重”的内涵，让人们在追求物质的也要注重内心的修养和精神的提升。
“厚重”意味着着重于品质和内涵的培养。在这个世界上，我们每个人都有自己的价值和使命，而我们应该通过不断的修身、齐家、治国、平天下，实现自身的价值和意义。这幅作品通过饱满的字体和深厚的内涵，向人们诠释了“厚重”的态度和追求。
这幅楹联书法作品的获奖，不仅仅是对作者本人的肯定，更是对整个书法界的鼓舞和激励。它告诉我们，只有将心灵沉淀，将精力投注于“厚重”的追求中，才能达到卓越的成就。相信这幅作品将会在书法的大道上继续闪耀，并激励更多的人们去追寻内心的光芒。
在这个物欲横流的社会中，我们每个人都需要一些“厚重”。这幅楹联书法作品通过其精湛的技艺和深刻的内涵，向我们展示了一种追求精神层面的生活态度。让我们以此为鉴，不忘初心，继续向前。相信只要我们保持内心的厚重，我们的人生必将充满意义和价值！
厚重书法，获全国一等奖楹联书法作品
是行书和草书!这两种字体很能体现一个人的性格,很有表现力,显得大气!怎么写,结构怎么样都不多说,因为这两种字体在学和写的过程中,容易表现了一个书法者自己的特点,也容易创新!!!!
如何写出书法的厚重
问题一：怎么样才能写好书法！！！！ 1、使用带格子的稿纸或者笔记本，一定要在格子内进行书写，如果格子的空间很小，可以占据两行的空间。也就是字写在两行中间，但是要大小一致； 2、字写得慢一点，横平竖直； 3、字可以写得稍微大一些，因为字大一些利于识别，并且容易写的工整； 4、建议每天花半个小时抄写一段文章，我建议大家抄写《心经》，《心经》只有260字，字数不多不少，很适合进行抄写，同时抄写《心经》还能达到心静意清的作用； 5、如果拿到的是一张空白的纸，没有格子，那么你就顶着最上面的那条边线进行书写； 6、建议使用钢笔抄写，一方面钢笔写起字来更加美观，另一方面钢笔可以提醒我们有一个好的习惯――经常灌墨水； 7、最好能够养成一个随时动笔的好习惯； 其实凡事贵在坚持，如果你能够长期地坚持做这件事情，我相信你一定能够有一笔好字。其实，做人做事也是如此，只要你能够用心观察，一定可以找到最好的方法。 问题二：怎样写好毛笔书法 怎样写好毛笔书法 一、书写姿势很重要 初学书法，必须养成正确的书写姿势，它一仅直接关系着字的好坏，对不在长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部位都要自然、轻松。应该记住八个字：“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适，椅子要坐稳，头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起，右肩自然下垂，腰脊要直，前胸一可靠住桌边。两臂展开，右手按在桌上，但不可承受身体的重量；两腿自然分开，脚要放平。正确的书写姿势，不是短期能掌握的，必须随时注意，养成良好的书写习惯，已经形成的不正确姿势，按照正确的要求下功夫纠正。 二、正确的执笔方法 要学写毛笔字，还必须要有正确的执笔姿势，前人流传下来的执笔方法很多，这里主要介绍大多数人主张采用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔，中指内钩四指顶；五指托助帮四指，动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用（掖）、押、钩、格、抵五个字来说明，掖：讲大拇指的作用，拇指前端要稍斜而仰，紧贴笔的内侧，作用的方向是由内向外；押：讲食指的作用，用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管，作用方向是由外向内；钩：讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩，钩在笔管的外侧，加强食指的力量。作用方向由外向内；格：讲无名指的作用。无名指背，用内格连处顶住笔管，作用方向主要是由右向左外；抵：讲小指的作用。即托在无名指的起辅助作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写，每个手指各有其位，各尽其能，即有配合，又有轻、重、主、次的分工，挥笔自如，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指，手腕能灵活方便，符合手的生理结构，要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方法。 掌握正确的执笔之后，还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平，悬腕法，从而确保执笔的灵便。 除上述外，执笔还有松紧，高低问题。执笔的松紧及用力与否，对于初学者，只须了解写大字执笔要松些，放得开；写小字要稍紧，落笔比较准确，若均走极端，必然导致失误。应该时紧时松，似紧似松，经过较长时间的训练，最终达到“手随意行，笔与手会”，心手两意，翰逸神正的境界。执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定，写小楷字执笔要低，高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。 三、用笔法 毛笔的运用，简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔，广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画，而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。 要学好书法，用笔是关键。一般说来，笔锋着纸后，准备动笔之时为起笔，笔锋着纸后在纸上行走叫行笔；笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔，圆笔两种，也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧，方可写出不同形态的笔画，只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写，在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则，极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。 “永”字八法。自古以来，初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢？就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。（即：侧......>> 问题三：写书法是该注意些什么，怎样将书法写得更好 一幅好的书法作品就象一首诗，一幅画，一曲音乐，令欣赏者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，从而产生丰富的遐想。通过两年的学习，我认为要想学好书法必须注意以下几点： 学书法的关键在于用笔，著名书法家赵孟曾说过：“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间，藏头护尾，令笔心藏在点画中行，中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分，力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔，直画横落笔”，在落笔后马上转为中锋，在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按，折以成方，圆笔落笔要慢、轻、提，转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。 字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，对一个字的笔画来说，要注意疏密得宜，配合匀称，仰覆向背，适当变化，穿插联络，布置整齐，逊让避扰，彼此相按，形断意连，呼应顾盼，各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说，必须要阴阳调和，互相依存，做到即对立又统一，才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法，就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好，做到心中有数，使字与字，行与行之间大小适宜，疏密得当，即富于变化而又浑然一体。 领会书法的技法和内在神韵，要通过对字帖进行仿写练习，把学过的各种技法写出来与原帖对照，找出差距，把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读，增强对技法的领悟。书法非一日之功，要想写好书法，要坚持不懈，从不间断练习，学书法一定有所成就。 建议： 如果你刚开始学的话。那就临颜真卿（楷书）的也就是最简单的字体――颜体。 如~~： 《多宝塔碑》（文物出版社）（较易）或 《勤礼碑》（文物出版社）（有难度）或 适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》（北京出版社） ~~~（要耐心写哦！） ――大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~） 再临： 《兰亭集序（叙）》[行书]（《王羲之兰亭叙及其笔法》（西冷印社） 要注意！！字是要背下来再写的~ ----兼毫（比较有弹性） 而后： 《石门颂》[隶书]（文物出版社）（注意绞笔，用笔灵活多变） 个人非常欣赏！！！{推荐} ――鹤脚笔（笔锋很长） 然后： 《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔） ――仍可以用鹤脚笔（笔锋很长） 注意！！：隶书，篆书是非常毁笔的！我半个月就要换一根（一天临三个小时呢！！） 背一些篆字，对篆刻有极大帮助！！！ 嗯~~： 《书谱》[草书]（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书） ――中锋羊毫（基本可以） 背草字符（《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的） 在日常学习中用上草字符，让同学对你刮目相看！！！ 最后：临遍百家，读破万卷书！！ 《历代书法论文选》 [上海书画出版社] ~~~理论是必要滴。。。（我也在看啊~不过的确很难。。。） 选择你偏爱的书体，彻底掌握！！ 祝你成功！！！ 如果你只想体验书法的话。 楷书： 《唐褚遂良书雁塔圣教序》（文物出版社）（笔势苍劲优美）（个人来讲是比较喜欢的楷书） 《勤礼碑》（文物出版社）（横细竖粗，厚重有力） ――大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~） 行书： 《兰亭集序》（不愧是行书之龙~~） ----兼毫（比较有弹性） 草书： 《书谱》（《孙过......>> 问题四：如何写好书法的诀窍 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种： 低：拿一本帖，反复临，才能创作 渐高：拿一本帖，看几页，就会创作 较高：拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（篆隶、行书） 高：拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。 搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。 “结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。 衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。 所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。 要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，厂帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。 隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到是“但有点画尔”。 任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。 不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。 书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷；能快能慢：能写快的行草，也能写慢的......>> 问题五：怎样形容书法？ 书法主要分为五大系：篆、隶、楷、行、草 而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格，所以书法的特点因时与人之变而异，不可笼统论定！ 如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕均以楷书著称，却各具风格； 宋四家：苏、黄、米、蔡虽皆以行书盖世，却各不相同…… 在此只能简单概括以下有代表性的书体： (1)篆书: 先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为小篆,字体略长而整齐笔划圆匀秀美. (2)隶书: 隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. (3)楷书: 楷书又称正书真书.从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为楷模通行的书体,一直沿用至今. (4)行书: 行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷,带有草书或接近于草书的叫 行草. (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。 问题六：子字行书怎么写 如何练就一手好书法 子字的写法： 书法，是一项技能性和实践性很强的一门艺术，没有更好的练习捷径，只能靠多读多练。逐步就会不断地提高书写水平。 问题七：书法作品内容写什么好？ 写点诗句吧！如：《满江红》三十功名成与土，八千里路云和月。之类的。望采纳！！！ 问题八：写书法时如何写好“点”这一笔？ 您好，我是练习欧楷的，就“点”笔谈一下自己的一 *** 会，我们互相交流学习，希望共同进步。 在楷书中，任何点笔都不取正势。而应取侧势，所以下笔时应该以斜侧的笔法行笔，至于斜侧的角度大小，要因字而定。因字体不同而定。 以右点为例进行讲解。 写楷书时点笔在一个字中不可太大。要棱角分明而饱满要求是“三角一肚”。 行笔的方法是：下笔要虚而快，虚：就是露锋，要轻八笔。要干净，要把第一个。角”写出来；快：就是边落笔边行笔，要准确、坚定、快捷。向右下方行笔。下压笔毫，压至要求的粗度(此时笔腹以下已基本全部铺开)。抬笔收锋、收笔要实而缓。在这个动作里，要一次性完成上“角”、右“角”、下“角”和左侧的“肚”。不可以回锋向左或是向右，不可以借回锋之“便”填补左、右笔画墨迹的缺失，不可以“以回代描”。 这一笔的关键要领，也是最难的地方。就是在收锋时，笔锋不可改向，从下笔到收笔都应该是中锋行笔，向右下方行笔．行笔间不可转笔，不可拐向下方。或者简单地说，只要能一笔完成“三角一肚”，没有“回锋”或勾勒、描作，就算合格，基本笔法就应该是正确的。 在欧楷中，此点的笔法相当严格，难度很大，关键是它的形态。并为此形态而要一笔完成．从难度指数来讲，它仅次于直钩。在欧楷上没有功底的初学者，此一笔将是一个不可小视的“障碍”。只有在笔法完全正确的情况下，再经过反复训练，反复书写，才可写好。 右点的几个不同形态： 问题九：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢？ 1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。 5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>>
获全国一等奖楹联书法作品
历届楹联书法获奖作品
楹联又称对联，是中国传统文化瑰宝。它文辞精炼，对仗严谨，内容相连、音节和谐、平仄协调，读来铿锵上口；而在视觉形态上和书法艺术紧密结合，其书诸体皆备，章法布局上下相通，左右呼应，历史悠长久远。到五代，据《宋史·世家·西蜀孟是》载：后蜀之主孟昶“每岁除，命学士为词，提桃符置寝门左右。”
桃符便逐渐流行起来，直到宋代，仍被称为“桃符”，到明代初年，才开始产生春联一词。
存世的楹联书法作品最早上限仅到明代后期。到了清代，书联之风渐兴。早期书体尚为明代遗风，至康熙朝因皇帝喜好董其昌书法，董氏行云流水般的书体美感，带来极强的视觉冲击力。学董遂成时代风尚；到乾嘉时期又盛行典雅雍容的赵体风格，翁方纲、刘墉、梁同书、王文治盛名于世，次第登领书坛，蔚为壮观。
曹全碑礼字怎么写
如下图所示：
拜字解释：[ bài ]
1.过去表示敬意的礼节：对～。叩～。跪～。引恭敬地：～托。～访。～望。～请。［礼拜］宗教徒对神敬礼或祷告。转周、星期的别称。2.行礼祝贺：～年。～寿。3.用一定的礼节授予某种名义或结成某种关系：～将。～师。[ bái ]
［拜拜］（外）再见。引结束某种关系。拜组词
拜见［bài jiàn]
（动）（客人）拜会（主人）：～老师。［近］拜会。
崇拜［chóng bài]
（动）尊敬；钦佩：～偶像。［近］敬佩｜崇敬。［反］鄙视。
拜访［bài fǎng]
（动）拜会访问：～师长｜～宾客。
甘拜下风［gān bài xià fēng]
由衷地承认不如别人。
古朴的书法代表
较古拙的书法有：颜体、柳体、赵体、欧体、瘦金体。
1、颜体，颜体是由唐代书法家颜真卿 所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。
“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。2、柳体，柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权( 778－865 )地书法作品字的总称。
柳体取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。3、赵体赵体是元代初期书法家赵孟頫的字体。字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正。赵体撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。
4、欧体，欧体，始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。
以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
5、瘦金体，瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。
瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
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