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书法袁安碑，袁安碑字帖
袁安碑，又称袁安石碑，是中国古代著名碑刻之一。该碑刻于北魏时期，由袁安所题，因此得名袁安碑。袁安碑字帖是以袁安碑为蓝本制作的字帖，用于传承和学习袁安碑字的书法作品。
袁安碑始刻于公元547年，位于今山西晋城市阳城县。该碑高235厘米，宽118厘米，整体造型庄重大气，字体刚劲有力。袁安碑字帖以其独特的风格和丰富的内涵，成为书法界的经典之作。
袁安碑字帖以其端庄、刚劲、秀丽的特点闻名于世。其字体笔画遒劲，结构严谨，每一笔每一画都表现出极高的艺术水准。整个字帖以小篆为主，字体规整、清晰，每一字都如艺术品一般，给人一种古朴、庄重的感觉。无论是书法爱好者还是学习者，都能从中感受到袁安碑所蕴含的深厚内涵。
袁安碑字帖的学习对于书法的发展起到了重要的推动作用。通过模仿和学习袁安碑字体，可以锻炼自己的笔画书写能力，提高字体的规整度和美感。学习袁安碑还能够帮助我们更好地理解和领会中国传统书法的精髓，传承和发扬中华民族的文化传统。
袁安碑字帖的独特价值在于其艺术魅力和文化的内涵。它的存在不仅是书法艺术的展现，更是中华文化的瑰宝。通过学习和欣赏袁安碑字帖，我们能够更好地理解和感受中国传统文化的博大精深，为中华文明的传承与发展贡献一份力量。
袁安碑字帖是书法艺术中的一颗璀璨明珠，它以其独特的风格和深厚的内涵，成为了书法界的经典之作。通过学习和欣赏袁安碑字帖，我们能够更好地领会和传承中华民族的博大精深的文化传统。让我们一起珍视袁安碑字帖，传承中华文明的瑰宝。
书法袁安碑，袁安碑字帖
这是一个比较有名的碑帖，集字对联需要个人自己来做具体工作，为您奉上有关的介绍，请参考：中国东汉碑刻。全称"汉司徒袁安碑"。东汉永元四年(公元92)立。原石出土地点不详，1929年在河南偃师县城南辛家村发现，现藏河南博物院。碑高1.53米，宽约0.74米。篆书，共10行，满行16字，下截残损，每行各缺 1字，故现存15行字。除第8、10两行为不满行外，其他行下一字均缺(现已考出)，仅存139字。字体结构宽博流畅，笔画较瘦。碑侧有明万历二十六年题字。碑中间有穿，位置较低。袁安碑是一件极为罕见的用篆书写就的汉代墓碑。内容主要记载袁安的生平，与《后汉书·袁安传》基本相同，但较简约无赞颂铭辞。碑上有圆形碑穿在第五、六行之间，正当碑中，为汉碑之所仅见。由于该碑发现较晚，字口锋颖如新，书法浑厚古茂，雄朴多姿，线条纤细婉转，体态遒劲流畅，飘逸圆融中尽显端庄方正，是汉代篆书的典型代表。现代书家费声骞评《袁安碑》:"此碑笔画瘦劲，纤而能厚，结体宽博，运笔圆匀，碑字清晰，可供学篆取法善本。
袁安碑书法作品
袁安碑是一件极为罕见的用篆书写就的汉代墓碑。碑文共10行，满行存15字，内容主要记载袁安的生平，与《后汉书·袁安传》基本相同，但较简约。碑上有圆形碑穿在第五、六行之间，正当碑中，为汉碑之所仅见。由于该碑发现较晚，字口锋颖如新，书法浑厚古茂，雄朴多姿，线条纤细婉转，体态遒劲流畅，飘逸圆融中尽显端庄方正，是
汉代篆书的典型代表。现代书家费声骞评《袁安碑》：“此碑笔画瘦劲，纤而能厚，结体宽博，运笔圆匀，碑字清晰，可供学篆取法善本。”
和那时的其他碑刻一样，《袁安碑》是一块没有署上作者姓名的无名氏作品。关于这块碑刻的篆书特色，启功先生曾有一段很有意思的评价：“字形并不写得滚圆，而把它微微加方，便增加了稳重的效果。这种写法，其实自秦代的刻石，即已透露出来，后来若干篆书的好作品，都具有这种特点。”
由此可知，为了增加稳重的艺术效果，《袁安碑》有着它“微微加方”的个性特征。如“司徒公汝南”等字，除了“公”字偏方以外，其他都以方而偏长为主，这就不仅稳重，而且又着实的有点儿峻拔了。行笔的线条，篆书崇尚“婉通”。从这个角度看，无论是《袁安碑》上的哪一个字的哪一笔，都显示了一种曲笔婉畅，直笔流通的美韵。和以《泰山刻石》、《峄山刻石》为代表的秦篆相比较，在用笔上，汉篆还一变秦篆的圆转整饬为微微带上些提按和方折的味儿，如碑中“汝”字“水”旁中间一笔偏于中上部分的略略提起，“授”字“扌”旁短横和“受”旁“一”的转折变方，就是很明显的几处。
然而不管是字的结体也好，用笔也好，它们终究是统一于整个书法文字造型中的不可分割的两个方面。“微微加方”的字形加上婉转流畅的线条，显得刚健中含婀娜。而婉转流畅的线条结合“微微加方”的字形，则又于流美中略见挺朗。由于《袁安碑》在线条上做了某些提按、方折的处理，因此就其总的艺术效果来说，笔画圆润，线条流畅，骨力劲拔，柔中带刚，字体方正，结构严整，端庄雍容，稳重朴素，是汉代小篆书法的杰作，在汉代小篆中堪称第一。
袁安碑的刻立年代，学术界存在一定的争论。一种观点认为，袁安碑刻立于永元四年(92年)，提出这种观点的原因，是因为碑末有袁安“永元四年(三)月癸丑薨，闰月庚午葬”之语，《后汉书》有袁安永元“四年春，薨；朝廷痛惜焉”的文献记载，文物、文献两相合，这似乎也符合王国维先生提出的“二重证据法”；另一种观点认为，袁安碑并非刻立于永元四年。质疑袁安碑刻立于永元四年的原因，主要是抓住了袁安碑中的一个关键词——孝和皇帝，孝和皇帝是东汉第三个皇帝刘肇的谥号，袁安碑中称“孝和皇帝”，说明此碑刻立时，孝和皇帝已经崩逝了，根据《后汉书·孝和孝觞帝纪》的记载，孝和帝于元兴元年（106年）崩逝。
袁安碑集字创作作品
您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简 单，在气息上很高古。
可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。
我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。
从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全 碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成 宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。
袁安碑集字
学习书法要继承前人的经验，首先要选好临写的范本，即选帖。选帖即是拜古人为师。我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就，也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的。他们通过长期的实践，在结体运笔上形成自己的一套规律，创作出自己的独特风格，受人喜爱，使他们的作品千古不朽，成为后人学习书法入门的楷模。后学者掌握了他们这套写字的规律，为形成自己的艺术风格打好基础，从事书法艺术就能登堂入室了。选帖很重要。选好帖，就要恭恭敬敬地学，学得惟妙惟肖，即称为“入帖”了。有人怕学像了就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。这是一生所 追求的事。历史上许多著名书法家的经验都足以证明这点。他们都能写许多家的字，达到真伪莫辨、以假乱真的程度，最后形成自己独特的艺术风格。如宋代的米芾，他的行草书，初学颜真卿，后学柳公权，通过临写，又认为柳字出自欧阳询，然后又学欧字，又觉得欧字如同印版排算，继学诸遂良，最后又学王羲之、王献之。《宋史本传》说他“尤工临移，至乱真不可辨”。他掌握了晋唐这些著名书法家的笔法，最后形成自己沉著痛快、洒脱飘逸的米字风格。元代的赵孟頫，明代的董其昌，也都如此，他们的临写功夫都很深，写的古帖都可以达到乱真的程度，但个人风格又很鲜明，书法造诣很高，成为一代书家。所以只有在深厚的基本功力和艺术修养的基础上，才能开出自己风格独特的鲜艳的艺术之花。我国的书法艺术作品浩如烟海，能作为范本的各种书体，各种风格流派的碑帖也极为丰富。初学者究竟根据什么来选择作为自己学习书法起步的范本呢？从字体来说，有篆、隶、草、行、楷书，还有一般所称的“魏碑体”，实际上指的是带有隶意的楷书，开始时应该先学哪种体？从字形讲，有大字、中字、小字，练习时应该选择哪号字合适？至于从风格流派来说，那就更多了。这当中有没有循序渐进的问题？有没有便于学习的规律？应该说是有的。任何一种学习，都要经历由易到难，由浅入深，由简到繁的过程。这种过程就是循序渐进。它符合人们思想规律和掌握知识技能的规律，因此也是学习的科学规律。问题是如何运用到学习书法中来。这里且不谈在临写掌握结构和笔法过程中循序渐进的问题，只谈字体和字形的问题。从字体上讲，有人主张从隶书或魏碑开始，认为学习隶书和魏碑对训练基本功有利。当然从学习魏碑开始未尝不可，因为它已经属于楷书范畴了。如果从隶书开始练习，只从掌握隶书体出发自然是可以的，但如果从隶书开始掌握结构、笔法的基本功力，成为掌握各体的基础来说，我认为不如从楷书开始，从目前初学者看，大多从学楷书开始，篆、隶、楷、行、草五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将楷书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书，乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。楷书名家很多，风格流派也各异。有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；……。初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。颜、柳、欧、都是唐代书家，唐代是楷书鼎盛时期，擅长楷书的书家很多，这三家可说是唐代楷书的代表。虽然他们风格不同，各有特点，但是他们的楷书出规入矩，法度严谨，适合初学者进行结体、笔法的基本训练。元代赵孟頫的书法追求晋唐人的笔法，结构紧密，风格秀媚，也很受人们喜爱。现仅这四家的结体和笔法的特点介绍如下：欧阳询是唐初书家，以擅长楷书出名。《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉”。说明唐代时即把他的字当作范本来临习了。欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，稍加变动就会破坏了它的完整性。笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。这对练习基本功是合适的。正是因为他的这种紧密险劲的结体和笔法，要在这种风格上变化也比较难。他的楷书作品以《九成宫醴泉铭》为最著名，另外《化度寺碑》、《皇甫炎碑》、《虞恭公碑》也都可以临写。颜真卿是唐代最富有创造性的书家，他留下来有20多件楷书碑帖，可以看出他对自己的书法风格的不断探索变化的过程。颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓。笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。学习颜字，一是注意结体不要写松散了；二是注意不要只求点划的丰润，要力求表达出筋健的内在笔力。他的碑帖留存较多，早期的有《多宝塔碑》，晚期的《颜卿礼碑》、《颜家庙碑》。前者自己的风格还不明显，后两碑自己风格已经成熟。另外还有《东方画賛碑》、《八关斋报德记》、《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等。虽然各碑风格稍有不同，但总的风格是一致的。柳公权是晚唐书法家，他的书法在当时就很出名，《旧唐书》称他书“上都西明寺金刚经碑，有钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、陆（柬之）之体”，又说他的书法“体式劲媚，自成一家”。可见他的书法早期受二王书派的影响，后来才自成一家。宋姜夔《续书谱》说：“颜柳结体，既异古人，用笔复溺一偏，予评二家为书法之一变”。这说明颜、柳二家结体、用笔不同于历史上二王流派，进行了变革创新。柳书比颜书稍具奇侧结构，笔画右肩向上，左紧右舒，但不明显，大体上是平衡的。结体的中宫（指笔画的中心部分）紧密，四肢舒展，上下左右的点划撇捺往外伸展，而中央即支撑字的重心平稳部分却极严紧。笔法采用方圆结合，横画逆入平出，到收笔时停顿下按，有蚕头燕尾的笔势。用笔厚重，方框二竖画受颜字影响微露弧形，除有的横画和长撇较纤劲外，其他笔画都比较匀称。总的来讲，柳字受颜字影响，但不如颜字厚重，比颜字刚劲挺拔给人以亲劲的美感，体现出所谓“柳骨”的精神，柳书下笔有力劲健，横、竖、钩、撇、捺，都有自己一套入笔、转笔和收笔的程式。他的楷书碑帖有十余种，早年的有敦煌出土现流传到法国的《金刚经》，代表后期的作品有《玄秘塔》、《神策军碑》。这些碑帖最能体现柳书的特点，是学柳书最好的范本。其他作品拓本损泐较大，不便临习。赵孟頫是元代的大家，历史上说他篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝，真行尤为当代第一，小楷又为诸书中第一。赵书初学赵构，中学王羲之、王献之，晚学李北海（邕），基本上是二王书派。结体处横式，平稳中带有左紧右舒，右肩抬起，横画下笔顺入平出结尾停顿，时带行书笔法，多用方笔，圭角明显，笔画轻重相当，一般捺笔粗重，运笔秀巧，有种清雅秀媚趣味。学赵字易得人喜爱，因为他的结体秀美，然骨力较弱。他的楷书作品较多，如《帝师胆巴碑》、《三门记》（墨迹本）、《福神观记》、《虎丘隆禅师碑》等等。必须说明的是初学者以临习楷书为主，但学无止境，怎样才算练好基本功力，才能学其他各体呢？这当然不能绝对化。学一家一体已经掌握基本笔法，信手写来初见规模，即可同时练习其他各体，这可以根据个人爱好和实际需要，如行书、隶书、魏碑，实用性较强，可用于书签题头、牌匾、对联等等。只是草书、篆书目前主要用于观赏。因为这两种书体不加释文，一般人难以辨认。总的讲，各体的碑帖墨迹本，都可以临习参考，但对初学者说，宜选择适合练习基本功力和风格鲜明的作品，作为练习范本为好。各种书体和风格的碑帖墨迹很多，现列举一部分作为参考。楷书碑帖除上述以外，尚有唐代诸遂良的《伊阙佛龛碑》，虞世南《孔子庙堂碑》，以及其他如《王居士砖塔铭》、《孟法师碑》、《唐圭峰禅师碑》，宋代苏轼的《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《金刚经》，黄庭坚的《松风阁诗》、《蜀主先庙碑》等。小楷有魏晋时的写经体，王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》，王献之的《洛神赋十三行》，唐代《灵飞经》、《善见律》，褚遂良的《黄庭经》，元代赵孟頫的《鲜于墓志》，明代祝允明的《洛神赋》，文征明的《千字文》等等，都可作为学习小楷的范帖。行书碑帖更多，如传王羲之的《兰亭序》、《唐怀仁集王字圣教序》，颜真卿的《祭侄文稿》、《争座位帖》、《祭伯父文稿》，李北海的《云麾将军碑》、《法华寺碑》、《麓山寺碑》，杨凝式的《韭花帖》，以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、董其昌、祝允明等的行书帖。草书帖，章草有索靖的《月仪帖》，明宋克的《急就章》，邓文元的《急就章》等。今草有王羲之的《十七帖》，智永真草《千字文》，孙过庭的《书谱》，传张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》，以及宋元明清诸书家的书帖。隶书碑帖很多，其中著名的如《礼器碑》、《史晨前后碑》、《衡方碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》、《鲜于璜碑》、《尹庙碑》，以及各地出土的竹简木牍的选编本。魏碑帖，北朝的如《龙门二十品》、《郑文公上下碑》、《中岳嵩山灵庙碑》、《刁遵墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《张黑女墓志》、《华山碑》、《石门颂》等。南朝的如《爨龙颜碑》、《肖融夫妇墓志》、《瘗鹤铭》、《爨宝子碑》等。篆书帖，大篆如各种钟鼎铭文，石鼓文，小篆如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，汉碑如《袁安碑》以及汉碑额，《天法神谶碑》、《国山碑》，还有唐代李阳冰，清代邓石如的篆书帖等等。以上只是通行的各种不同风格的极少部分碑帖。
袁安碑字帖
练字分硬笔和软笔。硬笔即钢笔字，软笔即毛笔字。
硬笔书法以实用和美观为上，推荐楷书：田英章、卢中南、顾仲安、钱沛云；行书：顾仲安、钱沛云、吴玉生、沈根鸿、高继承。以上都是大家，书法中规中矩，很有时代气息又不失传统之美。现在的硬笔书坛，很多字帖的作者都是商业包装出来的，乍看名头都不小，可字写的都一般般。以上推荐的地这些作者你可以在网上看一下他们的作品，绝对都是功力型的。而且字帖基本上在一般的书店都能买到。毛笔字，字帖选择很重要。
从字体来说，有篆、隶、草、行、楷书，还有一般所称的“魏碑体”，实际上指的是带有隶意的楷书，开始时应该先学哪种体？从字形讲，有大字、中字、小字，练习时应该选择哪号字合适？至于从风格流派来说，那就更多了。这当中有没有循序渐进的问题？有没有便于学习的规律？应该说是有的。任何一种学习，都要经历由易到难，由浅入深，由简到繁的过程。这种过程就是循序渐进。它符合人们思想规律和掌握知识技能的规律，因此也是学习的科学规律。问题是如何运用到学习书法中来。这里且不谈在临写掌握结构和笔法过程中循序渐进的问题，只谈字体和字形的问题。
从字体上讲，有人主张从隶书或魏碑开始，认为学习隶书和魏碑对训练基本功有利。当然从学习魏碑开始未尝不可，因为它已经属于楷书范畴了。如果从隶书开始练习，只从掌握隶书体出发自然是可以的，但如果从隶书开始掌握结构、笔法的基本功力，成为掌握各体的基础来说，我认为不如从楷书开始，从目前初学者看，大多从学楷书开始，篆、隶、楷、行、草五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将楷书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书，乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。
楷书名家很多，风格流派也各异。有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；……。初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
三、颜、柳、欧、赵四家书法的特点
颜、柳、欧、都是唐代书家，唐代是楷书鼎盛时期，擅长楷书的书家很多，这三家可说是唐代楷书的代表。虽然他们风格不同，各有特点，但是他们的楷书出规入矩，法度严谨，适合初学者进行结体、笔法的基本训练。元代赵孟頫的书法追求晋唐人的笔法，结构紧密，风格秀媚，也很受人们喜爱。现仅这四家的结体和笔法的特点介绍如下：
欧阳询是唐初书家，以擅长楷书出名。《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉”。说明唐代时即把他的字当作范本来临习了。欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，稍加变动就会破坏了它的完整性。笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。这对练习基本功是合适的。正是因为他的这种紧密险劲的结体和笔法，要在这种风格上变化也比较难。他的楷书作品以《九成宫醴泉铭》为最著名，另外《化度寺碑》、《皇甫炎碑》、《虞恭公碑》也都可以临写。
颜真卿是唐代最富有创造性的书家，他留下来有20多件楷书碑帖，可以看出他对自己的书法风格的不断探索变化的过程。颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓。笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。学习颜字，一是注意结体不要写松散了；二是注意不要只求点划的丰润，要力求表达出筋健的内在笔力。他的碑帖留存较多，早期的有《多宝塔碑》，晚期的《颜卿礼碑》、《颜家庙碑》。前者自己的风格还不明显，后两碑自己风格已经成熟。另外还有《东方画賛碑》、《八关斋报德记》、《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等。虽然各碑风格稍有不同，但总的风格是一致的。
柳公权是晚唐书法家，他的书法在当时就很出名，《旧唐书》称他书“上都西明寺金刚经碑，有钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、陆（柬之）之体”，又说他的书法“体式劲媚，自成一家”。可见他的书法早期受二王书派的影响，后来才自成一家。宋姜夔《续书谱》说：“颜柳结体，既异古人，用笔复溺一偏，予评二家为书法之一变”。这说明颜、柳二家结体、用笔不同于历史上二王流派，进行了变革创新。柳书比颜书稍具奇侧结构，笔画右肩向上，左紧右舒，但不明显，大体上是平衡的。结体的中宫（指笔画的中心部分）紧密，四肢舒展，上下左右的点划撇捺往外伸展，而中央即支撑字的重心平稳部分却极严紧。笔法采用方圆结合，横画逆入平出，到收笔时停顿下按，有蚕头燕尾的笔势。用笔厚重，方框二竖画受颜字影响微露弧形，除有的横画和长撇较纤劲外，其他笔画都比较匀称。
总的来讲，柳字受颜字影响，但不如颜字厚重，比颜字刚劲挺拔给人以亲劲的美感，体现出所谓“柳骨”的精神，柳书下笔有力劲健，横、竖、钩、撇、捺，都有自己一套入笔、转笔和收笔的程式。他的楷书碑帖有十余种，早年的有敦煌出土现流传到法国的《金刚经》，代表后期的作品有《玄秘塔》、《神策军碑》。这些碑帖最能体现柳书的特点，是学柳书最好的范本。其他作品拓本损泐较大，不便临习。
赵孟頫是元代的大家，历史上说他篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝，真行尤为当代第一，小楷又为诸书中第一。赵书初学赵构，中学王羲之、王献之，晚学李北海（邕），基本上是二王书派。结体处横式，平稳中带有左紧右舒，右肩抬起，横画下笔顺入平出结尾停顿，时带行书笔法，多用方笔，圭角明显，笔画轻重相当，一般捺笔粗重，运笔秀巧，有种清雅秀媚趣味。学赵字易得人喜爱，因为他的结体秀美，然骨力较弱。他的楷书作品较多，如《帝师胆巴碑》、《三门记》（墨迹本）、《福神观记》、《虎丘隆禅师碑》等等。
必须说明的是初学者以临习楷书为主，但学无止境，怎样才算练好基本功力，才能学其他各体呢？这当然不能绝对化。学一家一体已经掌握基本笔法，信手写来初见规模，即可同时练习其他各体，这可以根据个人爱好和实际需要，如行书、隶书、魏碑，实用性较强，可用于书签题头、牌匾、对联等等。只是草书、篆书目前主要用于观赏。因为这两种书体不加释文，一般人难以辨认。
四、其他可供临习的碑帖
总的讲，各体的碑帖墨迹本，都可以临习参考，但对初学者说，宜选择适合练习基本功力和风格鲜明的作品，作为练习范本为好。各种书体和风格的碑帖墨迹很多，现列举一部分作为参考。
楷书碑帖除上述以外，尚有唐代诸遂良的《伊阙佛龛碑》，虞世南《孔子庙堂碑》，以及其他如《王居士砖塔铭》、《孟法师碑》、《唐圭峰禅师碑》，宋代苏轼的《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《金刚经》，黄庭坚的《松风阁诗》、《蜀主先庙碑》等。
小楷有魏晋时的写经体，王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》，王献之的《洛神赋十三行》，唐代《灵飞经》、《善见律》，褚遂良的《黄庭经》，元代赵孟頫的《鲜于墓志》，明代祝允明的《洛神赋》，文征明的《千字文》等等，都可作为学习小楷的范帖。
行书碑帖更多，如传王羲之的《兰亭序》、《唐怀仁集王字圣教序》，颜真卿的《祭侄文稿》、《争座位帖》、《祭伯父文稿》，李北海的《云麾将军碑》、《法华寺碑》、《麓山寺碑》，杨凝式的《韭花帖》，以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、董其昌、祝允明等的行书帖。
草书帖，章草有索靖的《月仪帖》，明宋克的《急就章》，邓文元的《急就章》等。今草有王羲之的《十七帖》，智永真草《千字文》，孙过庭的《书谱》，传张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》，以及宋元明清诸书家的书帖。
隶书碑帖很多，其中著名的如《礼器碑》、《史晨前后碑》、《衡方碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》、《鲜于璜碑》、《尹庙碑》，以及各地出土的竹简木牍的选编本。
魏碑帖，北朝的如《龙门二十品》、《郑文公上下碑》、《中岳嵩山灵庙碑》、《刁遵墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《张黑女墓志》、《华山碑》、《石门颂》等。南朝的如《爨龙颜碑》、《肖融夫妇墓志》、《瘗鹤铭》、《爨宝子碑》等。
篆书帖，大篆如各种钟鼎铭文，石鼓文，小篆如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，汉碑如《袁安碑》以及汉碑额，《天法神谶碑》、《国山碑》，还有唐代李阳冰，清代邓石如的篆书帖等等。
以上只是通行的各种不同风格的极少部分碑帖。
关于“书法袁安碑，袁安碑字帖”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
