争楷书书法

作者：金昭发布:2023-11-26 16:11 阅读：250 次

1、争楷书书法，行书 2、争字楷书书法 3、行书 4、争字行楷书怎么写好看 5、颜体书法作品

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，争楷书书法，行书，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

争楷书书法，行书

争楷书书法

书法艺术是中华传统文化中的瑰宝，而争楷书书法和行书更是书法艺术中的两个重要流派。争楷书书法追求规整、方正的结构，笔画匀称，字形工整，给人以严肃庄重的感觉。而行书则更加自由奔放，笔画刚劲有力，字体流畅，给人以活泼自然的感觉。这两种书法形式都有其独特之处，各有千秋。

争楷书书法注重“立”的意境，充满了稳定和坚定的力量。其字体规整，结构严密，每一笔都经过精心计划和斟酌。争楷书的书写需要有严格的尺度和比例，以保持字体的整体美感和协调性。这种书法追求字与字之间的连贯性，强调整体的和谐统一，表现出一种王者之风，给人以稳重、庄重的印象。

而行书则更加灵动、自由，它的笔画丰富多变，具有很高的韵律感。行书的特点是筆劃寫得豪放大方，帶有一种狂放不羈的气息。行书更注重“行”的意境，通过字与字之间的间隔和连接，体现出自由奔放的个性和独特魅力。行书的字形更加流畅，更接近于我们日常生活中的写字方式，给人以亲近感和亲切感。

争楷书和行书的区别不仅在于笔画的形态和结构上，更体现在表达的情绪和个性上。争楷书书法适合表达庄重和稳定的情感，适用于书写书信、绘制牌匾等场合；而行书则更适合表达活泼和自由的情感，适用于书写诗词、绘制山水画等场合。

无论是争楷书书法还是行书，它们都是书法艺术的精华所在。在现代社会中，我们可以通过学习和欣赏这两种书法形式，感受到中国传统文化的博大精深。无论选择争楷书还是行书，我们都应该尊重和传承这一千年的传统艺术，用心去体验书写的乐趣，并在书法艺术中找到属于自己的独特风格。

争楷书书法，行书

争的行书写法举例：

1、唐寅写法：2、苏轼写法：3、蔡卞写法：行书小知识：

行书的用笔具有灵活性、伸缩性、多样性，了解这些特点，写起来便自然多了。

01/用毫得当

行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。行笔时即按得下，又提得起。喜用短锋笔和长锋笔作书的人，不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当；若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。

02/行笔迟速得宜

行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

03/笔笔送到

行书在用笔上必须做到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。

04/欲横先竖、欲竖先横

横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

05/牵丝不粗

姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

06/转锋如筋

转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

07/纵笔展放

即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。

08/搭锋变化

搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

争字楷书书法

这是书法训练中的书法布局格式的问题，如果你平时没有这方面的训练和知识，想通过简单的询问是无法解决问题的。所以你只能按照你现有的知识和审美观去写了。下面给你一些这方面的知识供你参考，虽然是毛笔的布局格式，但我们的硬笔书法是以毛笔书法的书法布局格式来考量它的美感的。祝你好运！章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。一、古代书法作品中的分行布白分行布白在古代书法作品中，虽然形式很多，有无纵行也无横列的，有纵成行横错列的，还有带朱丝栏（织有红格的绢帛或画有红格的纸笺）和画格写的等等，各种格式的字距、行距的疏密也不同；有的行距宽于字距；有的字距宽于行距；有的字距行距相等。但从风格上讲，大体可分为两大类：第一大类，分行布白显示出肃穆疏朗的风格。从汉隶开始，有《史晨碑》、《曹全碑》、《孔庙碑》等等，因为隶书处横势，虽然纵横均成行，但字距比行距宽；钟繇、二王的楷书、行草书，都纵成行横错列，行距比字距宽，字体有处纵势的，有处横势的，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《乐毅论》，以及摹本《兰亭序》、《远宦帖》、《寒切帖》等。北魏的碑刻题记中，有的纵横成行，行距字距相当，如《始平公》》（分格写）、《长乐王邱穆陵亮夫人造像题记》、《张玄墓志》等；有的字距比行距宽，如《郑文公碑》、隋碑《龙藏寺》、智永《千字文》、唐代虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》，以及元代赵孟頫、明代董其昌的作品等等，虽然风格有差异，但分行布白大体都属于这一大类。第二大类，分行布白显示出充实茂密的风格。有的纵横都不成行的，如殷代部分甲骨文、周代部分金文。象形文字笔画复杂，弯曲园转，差错变化，茂密丰满，自成天趣。有的纵横成行，差错有致，如《散氏盘》、《大盂鼎》、《利殷》等铭文；有的还带有方格的，如《小克鼎》的铭文，秦代的《泰山刻石》等；有的纵成行横错列，如汉《三公山碑》、吴《天法神谶碑》等。唐代颜真卿、柳公权的作品，宋代苏轼等作品，都属于这一类。由此可以看出，分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。二、常用的几种格式1.纵写和横写古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致，只是由纵向改为横向。近代书刊报纸改为横排之后，其行向才改为从左起右行。2.题款和印章题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处，。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、圆、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。3.各种格式⑴立幅，也称条幅，是竖写的一种形式，裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。其实条幅和中堂还有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅如用楷、隶、篆写，可以横竖成行，楷书则竖成行横也可错列，以整齐、匀称、清朗为好。如是草书，则应注意气势、变化、完整。但是不论用哪种书体都要以表达出自己的感情和对作品内容的认识为佳。书写格式，首起不空字，中间不加标点，如是词曲，则上下阕之间可空一字大小的空白，以示区别。⑵.横幅，也称横披，裱后称横轴。横幅的篇幅可大可小，视需要而定，其格式与立幅大致相同，只不过由纵向改为横向，纵向字行短而行数多，故写草书，伸展余地不大，上下气势颇受点影响，隶书、楷书、篆书、行书的纵横行距与立幅大致相同。如字数很少，只四五字到十来字时，要安排匀称，整齐，且有变化，有气势。⑶.匾额，又称牌匾。用在商店、机关单位、馆、室、斋的是标明名称字号；用在庭院、园林的门洞或岩石上是起点景作用。匾额标明名称字号也有竖式的，字体多用行楷隶书，也有用篆书的，一般字数不多，字体较大，又多是楷行书，篇幅大小不一，所以要细心经营布局，以增加美感。字体要求端庄、匀称而有变化。具名比正文字小，印章要相应，过大则喧宾夺主，过小则不协调。⑷.手卷。也称长卷，在比较狭窄的横条纸上书写，内容大多是较长的文学作品。这种长卷可以一气往后写下去，故书体大多是楷行草书，如苏轼的《洞庭春色、中山松醪》二赋，由七纸接裱而成，纵长28cm，横宽300cm，共计670余言，一气呵成。正文后有苏轼题记。长卷也有用篆书写的，但极少。⑸.对联，也称楹联，是用途极广的一种传统形式。相传我国古代东海度刹山有大桃树，树下有神荼、郁櫑二神，能食百鬼，因此在农历元旦，用桃木板画二神于上面，悬挂在门户之上，以驱鬼辟邪，故每年春节都要更换一次“桃符”，驱邪恶，以求吉利，形成历史悠久的民族风俗习惯。早在南北朝时，南梁宗懔的《荆楚岁时记》已有了记载。据张唐英《蜀梼杌》载，到了五代后蜀主孟昶，在寝室门口的桃符板上题了“新年纳余庆，佳节号长春”的联词，称“题桃符”，这是对联的开始，后来发展写在纸上，贴在门户，称“春联”。又将联语写刻在楹柱上，称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联的应用越来越广，后来还用于丧事喜事。书房、卧室、厅堂平时也悬挂对联，除点缀气氛外，以寄托人们的思想情绪，鼓舞斗志，表达愿望。对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联对称。字数有四、五、七字不等，有的多达几十字，称“长联”，如著名的昆明滇池大观楼的长联，单联九十，共百八十字，也称“龙门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联时不仅要注意本联布局的匀称、变化、气势贯一，还要求和下联高低对齐，参错呼应，因此书写难度较大，事先要认真经营章法布局，以求统一完美。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格，可折成六格，按中线写，上下半格留作天地头，也可折成五格，照格写。一般折单格较难，可对半折后先留中间格，然后折成双格。但上下两联都应留出左右题款的位置。上下题款。上联在右边的空疏处，稍靠上，下联在左边的空疏处，稍靠下，如果是单款，则写在下联左边空疏处。写完一联放在一旁，以便写下联时参照，使两联和在一起也是完美的整体。叠格缀线是为了书写时心中有数，书写时不必呆板照格写，特别是行草书，可以破格伸长或缩短，主要根据字含蕴的内容和作者的情绪而定。⑹.题扇。我国扇子种类繁多，历史很长。晋人崔豹《古今注》中记载“舜作五明扇”，“殷高宗有雉尾扇”，说明夏商时已有扇，至今已有三四千年历史。不过那时的扇是“仪仗扇”，由侍者执扇为帝王障风蔽日所用，扇材多用羽毛。三国时诸葛亮“羽扇纶巾”，羽扇已执在手上，作为扇风、挥蝇、障日、蔽尘所用，孔明还用来指挥过战争。汉唐时盛行白罗素绢碧纱制成的团扇、六角扇，上面绣有山水、花卉、人物，已经和绘画结合起来，也成为诗人写诗词的题材，唐王建《调笑令》，有“团扇，团扇，美人并来遮面”的诗句。刘禹锡也有咏扇诗：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。估计当时已有诗题在扇上了。后来扇子便成为诗书画艺术和实用结合的一种日常用品。现在流行的折扇，也称折叠扇，古称聚骨扇，大约是北宋时才有的舶来品，到明成祖永乐年间，才从宫中流行出来。折扇用白竹、紫竹、方竹、湘妃竹等作为扇骨，也有用象牙等高级材料作扇骨。用泥金、冷金、发笺、白纸三矾等作纸面。由于扇面上宽下窄，又有折叠线自然成行，有的扇面还糊香涂面，因此书写时难度较大，章法布局也要求十分讲究。特别是已上骨的纸扇，由于铺不平，因此书写时，难度较大。章法布局以整齐中有变化为原则。书写时根据内容，可沿扇边每行二字布局；或写满一行通篇布局；也可以长短行布局；字数少的如四五字的，还可以从右往左沿扇形中心线靠上部分写通篇布局。但不论哪种布局，都要求虚实变化，整齐而参错。如是每行写两字，则可沿扇面边沿靠下的位置，按扇形弧度布局，首字稍成横势，次字可稍成纵势，适应扇形从中心点展开的上宽下窄的形式。书体不限，如用行楷书，要求整齐匀称而有变化。题扇的题款、印章的要求和立轴、横轴相同。题扇难度较大，书写以前，要根据内容、字数认真安排，才能使布局完美。书写时，可左手按扇的下部，右手书写。⑺题画，诗书画结合是我国绘画的显著特点。题画即在画面的适当位置题诗具款，它既是绘画的附属，又是画面的有机组成部分。题画是为深化和突出画面的主题思想和意境，补充和增加画面的虚实变化，成为画面生动活泼、布局完美的构图不可缺少的部分。据清人方熏《山静居画论》说：“款题图画，始自苏、米，至元明而渐多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”又唐张彦远《历代名画记》载：晋代王羲之的叔叔王廙，为了鼓励王羲之学书画，虽在他自己画的《孔子十弟子图》题了画赞说:“画乃吾自画，书乃吾书”、“汝欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”。可见从晋代前后已经有人在画上题字。到了宋代，苏轼、米芾更把它作为绘画有机的一部分，自觉地把字和画结合起来。到了元明以后，文人画的发展，题画这种形式就更加流行起来。所以它已有着悠久的历史了。题画是把文学、书法和绘画三者结合，以增加画面的艺术感染力，产生耐人寻味，看后难忘的效果。题画的内容、形式和位置就十分重要了。题写内容应以突出和强化画面的主题思想内容和意境，以弥补绘画形象的不足为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。如齐白石的《发财图》，画面右下角只画了把算盘，却题了一大段长款：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君姑要言者！余曰：欲画赵公元帅否？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也。余又曰：浴画印玺衣冠之类耶？曰：非也。算盘如何？余曰：善者！欲人钱财而不施危险乃仁具耶，余即一挥而就，并记之。客在后，余并画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”看了此段题跋再看画面的算盘，它的主题思想和深刻含义便突出来了，给人以寻味无穷之感。题画的位置，在画面上下左右和中间空白处，视具体画面而定。有的字数布满整面，有的只在树干枯石上题个字号。或竖写或横写，千变万化，处理不当就有画蛇添足之感，破坏了画面统一和谐。对于字体的大小，各种书体都可以，但以行草书较多，必须事先做好准备，做到心中有数。⑻书题。现代书题应用极广，书籍的封面题签，报刊的栏目、标题，一般采用行楷书，真、草、隶、篆，各体均可，或横或竖，要求匀整端庄，以美观易认为原则。一般不具名，有的要求具名，可在竖向的下部留出具名印章位置，横向则在最后留出具名印章的位置即可。

行书

行书 [ xíng shū ]

生词本

基本释义详细释义

[ xíng shū ]

汉字字体之一。是为了使楷书更便于书写而形成的一种书体。它参用一些草书笔势，既不像草书那样牵连曲折，难于辨认，又不像楷书那样工整费力。形体省简，笔画流畅，日常书写比较省时省力。自晋以来，一直通行至今。

争字行楷书怎么写好看

争字行书好看的写法如下：

（1）懂得行书的笔法。行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。

行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。（2）表现灵动感。灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。（3）要多看帖、多临摹。看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。