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薛云生书法，薛占成书法
中国书法艺术源远流长，是中国文化的瑰宝之一。而其中不乏众多书法家，他们以自己独特的风格和技巧，为书法艺术增添了无尽的魅力。而今，我将为大家介绍两位风格迥异的书法家：薛云生和薛占成。
薛云生，字虞山，号云生，出生于江苏省南京市。他擅长行书和楷书，书法作品独具一格。薛云生的书法深受宋代文人文化影响，注重笔画的力度和用墨的浓淡。他的书法作品富有韵律感和墨香味，字体结构严谨，笔画协调有力，给人一种静谧的美感。他的作品常以自然山水为主题，使人感受到大自然的壮丽和宁静。薛云生通过墨色的运用和笔画的表现力，将自己对自然的理解与感悟融入到作品中，让人沉醉流连忘返。
而薛占成则是一位重视传统与创新并重的书法家。他擅长楷书和草书，作品充满了创意和活力。薛占成强调笔画的流畅和力度，注重书法的韵律感和艺术性。他的作品中常常能够看到各种变化多样的笔画，形成了独特的艺术风格。薛占成的书法作品中融入了现代元素，传达了对时代的独特见解。他善于将传统与现代相结合，让书法艺术焕发出新的生命力。
薛云生和薛占成都是当代书法界的杰出代表，他们以自己独特的风格和技巧，为传统的书法艺术注入了现代的活力。他们的作品既传承了古代书法的精髓，又融入了现代的创意和思想，给人一种耳目一新的感觉。他们通过书法表达了对生活、自然和时代的热爱和理解，让人们在欣赏书法的也能感受到更多的思考和启发。
薛云生和薛占成都是书法艺术中的瑰宝，他们的作品不仅是艺术的享受，更是一种对传统和现代的完美结合。他们用自己的力量和创造力，将书法艺术推向了新的高度。让我们一同欣赏他们的作品，感受书法艺术的魅力！
薛云生书法，薛占成书法
以书入画，宁静淡泊
中央美术学院副教授薛云祥
刘洪志先生是我大学时期的同学，也是我的知己。他为人厚德，聪慧，及其注重自身人品的塑造。他要求自己成于中，形于外，做人做事为艺皆然。他的综合内在涵养和特有的悟性，使他在绘画上具有自己独特的见解和个性。
二十世纪八十年代末，在大学当教师的刘洪志先生考取了中央美术学院研修班，师从花鸟画大家郭怡孮，张立辰，田世光等诸多先生学习。在学习期间他博览了故宫博物院，中央美术学院，北京画院等诸多博物馆、美术馆珍藏的历代名家作品，使他眼界大开，从作品原作中探究艺术真谛。多年以来他外师造化，追源溯流，在写生的同时对传统中国画做了大量细致的临摹与研究。再结合他多年对书法的学习精研与对书画同源的参悟，形成了他以书入画、宁静淡泊、笔墨酣畅、淋漓尽致、随性洒脱、自然天成的画面气息。在写意花鸟画中寻求文人精神世界的很好地将笔墨、章法、色彩与汉字的意象造型融会贯通，为当代写意花鸟画注入了新的生命活力。表达出他人生曲折的经历，百折不挠的个性风格，这也许是他借物抒情，表达60后一代人的心理状态与生存状态，或许是他对当代艺术所关注的切入点。
当代艺术是东西方互鉴的时代，当年徐悲鸿先生远渡法国，学习西方现实主义绘画，对中国现代艺术产生了深远的影响。20世纪以来西方大师也纷纷研究东方艺术的代表——中国水墨画。东西互鉴已成为当代艺术的面貌之一，也诠释了融合，互渗是促进艺术创新的必然途径。当二十世纪八十年代西方艺术思潮再次涌入中国时，产生了水墨画面临“穷途末路”的学说，刘洪志先生此时选择了游历欧洲。他先后考查了欧洲的古典主义、现实主义、现代艺术及当代艺术系列的博物馆与美术馆，再次目睹了欧洲历代巨匠的绘画原作，以一个东方人的视角审视欧洲古典艺术向当代艺术演进的历程，并做了大量的东西方文化艺术差异的比较与总结日记。作为一个从事中国水墨画创作的艺术家，更加坚信民族精神的独特性及可贵之处。在游历欧洲数年后，他毅然选择回到了北京，并将多年来对东西方绘画交融的思考运用到他的写意花鸟画创作之中。他近年来的水墨画创作深刻探索传统文化的精髓，并架构着当代西方艺术的审美取向。在东西方艺术融合互渗中立足自我，将东西方艺术融会贯通，并充分表达他的观念与性情，创造了自己独特的艺术语言，为当代写意花鸟画步入当代性、独特性，做出了积极的探索与贡献。
我期待刘洪志先生能够不断进取，大胆突破，锐意创新，为写意花鸟画开启一个新的时代篇章。
薛铸书法
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
书法家对书法的影响
文字学、金石学的研究启发了书法家的思路。这种影响主要体现在两个方面：一是加深了对古文字真实形态的认识，尤其是已经退出实用领域的大篆、小篆等文字，不再使人陌生，识篆的人多了起来，并能全面地领略其中的风格韵味，这为篆书的复兴提供了必要的条件。只有在这样一个对篆书充满普遍关怀的大环境里，这种被时间隔绝已久的书体才能得以重现光彩。二是拓宽了书法家的视野和师法对象，激发了他们对篆、隶书体学习、创作的热情，从而促进了碑学书法的蓬勃发展。
薛占成书法
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
蔡金节书法
还不错。蔡金节的书法作品独具一格，他融合了传统与现代的元素，形成了自己独特的书法风格，他的作品既保留了传统的笔法和结构，又融入了现代的艺术表现手法，展现了时代的特色和个人的艺术追求。
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