纯笔书法

作者：苏海钰发布:2023-11-28 09:30 阅读：203 次

1、纯笔书法，纯字的各种写法 2、纯字书法 3、什么是软笔书法 4、纯字的各种写法 5、普通书法

大家好，今天来为您分享纯笔书法，纯字的各种写法的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！

纯笔书法，纯字的各种写法艺术之美

纯笔书法

在书法这门古老而神秘的艺术中，纯笔书法无疑是最具挑战性和魅力的一种形式。所谓纯笔书法，即纯粹以笔为工具，不添加任何装饰或色彩，只以字体的形态和笔画的力度来表现文字的美感和内涵。

纯笔书法的魅力之处在于，它能将平凡的字体转化为独特而艺术的形象。无论是楷书、行书还是草书，每种字体都有其独特的韵味。通过细微的笔画变化和线条的表达，纯笔书法可以使字体展现出丰富的情感、力度和节奏。不同的笔画方式和形体结构可以传递出不同的信息和内涵，使文字脱离了平凡的工具性，展现出了自身的艺术性。

纯字的各种写法中，楷书是最为常见和传统的一种。它以端庄、稳重的笔法为特点，字体规整，线条流畅，给人以庄重而高贵的感觉。而行书则更加灵动和豪放，在书写时加入了流畅的连笔和草率的笔画，形成了独特的韵味。这种书法表现手势的特点，使字体更有生命力和活力。而草书则更加奔放和狂野，笔画粗犷，书写速度快，给人一种豪放不羁的感觉。

纯笔书法的创作过程需要艺术家对字体结构和笔画变化的深入理解和掌握。只有通过反复的实践和对字体的感悟，才能逐渐揣摩出每种字体的特点和独到之处。纯笔书法的创作也需要艺术家的灵感和创新。只有通过不断尝试和探索，才能形成自己独特的书法风格，将纯字的写法发挥到极致。

纯笔书法是一门独具风格和追求境界的艺术，它需要艺术家融入自己的情感和灵魂，将字体转化为生动而有力的形象。通过纯笔书法，我们可以领略到汉字艺术的独特魅力，感受到墨香和笔触带来的美妙体验。让我们一同沉浸在这种古老而又深邃的艺术中，感受到纯笔书法带来的心灵震撼和美感享受。

纯笔书法，纯字的各种写法

第一、初学书法不建议使用纯羊毫毛笔。

也许您之前听别人说过：初学书法一定要用羊毫，羊毫软，正好可以拿来练笔力。这个观点看上去有些道理，但是实际上没有根据。据考证，使用羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。“因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。”

在此之前大家一直用的硬毫，据传，王羲之当年就极有可能是使用的鼠须笔（尽管这个鼠须到底是什么毛，还有待考证，但是至少说明他用的是一种相对较硬的毛笔）写下的兰亭序。“毛笔软不一定能练出笔力，笔力要靠主动发力来练习，而羊毫太软反而容易养成拖着毛笔走的坏习惯，不利于主动发力习惯的培养。”

第二、不要用长锋毛笔。

长锋毛笔如果纯用兽毛来做，成本是极高的。极品长锋羊毫毛笔，锋长约6cm，这样的长锋羊毫毛笔产量很低，有时候攒够这一支毛笔的毛料都得花上数月甚至一年多的时间。狼毫、紫毫也同样如此，约长的越贵。

第三、尽量不要用尼龙毛笔。

第四、初学书法建议使用兼毫或者硬毫，首推兼毫毛笔，另外硬毫主要有狼毫、紫毫和鸡毫三种。相关说明

长锋的毛笔一般用羊毫制成较多，一般出锋长度在6到7公分以上，适合书写大草，大篆，张迁碑，石门颂这样的书体和碑帖，优点是可以写出墨色的变化，对于性情的展现更加淋漓尽致！缺点是笔锋柔软，需要对毛笔有很强的驾驭能力，方可使转自如！中锋的毛笔一般4到6公分，这种长度的毛笔，兼毫的比较常见！无论是楷书还是行草书都能写，比较常见各种材质的都有！只要不分叉，不是尼龙丝制作成的劣质兼毫毛笔，都可以写到和字帖九成像！短锋毛笔在3到4公分，一般3.5公分的比较多，这类毛笔大多是狼毫笔，黄鼠狼的尾巴做成的，一般一支尾巴做不出来几只毛笔，所以价格较昂贵！然后用途很多是写小行草的，纯狼毫弹性极佳，书写流畅，提按自如，市场上很多纯狼毫毛笔假的比较多，购买时需要留心！鸡距笔笔头呈笋尖式，用鹿毫为柱心，麻纸裹柱根，兔毫为外披。适合写蝇头小楷！

以上内容参考：百度百科-书法

纯字书法

武春河，耕砚斋里慈祥而矍铄的老人，书法天地里心手合一的智者。在某个暖洋洋的初日午后，受友人之邀，我来到劳动人民文化宫，这里正在举办一场书法大展，有幸见到了欧阳中石、李铎的真迹，同时也有幸结识了武春河老师。展览是由武春河老师任会长的北京当代中国书画研究会组织发起的，武老师登高一呼，书法界精英纷纷响应，由此可见其在书法界的影响力和号召力。这种影响力和号召力，得自于一手好字，更得自于人格魅力。我一直认为，但凡能得书法真谛者都有一双妙手和一颗玲珑心，能够于书法之精微中体认天地大义，更能下笔即现气象万千。功夫在诗外武春河将自己的书房命名为耕砚斋，我想他是将一张书案当作了自己的田地，置笔墨纸砚于其上，立于其畔，武春河就如一个虔诚而辛勤的耕耘者，在这块小天地里体认着大人生。武春河自称“书法票友”，称自己“玩书法”，是“从业之余的心灵歌唱”，也正是他的这种平和心态，成就了他的书法创作。在盛产书法大家的年代里，中国从来都没有职业书法家，王羲之是会稽（今浙江绍兴）内史，颜真卿则为平原太守，远的不说，如当代名家赵朴初老先生，乃佛学大师，宗教界领袖；启功、欧阳中石则是大学教授；舒同前辈，戎马一生，是位将军，凡此等等，举不胜举。其他艺术门类专业与业余泾渭分明，惟书法专业和业余则很难作为一个人艺术成就的标准。他们的书法成就都不是建立在以字谋食的基础上，而他们的那些传世之作，也都是于某种情境下一挥而就，完全是手底功夫的挥洒，不见得有什么套路。在这点上，武春河深得真味。常言道，功夫在诗外，没有丰富的人生阅历，没有开阔的视野广博的胸襟，而仅仅拘泥于章法、线条和解构中，是无法登临书法之至高境界的，因为这种境界是智慧、是格调、是法，是超越了技巧的妙。武春河的主业是媒体，在这个事业里，他做得够好。他先后任辽宁日报总编辑，人民日报副总编辑兼人民日报海外版总编辑，经济日报总编辑、社长。在这样的位置上，他可谓看遍了世间万象，成就了他的眼界和胸襟，也由此成就了他的书法之非常气度。大谋大构，大处着眼，运作胸中之笔，气象为求，化动笔象，这与他长期从事新闻文化工作有关。涉猎广博，充盈文事修养；哲思之用，沉潜蓄积，去凝神探究笔墨真谛，超以物象，上升到一种清丽的书艺感情。李铎在武春河的书法集的序中写道：“春河同志自己讲，他没有什么其它爱好，只有读书、写字和赏石。对于书法，30几年来用功甚勤，读帖、临帖、观摩、创作，虽工作繁忙，却勉力为之，在主业之外，给自己开辟了另一片生命的芳草地，令人钦羡。”在我看来，他的主业与他的书法恰恰是相辅相成、互为根基的。在他的纸背，深藏着名士情怀。在武春河看来：衡量一件书法作品好与不好，重要的是文化内涵。他说：“一个没有内涵的东西，就是功夫再深，技巧再好，还是一杯白开水，俗不可耐，没有意义。可以说，以技法为基础，真正好的书法作品是从心灵里流出来的，完全是当时心智的流淌。就像好的诗文一样，完全就是心里的灵感流淌出来。换了一个环境，再想写可能就找不到感觉了。艺术这种东西好与不好，一般欣赏者有时只能意会，不可言传。很多情况下艺术美是一种感觉，是主客体之间的审美共鸣，只有专业评论家才会言之凿凿地说出它为什么美。书法的美就是在有法和无法之间，有度和无度之间。我认为文化内涵与外在表现形式达到一种辩证的统一，就是书法艺术美的真谛。” 对于武春河艺术观点和艺术成就，李铎深有共鸣，他写道：“从作品的不同风格和表现方法上可以看出，春河同志在书法创作中有一股不甘平庸、勇于探索的精神。大家都知道，书法忌俗，脱俗求雅应是书法创作追求的一个基本目标。春河同志的作品给人的印象脱尽俗气，不论何种笔法，写出来的字看起来都很舒服，有深厚的文化内涵，能给人以审美的愉悦；他的字收放有度，有的大气磅礴，如高山坠石、长河飞瀑；有的清雅可掬，如一盆散发着清香的兰花，一朵凌霜傲寒的秋菊。欣赏春河同志的书法作品，好像对面站着一个人，在跟您进行心灵的对话——这也正是书法艺术基本功能的体现。匠书和奴书、俗书，是不可能达到这样的艺术效果的。” 这出自中国当代最优秀书法家的由衷赞美可以算作对武春河书法与人格的最恰如其分的评价了吧！包容与超脱在担任经济日报社长的时候，武春河创办了《中国书画》杂志，他确立了八个字的办刊方针：“包容、超脱、公允、求真”，他说：“杂志是一个舞台，生旦净末丑，形形色色中我们要学会包容，超脱于小团体之上。杂志要代表所有艺术家的利益，体现艺术的尊严。公允和求真是针对艺术性和学术性方面来说的，在我们杂志社里，编辑们的稿子不允许互相攻奸，一定要站在学术和艺术的立场上，允许尖锐的批评但一定要公允求真。这八个字现在还在坚持，由于坚持了正确的办刊方针，《中国书画》杂志越办越好，得到了读者的好评。传统和创新是中国当下书法界的关键词，在如何继承传统，又如何走向未来的问题上众说纷纭。对此武春河也有着自己的态度，他说：“《中庸》据说是孔子的孙子子思的作品，是儒家四书之一，是儒家经典。《中庸》里有六个字‘极高明，道中庸’，是说事情做的很高明了，还要追求中庸的境界。中庸就是不偏不倚、不激不厉，就是不走极端。书法审美也是如此。不要一提传统，便认为是老祖宗的成法神圣不可侵犯，有所变化便是大逆不道，口诛之，笔伐之，这不好。反过来，一说到创新就将老祖宗的东西一股脑儿斥之为守旧，认为理念可以代替创作规律，随心所欲，这也不好。继承传统也好，创新也好，都必须恰到好处。当前这个问题从理论上集中在关于书法的定义上。有人说，书法就是写字。有人说，书法不是写字。这是两个极端，都不科学。其实，书法是什么？就是将这两个极端“中庸”一下：书法是写字与非写字。不写字就没有书法，单纯写字，人人都会，是文字应用，是写字匠的工作，不是书法艺术。要将汉字书写艺术化。既是写字又不是单纯写字，这就是书法了。沿着这样的思路去继承和创新，走的是正路，而走极端，是一条斜路，不会有好的效果。武春河以中国传统哲学为核心建立了自己的审美标准，深入传统但又注重当下，让书法富有时代感。这种中庸之道的高境界、大智慧，把我们带入一种美的境界，一种道的境界，一种不法而法的境界。这种境界很多书法爱好者是达不到的，有的人一生达到一定高度之后就再也没能升华，而有的人一生也没悟出书法的真谛。这就说明了一点：书法不单单是写字，法外的东西很重要。在武春河的案头放着一摞宣纸印刷的线装书。那是由武春河所书，华夏出版社2009年出版的《儒家四书》。武春河说“我是学中文的，所以对传统的东西比较亲近，从事书法写作时，总是边写边悟。道家三玄，儒家四书，释家多部经典计划成套地书写、出版。将这些传统的经典文字写下来，写的时间长了，字越写越顺，同时也是学习，边写边渐渐领悟到传统文化的精髓。有时间就写几行，没人催，晚上看过电视之后写写，早晨起来写写，写累了就放下，这种生活很陶冶性情。”精神的最佳状态就是自我欣赏，武春河大有一种逍遥游的意味。真正的书法不是为创作而写，而是一种一挥而就的生活激情的再现。抛却欲望和观念的一挥而就才具有真正的乐趣。如同庖丁解牛，书法家的最高境界是克服干扰，克服手与心之距离，克服物与我的隔阂，让书写成为一种习惯而达心手合一，物我合一之自然境地。这是一种大乐趣，武春河已经得到了。

什么是软笔书法

软笔书法是用软笔创作的书法作品，理论应包括毛笔和软笔。但就目前来讲，其实并没有软笔书法一说，历来只有硬笔书法与毛笔书法之分。便权当会意，不必深究。

软笔书法的作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修炼研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境等。学习软笔书法，要从一笔一划做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。

毛笔的表现力是极为丰富的，毛笔的执使者如果不了解书法的真谛因而不愿或不能充分发挥其表现力，那么毛笔书法的点画就成了一般钢笔书法的点画。