书法初为技

作者：永锋发布:2023-11-28 14:09 阅读：229 次

1、书法初为技，书法以用笔为上的全文 2、笔法传承 3、书法学无止境 4、书法以用笔为上的全文 5、书法技法

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书法初为技，书法以用笔为上

书法初为技

书法，作为中华民族的传统文化之一，是中国古代文人士大夫的重要修养。对于书法的学习，初学者首先需要掌握的就是基本的技巧。这些技巧包括笔法、字形、布局等等。只有熟练掌握了这些技巧，才能够准确地书写出美观的字体。

技巧只是书法的基础，真正优秀的书法作品，离不开用笔的精妙之处。用笔，是指书写时对笔尖的运用。它包括了力度、速度、变化等方面。一个优秀的书法作品，需要用笔得当，才能表现出独特的墨香和韵味。

在用笔方面，最重要的是力度的掌握。力度要恰到好处，既不能过重，也不能过轻。若是用笔过重，字体会变得笨重而失去灵动之美；若是用笔过轻，则字迹会显得虚浮而没有力量感。只有通过反复练习，才能够找到适合自己的用笔力度。

除了力度，速度也是用笔的重要因素。书法作品应该有起伏感，展现出运笔的快慢变化。有时，书写需要快速而有力地一气呵成，有时，则需要缓慢而轻柔地行笔。只有在实践中不断摸索，才能够灵活地运用不同的速度。

用笔还需要具备变化。在书写过程中，通过不同的力度、速度和空间的变化，使字体更加生动有趣。这种变化可以是线条的粗细，也可以是笔触的激扬。用变化的笔触书写，字体才能够有立体感，表达出丰富的情感和意境。

书法初为技，但真正的书法高手，却是以用笔为上。只有在掌握了基本的技巧后，通过不断的用笔实践和磨炼，才能够书写出别具一格、充满内涵的作品。希望每一位书法爱好者都能够用心学习，不断提升自己的用笔水平，为中华书法的传承发展贡献自己的力量。

书法初为技，书法以用笔为上的全文

书法历史：

1、史前时期

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号。这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字，但却是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。

二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

2、唐代

唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。

五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的"宋四家"，元代的赵孟頫等名家。

书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。

参考资料来源：百度百科—书法艺术

笔法传承

智永的《真草·千字文》书法作品是非常出名的，其笔法就是讲究传统书法法则，是极具代表性的书法作品。智永在书法创作运用的一种笔法，我们只能看看而已，现今却学不到了，因为这种笔法早已经失传了。智永的这种笔法，为了学会这种笔法，智永潜心研学书法三十多年的时间，才有所成就；后世对智永的评价是，虽有“智永书法全守王氏（指二王）家法，缺乏创新精”之一面，但无人不肯定“智永用法精熟超人。”智永的这种笔法，笔者对比王羲之与智永的书法作品《兰亭序》和《真草·千字文》，笔法的名称虽早已失传，但却留下了后世的评论，其史上著名的文化学家何绍基就对这种有了生动形象化的注解：“从空中来，从空中往，虽屋漏痕，犹不足以喻之。”哦，笔者才知道，智永的这种笔法原来是这个样子的。王羲之的书法系统最关键的用笔方式称作“一搨直下法”，题主所问的这个人字与师字，实际上都是属于一搨直下法的用笔范畴。

1、一搨直下法的概念一搨直下法是王羲之一路的楷行草的基本方法。一搨直下”起笔般是笔尖直接入纸，入纸后再根据笔锋入纸的角度，调到中锋状态。如“玄”字的横。

直截起笔，有点像“打点”，入纸后摆正笔锋有一个储存笔势准备发力的过程。形成了“打点”－“发力”－“迅猛笔势”起笔三步骤。就是“快”、“准”、”“狠”。

同样的，属于王羲之一脉小草的书谱，放大了这个动作，斜向下笔入纸，将笔豪顶起以后快速向右行笔。

王羲之手札《丧乱帖》的“奈”字“横”的笔法是非常清晰的，斜切，然后毛笔“蹲下”蓄力，然后斜上方行笔。题主所列的《智永楷书千文》实际上是对应这一套笔法的两个动作。“文”的撇是典型一整套的“一搨直下”，而“师”字的收则是对应蹲笔发力。注意，是“蹲笔”而不是“顿笔”。

2、如何书写先说切笔。毛笔在顺锋的情况下斜向入纸，会形成一个斜切面，这样的笔法被形象的称为“切笔”。切笔因为其爽利的外轮廓，有斩钉截铁的观感。所以不论写碑还是帖都大量的被运用。一搨直下的笔法就用到这样的方法。再谈蹲笔。当毛笔被下压受力，会产生毛笔弹起有回顶的力，这个力度要适合中，太大锋容易散开，太小则不会有回弹的力量。

书法学无止境

学无止境这几个字的繁体字采用毛笔书法书写的话，必须要把它通过有效的艺术美化形式之后，采用一体连笔的书写形式，这样能够更好的发挥它的艺术美感，达到理想的书法书写效果。

要想练好字，必须掌握字的间架结构和每笔的走向。学习书法，分软笔和硬笔，软笔指毛笔，硬笔指钢笔。

不论任何笔的书法，其主要都是汉字的结体和笔峰的运用，而笔锋的运用上大都是藏锋、中锋、侧锋、回锋和勾锋。

如果硬笔书法，只有钢笔可以做到，铅笔还可以，圆珠笔（包括水性笔）无法做到，要学好硬笔书法，建议要用钢笔。

重心平稳，就是要将字写得平正、均衡，把整个字稳定在支撑点上，不失重心。

在汉字形体中成轴对称形只是少部分，而大部分则是不对称形，在书写过程中可以运用以下方法达到重心平稳。左右对称

这类字左右两部分几乎完全相同，以平分线为中轴对折，可以重叠。

1、中平水未幸常

这类字主笔是正中的长竖或竖钩，书写时把主笔定在中心不偏不斜，支撑点对正中心。

2、大天父谷爽

这类字撇捺为主笔，书写时把撇捺的交点落在中心，撇捺的高度、斜度基本相同、对应。

3、伞全金余舍

这类字上部人字头撇捺的交点落在中心,下部的竖或竖钩对准撇捺交点

4、只贝共具典

这类字下部两足分开,以其脚点支撑整个字，重心在两支点正中，书写时两个交点落地要齐平，切勿一高一低。

5、王皿亚旦豆

这类字主笔是下部托底的长横，要把长横的中点落在中心位置，左右长短一致。上部的中竖或中心与其对正。

6、六立亩言容赛

这类字上部有点，须把与在中心位置，下部的中心要与上点对齐。

7、英茶幕

这类字为上下或上中下结构，书写时把中部撇捺的交点、下部的竖或竖钩与上部草字头的中心对齐。

书法以用笔为上的全文

毛笔书法以用笔为上,什么次之？毛笔书法以用笔为上结字次之。图片：启功古德偈语一、书法艺术组成的两大部分其实不管是用笔还是结字，这都是属于书法技巧里头的范畴。书法艺术主要分为两大部分，其一为技巧部分，其二为神采部分。图片：怀素《自叙帖》二、技巧的具体表现

在中国的书法艺术里头技巧主要是表现在笔法，字法，墨法以及章法上。题主所提问题的用笔就是属于笔法范畴。图片：邓石如《篆书七言联》三、用笔为上，结字次之

其实严格的来讲，用笔跟结字是相辅相成的。我们在谈及二者的时候，是不能将他们拆开单独来进行讲解的。但是由于毛笔书法的书写工具的特性是“软”，而这一点在我们学习毛笔书法的时候是需要技巧的。

因此我们会发现，在很多的书法教学当中，谈及最多的就是用的就是笔法。而结字相对来讲是有规律可循的，比如：初唐欧阳询的《欧阳询结字36法》、明代李淳的《大楷结构84法》、清代黄自元的《间架结构92法》等资料可以供我们学习。只要我们在学习结字的时候遵循其规律是能够将结字学好的。图片：王羲之草书得示帖综上所述

毛笔书法以用笔为上结字次之这只是相对来讲的。其客观的原因正是因为笔法比较难懂，所以在更多的时间花在笔法的讲解上面，因此将结字弱化了，其实这两者在技巧上是相辅相成缺一不可的，没有哪一个比另外一个来的更为重要。

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。