hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下行书古诗书法，古诗行书书法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
行书是中国传统的书法艺术形式之一，通过笔画的连续流动，给人以秀美、流畅的感觉。行书书法的魅力在于其形神兼备的特点，既能展现文字的美感，又能表达诗词的意境。古诗行书书法更是将古诗与行书相结合，使得艺术之美得以极大地展示。
古诗行书书法作品传承了古人智慧和情感，通过书法艺术再现了古代诗人们的伟大创作。一幅幅行书古诗书法作品，凝聚了诗歌的文化内涵和书法的艺术风格，给人以极大的视觉冲击力和艺术享受。当我们凝视着这些作品，仿佛穿越时空，与古人对话，感受到了千年诗词的魅力。
古诗行书书法作品的艺术价值不仅仅在于表现手法的技巧，更在于文字和意境的统一。古诗所传达的情感，在行书书法中得以淋漓尽致地展现。行书字迹之间的奇妙融合与诗词的情感内涵相得益彰，使得作品更加丰富多样。观赏古诗行书书法，除了欣赏书法技艺的独特魅力，更能感受到古人的情感和思想。
古诗行书书法作为一种文化形式，对于传承中华文化和培养审美情趣具有重要意义。它是对传统文化的继承与发扬，通过这种形式的艺术表达，更好地传达了古人的智慧和情感，引领着我们对文化传统的热爱和思考。
古诗行书书法也是一种文人雅兴的体现和自我修养的一种方式。通过书写和鉴赏古诗行书书法作品，我们能够感受到古人的书法境界和艺术追求，提高自己的审美功力和书法技巧，培养自己的人文素养。
古诗行书书法作品的出现丰富了书法艺术的内涵，展现了古人的智慧和情感。它是传统文化的重要组成部分，也是我们对古人文化智慧的继承与发扬。让我们在欣赏古诗行书书法作品的更加热爱和传承我们的中华文化。
行书古诗书法，古诗行书书法
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是我为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2 古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。 在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。 4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。 正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。 5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。 在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
古诗词行书书法作品欣赏
行书字体下的古诗词，会是怎样的一副书法作品呢?让我们一同来欣赏古诗行书书法作品。下面是我为你整理的古诗行书毛笔书法作品，希望对你有用! 古诗行书毛笔书法作品欣赏 古诗行书毛笔书法作品图片1 古诗行书毛笔书法作品图片2 古诗行书毛笔书法作品图片3 古诗行书毛笔书法作品图片4 写行书的三大知识 1、开始练习行书前人提出不宜太大，大了不易掌握，以七八分见方的字为宜有一定道理。为了练习悬臂，也无妨选一些大一点的，又易于物色到的碑帖去临习。如苏东坡的《前、后赤壁赋》、黄山谷的松风阁诗等。主张初学行书先走一个路子，若是你能悬腕了，可以继续写苏《洞庭》、《天际》等，然后涉猎百家，因为用笔是相通的。临写行书虽然比楷书来的自由，但也不能写得太快，否则会形成信笔涂鸦，不但得不到碑帖形质，更谈不上得到碑帖的精神。凡临一种帖，其过程都要先求形似，然后到神似。临习行书帖，比临楷书还要难一些，不但要像楷书那样学它的笔划、字体、结构，而且要加学笔划与笔划之间，字与字之间，行与行之间的布白和呼应关系。 2、写行书不能理解为信笔，亦有其规矩。例如在偏旁、部首、字头、字低、字框、整体结构都有着一定的规律。彳、亻、氵等，简单说来，行书只是楷书的稍许简化，笔划相连点划呼应强，大小悬殊，错落有致而已。只要注意学习，掌握写法规律，进步会很快的。 写行书以云书纸、玉扣、毛边纸、连史纸为宜。因为这种纸发涩，有一定渗水性，可以增强腕力的练习，起到事半功倍的作用。如果物色不到这种纸，吸水的新闻纸或粗糙的一点的草纸也很好。印刷过的报纸也能练习，如果开始写不直，下面可以放着带格子的纸。 3、写行书，视其字的大小，宜用大楷中楷羊毫(锋长一点更好)或兼毫，这种兼毫要羊毫成分多，紫毫成分少，如三紫七羊，二紫八羊为佳。但要看临什么帖，如果你临王羲之的《圣教序》、文徵明的《滕王阁序》、褚遂良书《枯树赋》、欧阳询《张翰帖》、李北海书《云麾将军碑》、米南宫的《游虎丘》等碑用中性笔为宜。用中性笔或偏硬一些的为好，比如大白云、小书画笔、脱颖小狼毫等。你写苏东坡的《前、后赤壁赋》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》，用软性的羊毫为宜。关于临用范本问题：可以根据个人喜爱选择。为了方便选择，提供几个易于物色到的范本。挺拔俊秀一路的有：怀仁集王羲之的《圣教序》和《兰亭序》。欧阳询的《张翰帖》。褚遂良的《枯树赋》。文徵明的《滕王阁赋》。遒媚大方，自然流畅的有：颜真卿的《祭侄稿》。柳公权的《蒙诏帖》。鲜于枢的行草墨迹。赵孟頫的尺牍诗翰。形态别致，笔划劲挺的有：米南宫的《蜀素帖》。杨凝式的《韭花帖》。丰腴宽舒、大气磅礴的有：苏东坡的《前、后赤壁赋》《天际乌云帖》。黄山谷的《松风阁》
毛笔书法的适用场景
书法中毛笔的讲究是选笔:
毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的原料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的原料是黄鼠狼尾巴上的毛和山兔毛--紫毫，狼毫，它们弹性强，写出的字锐利刚劲。兼豪是软硬两种毛按比例搭配。初学写字，大多使用兼毫类毛笔。
毛笔又有大小之分。最小的叫圭笔，然后是小楷、中楷、大楷……最大的笔有几十斤重，笔杆比碗口还粗，写字的人好像拿大扫帚扫马路似的。种类如此繁杂的毛笔究竟是怎么来的呢?
毛笔的种类
毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类，来源，形状等等来分。
依尺寸可以简单的把毛笔分为:小楷，中楷，大楷。
依笔毛的种类可分为:软毫，硬毫，兼毫等。
依来源可分为:胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。
(1)羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
(2)狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画(狼毫中加入鹿毫制成)、豹狼毫(狼毫中加入豹毛制成的)、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。
(3)紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。
(4)兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。
依形状可分为:圆毫，尖豪等。
根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”(小狼毫)、“大山水
”(大狼毫)各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。
制作毛笔笔管的原料一般有:金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹
历史上有宣笔(安徽宣城)、湖笔(浙江湖州)两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。
笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍:
尖:指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。
选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐:指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆:指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。
选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健:即笔腰弹力;将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如;一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。
关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
行书诗句书法作品欣赏
1.荷花二字的行书写法 行书写法如下： 释义： 1. [lotus] 2. 多年生草本，生于水中，叶圆大，花红或白，种子称莲，地下茎为藕 3. 莲的花映日荷花别样红。 --宋. 杨万里《晓出净慈寺送林子方》荷花之异馥。--明. 李渔《闲情偶寄.种植部》 注音：hé huā 荷花（Lotus flower）属山龙眼目，莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。 造句： 1 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 2 荷花凋谢了，花瓣像小船一样轻轻地漂浮在水面上。 3 公园里的荷花，有的绽开了笑脸，有的含苞欲放，美丽极了。 4 泥土不能玷污荷花的洁白和芬芳。 5 她看着舒展的荷叶，闻着荷花的清香，心里也舒展了。 6 在碧波无际的水面上盛开着鲜艳的荷花。 7 盛夏时节，池塘里的荷花开放了，一派娇艳美好的景象。 8 星星点点的荷花点缀在荷叶中间。 9 池塘里的荷花渐渐地凋零了。 10 姐妹俩并肩站在那里，丰姿绰约，像两朵盛开的荷花。也作“丰神绰约”。 11 小池里那美丽的荷花，像亭亭玉立的公主；像可爱的小女孩；像一个正在微笑的姑娘。 2.关于荷花优美的诗句大全 《小池》泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 《采莲》 燕园不可采莲，莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间。 《采莲曲》 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《残莲》 萧瑟秋风百花亡，枯枝落叶随波荡。暂谢铅华养生机，一朝春雨碧满塘。 《对莲》 古柳垂堤风淡淡，新荷漫沼叶田田。白羽频挥闲士坐，乌纱半坠醉翁眠。游梦挥戈能断日，觉来持管莫窥天。堪笑荣华枕中客，对莲余做世外仙。 《访莲》 友人致电来，邀我游苑址。斜风雨数点，新月柳几枝。行到近春园，立观荷花池。莲花迎我至，婀娜我自痴。 小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞。恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。——《荷花》 宋·白玉蟾 霞包霓荷碧，天然地，别是风流标格。重重青盖下，千娇照水，好红红白白。每怅望，明月清风夜，甚低迷不语，妖邪无力。终须放，船儿去，倩香深处住，看伊颜色。——《荷花媚·荷花》 宋·苏东坡 西子湖边水正肥，鸳鸯双浴湿红衣。蜻蜓立在荷花上，受用香风不肯飞。——《湖边》 宋·崔复初 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。——《采莲曲二首》 唐·王昌龄 晚日照空矶，采莲承晚晖。风起湖难渡，莲多采未稀。棹动芙蓉落，船移白鹭飞。荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。——《采莲曲》 梁·萧纲 团团堤路行无极，一株一步杨柳碧。佳人反覆看荷花，自恨鬓边簪不得。——《东湖看荷花呈愿父》 宋·宋自逊 田田八九叶，散点绿池初。嫩碧才平水，圆阴已蔽鱼。浮萍遮不合，弱荇绕犹疏。半在春波底，芳心卷未舒。——《新荷》 唐·李群玉 天机雪锦织鲛绡，艳朵亭亭倚画桥。无垢自全君子洁，有姿谁想六郎娇。翠房分菂莲须褪，玉藕抽丝暑叶摇。花里不妨呼净友，采香须棹月明桡。——《荷花》 宋·董嗣杲 水中仙子并红腮，一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。——《荷花》 宋·释仲殊 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。——《采莲曲》 唐·李白 曲沼芙蓉映竹嘉，绿红相椅拥云霞。生来不得东风力，终作薰风第一花。——《荷花》 元·何中 秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风。——《秋池一株莲》 隋·弘执恭 秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。——《甘草子》 宋·柳永 轻轻姿质淡娟娟，点缀圆池亦可怜。数点飞来荷叶雨，暮香分得小江天。——《池莲》 金·完颜畴 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。——《青阳渡》 晋·乐府 浦上荷花生紫烟，吴姬酒肆近人船。更将荷叶包鱼蟹，老死江南不怨天。——《浦口竹枝》 明·袁凯 平湖淼淼莲风清，花开映日红妆明。一双鸂鶒忽飞去，为惊花底兰桡鸣。兰桡荡漾谁家女，云妥髻鬟黛眉妩。采采荷花满袖香，花深忘却来时路。——《采莲曲》 宋·邹登龙 平湖碧玉烟波阔，芰荷风起秋香发。采莲女儿红粉新，舟中笑语隔烟闻。高系红裙袖双卷，不惜浮萍沾皓腕。争先采得隐船篷，多少相欺互相问。吴儿荡桨来何事，手指荷花示深意。郎指莲房妾折丝，莲不到头丝不止。月上潮平四散归，舟轻楫短去如飞。断肠脉脉两无语，寄情流水传相思。——《江南曲》 宋·张耒 平池碧玉秋波莹，绿云拥扇青摇柄。水宫仙子斗红妆，轻步凌波踏明镜。——《莲花》 宋·张文潜 平波浮动洛妃钿，翠色娇圆小更鲜。荡漾湖光三十顷，未知叶底是谁莲？自注：莲：怜，双关。——《新荷》 宋·朱淑真 3.关于荷花的诗句., 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。> 江南风景秀 最忆在碧莲 娥娜似仙子 清风送香远 > 友人致电来， 邀我游苑址。 斜风雨数点， 新月柳几枝。 行到近春园， 立观荷花池。 莲花迎我至， 婀娜我自痴。 > 清塘引水下藕根 春风带露沾侬身 待到花开如满月 览胜谁记种莲人 > 古柳垂堤风淡淡， 新荷漫沼叶田田。 白羽频挥闲士坐， 乌纱半坠醉翁眠。 游梦挥戈能断日， 觉来持管莫窥天。 堪笑荣华枕中客， 对莲余做世外仙。 > 燕园不可采莲 莲叶空自田田 无鱼戏在莲中 我亦难入莲间 宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 江南可采莲，莲叶何田田.于戏莲叶间，于戏莲叶东，于戏莲叶西，于戏莲叶南，于戏莲叶北. 有关荷花的传说 “荷花仙子”的传说 荷花亭亭玉立于随风摇曳的田田荷叶间，远远望 去秀美绝伦。 在我国，流传着许多关于荷花的动 人传说。相传元代有一书生，偶遇一素衣红颜的 少女，他把一个玉环赠给了少女。 一日，池边有 朵荷花开了，他走近观赏，却发现莲房内有一玉 环，正是他送给那女郎的，大惊之下，他折断了 那荷花，而那女郎也就从此不见了。 荷花是王母娘娘身边的一个最美貌的侍女玉姬的化身。 因为玉姬羡慕人间的双双对对，男耕女织的勤劳生活， 感到身居天宫的空虚和寂寞。她在河神女儿逢莱尼的陪 伴下，偷偷地打开了南天门，悄悄地飞来杭州西子湖畔 ，这两位天宫仙女看到这明镜的湖水倒映着天上的白云 和凡间的青山便跳入美丽的湖中恬洗。 谁知天快亮了， 逢莱尼要玉姬赶快回到天宫，玉姬哪里舍得这美好的人 间。王母娘娘知道后，恼羞成怒，顺手拾起莲花宝座把 玉姬打入湖中，还恶狠狠地骂道：“你要脱尘绝俗，我 要把你打入淤泥，永世不得再登南天”。 从此，这位洁 白无瑕的仙女化身为美丽的荷花。 4.描写荷花的诗句大全 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头《小池》 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开《采莲曲》 芰荷迭映蔚，蒲稗相因依《石壁精舍还湖中作》 采莲南塘秋，莲花过人头《西洲曲》 池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影《紫菱洲歌》 攀荷弄其珠，荡漾不成圆《折荷有赠》 镜湖三百里，菡萏发荷花《子夜吴歌·夏歌》 白莲种山净无尘，千古风流社里人《东林寺》 下有青污泥，馨香无复全《京兆府栽莲》 荷香销晚夏，菊气入新秋《晚泊江镇》 更多精美诗词素材，可以扫我头像，或者进我百度空间hi.baidu.com/ohmaigod，希望能够帮到你~ 5.关于荷花的诗句 兴尽晚回舟，误入藕花深处如梦令·常记溪亭日暮 杨万里（宋代）小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头小池 杨万里（宋代）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红晓出净慈寺送林子方 朱庭玉（元代）庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉天净沙·秋 苏轼（宋代）荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝赠刘景文 杨万里（宋代）绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱秋凉晚步 白朴（元代）酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花得胜乐·夏 李白（唐代）昔日芙蓉花，今成断根草妾薄命·汉帝重阿娇 李商隐（唐代）惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真赠荷花 柳永（宋代）有三秋桂子，十里荷花望海潮·东南形胜 6.关于荷花的诗句 接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里 青阳渡 晋，乐府 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜. 下有并根藕，上有并头莲. 咏芙蓉 南朝，梁 沈 约 微风摇紫叶，轻露拂朱房. 中池所以绿，待我泛红光. 采莲 南朝梁 吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川. 问子今何去，出采江南莲. 辽西三千里，欲寄无因缘. 愿君早旋返，及此荷花鲜. 夏歌 南朝，梁 萧 衍 江南莲花开，红花覆碧水. 色同心复同，藕异心无异. 咏荷诗 江 洪 泽陂有微草，能花复能实. 碧叶喜翻风，红英宜照日. 移居玉池上，托根庶非失. 如何霜露交，应与飞蓬匹. 咏同心芙蓉 隋 杜公瞻 灼灼荷花瑞，亭亭出水中. 一茎孤引绿，双影共分红. 色夺歌人脸，香乱舞衣风. 名莲自可念，况复两心同. 采莲曲 隋 殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催. 汗粉无庸拭，风裙随意开. 棹移浮荇乱，船进倚荷来. 藕丝牵作缕，莲叶捧成杯. 秋池一株莲 隋 弘执恭 秋至皆空落，凌波独吐红. 托根方得所，未肯即从风. 古风 （其二十六） 唐 李 白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜. 秋花冒绿水，密叶罗青烟. 秀色粉绝世，馨香谁为传？ 坐看飞霜满，凋此红芳年. 结根未得所，愿托华池边. 采莲曲 南朝梁 刘孝威 金桨木兰船，戏采江南莲. 莲香隔浦渡，荷叶满江鲜. 房垂易入手，柄曲自临盘. 露花时湿钏，风茎乍拂钿. 折荷有赠 唐 李 白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜. 攀荷弄其珠，荡漾不成圆. 佳人彩云里，欲赠隔远天. 相思无因见，怅望凉风前. 子夜吴歌（其二） 唐 李 白 镜湖三百里，菡萏发荷花. 五月西施采.人看隘若耶. 回舟不待月，归去越王家. 咏江南可采莲 南朝梁 刘 缓 春初北岸涸，夏月南湖通. 卷荷舒欲倚，芙蓉生即红. 楫小宜回径，船轻好入丛. 钗光逐影乱，衣香随逆风. 江南少许地，年年情不穷. 赋得涉江采芙蓉 南朝陈 祖孙登 浮照满川涨，芙蓉承落光. 人来间花影，衣渡得荷香. 桂舟轼不定，菱歌引更长. 采采嗟离别，无暇缉为裳. 越 女 唐 王昌龄 越女作桂舟，还将桂为楫. 湖上水渺漫，清江不可涉. 摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶. 将归问夫婿，颜色何如妾. 东林寺白莲 唐 白居易 东林北塘水，湛湛见底清. 中生白芙蓉，菡萏三百茎. 白日发光彩，清飚散芳馨. 泄香银囊破，泻露玉盘倾. 我惭尘垢眼，风此琼瑶英. 乃知红莲花，虚得清净名. 夏萼敷未歇，秋房结才成. 夜深众僧寝，独起绕池行. 欲收一颗子，寄回长安城. 但恐出山去，人间种不生. 京兆府栽莲 唐 白居易 污沟贮浊水，水上叶田田. 我来一长叹，知是东溪莲. 下有青污泥，馨香无复全. 下有红尘扑，颜色不得鲜. 物性犹如此，人事亦宜然. 托根非其所，不如遭弃捐. 昔在溪中日，花叶媚清涟. 今年不得地，憔悴府门前.
古诗行书书法
中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。
书法作品格式详解：
⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。⒊对幅中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。书法传统创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
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