大家好，今天来为您分享赵之谦书法特点，赵之谦篆书书写特点的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！
赵之谦（字琦之）是我国近代著名书法家，以篆书闻名于世。他的书法特点独具一格，堪称为艺术的瑰宝。
赵之谦的书法风格沉稳庄重，富有力量感。他笔下的每一笔每一画都透露出一种刚毅坚定的气魄。他注重书法的韵味和气势，致力于传统书法的发扬。他的文字以工整而典雅的形态展现，线条流畅，韵律鲜明。他的书法作品不仅具有美学价值，更有一种独特的精神力量，可以激发观者的情感共鸣。
赵之谦的篆书书写特点体现了他对传统文化的深入研究和理解。他对古代篆书的研究几乎达到了极致，熟知篆书的演变历史和发展脉络。他以史为鉴，创造性地融入当代文化元素，使他的作品更富现代感。赵之谦的篆书作品用笔严谨，字形具有独特的风格，构图稳定而有层次感。他的作品在传承传统的也注入了新的艺术理念和审美观点，达到了古今交融的理想状态。
赵之谦的书法作品注重墨色的运用。他笔下的文字起伏有致，墨色深浅变化有度，给人一种独特的审美享受。他注重墨色的运用和墨意的表达，通过对墨色的巧妙操控，赋予作品更丰富的情感和内涵。他的作品墨色浑厚醇美，墨迹深浅适宜，给人以清新纯粹之感，表现出一种奇妙的艺术魅力。
赵之谦的书法特点独具一格，他的作品既传承了中国古代书法的精髓，又注入了当代文化的元素，形成了一种独特的艺术风格。他的作品气势雄伟，笔力雄浑，给人以深深的震撼和感动。赵之谦的书法作品无论在艺术性、历史性还是文化内涵方面都具有重要的地位，是我国优秀书法传统的杰出代表之一。
赵之谦书法特点，赵之谦篆书书写特点
赵之谦(1829～1884)，字益甫，号铁三、冷君等，会稽(今浙江绍兴)人。不仅是一位书、画、印全能的艺术大师，而且书法亦兼工四体，尤以北魏书的成就最引人注目，对后世产生深远影响。他学书之初由颜真卿入门，后来又受到包世臣的理论指导，遂皈依碑学，于北魏、六朝造像下了很深的工夫。他的书法由平画宽结的颜字，变革为斜画紧结的北魏书体，清劲拔俗，巍然出于诸家之上。赵之谦的篆刻并不那么遒逸姿媚、沉郁灿烂，而是呈现一种清新典雅又浑厚传神的风格。在用墨效果的追求方面，不仅表现为用笔的流畅与多变，还表现为笔与笔相平行处因自然剥落联为一体所天然形成的色调与点线面对比。
赵之谦学习北碑重在领悟其笔意，而不强求刀痕的效果，所以写得圆通婉转，能化刚为柔。其特点是“颜底魏面”、“魏七颜三”，用笔方中带圆，结字峻宕洞达，相比于北碑，缺少的是古拙之气，似有轻滑之弊。康有为认为：“捞叔学北碑，亦自成家，但气体靡弱，今天下多言北碑，而尽为靡靡之音，则伪叔之罪也。”其实，这样的评价并非公允，用毛笔在纸张上挥写，终将不同于用刀锤在石壁上敲凿，工具不同，材料不同，所形成的线条美感也自不同，重要的是应该充分地认识到所运用的固有工具和材料的功能特点，发挥其所长，避免其所短。硬要用毛笔去仿效石刻的效果，扬短避长，虽能出奇制胜，但并不能更好地推广。赵之谦的北魏书则体现了毛笔书写的特点，为更广泛的学碑者所接受。
赵之谦的篆隶名满天下。他的篆隶受邓石如的影响，但又和邓石如有不同的艺术风格，用笔有强烈的个性，篆隶点画起笔外，其横画通常顺势直下，而竖画又向左侧取势，作篆隶掺以北魏书笔意，不追求逆笔，故显得轻松活泼，他不追求顽伯的厚重，风格因之而立。其隶从《刘熊》、《封龙山》、《武荣》、《三公山》诸碑出，其书黑多白少，虚实相生，燕尾处挑笔，重按而侧锋横刷，一波三折，节奏自具。赵之谦的行草也别具一格。“草贵流而畅”，以北魏体势作草书，很容易写得愣头愣脑，造作呆板，伪叔的行草却能规避其弊，真是化机之手，令人叹服。何绍基的行草是“魏三颜七”，赵之谦则“魏七颜三”，赵之谦的行草比北魏书更易窥见颜字端倪。
赵之谦手札书法特点
作为临写对象，最常见的法帖有两种，一种是黑底白字，它们往往来自碑刻的拓片，还有一种白底黑字，是直接留存的墨迹。
关于写碑还是写帖，有两种说法，一种认为墨迹比较重要，因为它才是原样；另一种认为写碑更好，因为碑文是一种金石风审美的来源。其实这些都是它们的特点，但在练习中并没有绝对的论断。
帖上的墨迹是人用笔墨在纸上或别的材质上直接书写出来的，是笔亳和软性载体之问的接触，能呈现出非常多的细致变化，比如墨色浓淡、精细的牵丝。墨迹关乎用笔过程，可以在其中看到它的挥运之势，是一个书写过程的直观呈现，与时间有关。
碑刻是先把字刻在石头或木头上，再把内容拓下来，就相当于在墨迹的基础上进行二次概括和加工。可以想见，软笔呈现的细节和变化是刀锋不能实现的，于是相比墨迹，碑刻少了很多细腻的细节，但刀刻在石头上，人为地加大了阻力，所以呈现出了一种更有力量的美。
因为刻工的特质，碑刻干净清楚，相对墨 迹，它更倾向于整体概括，更能呈现一个字的结构。帖则很像夏天里长得枝蔓繁茂的植物，那些细节动势还原了它的神采和节奏，笔亳带起的精细牵丝，墨在纸上微妙的浓淡变化，都是碑刻无法实现的。
《集字圣教序》 和《兰亭序》里的字都出自王义之之手，前者是怀仁和尚集成的，做成了碑刻传播，后者是直接手书的墨迹，两者放到一起，其中的差异、细书呈现的多少，一目了然。集字圣教序兰亭序
字如人，有气血骨肉，先长好了骨头，血肉才能依附其上，之后再扩展到外层的装饰。大家可以先用碑刻来打基础，建立整体概括性的结构感觉，然后再进人墨迹，理解微妙的细节和书写的流畅感，去追求起承转合中细致的动作变化，这两者是一种很好的互补和平衡。
帖写得久了，容易长出流滑的毛病，出现一种圆熟姿媚，这时候便可以去碑刻中找找平衡。碑刻写得多了，容易出现用笔去模仿刀刻质感的造作之气，如果是可以通过临与墨迹来对治。碑和帖是一种互相对治也互相促进的搭配，在学习中，它们之间的磨合融汇是非常重要的，要根据自己的具体情况善加利用。
赵之谦简介
赵之谦是清朝后期著名书画家以及篆刻家。赵之谦是“海上画派”的先驱人物，其想法和作品都对近代写意花卉产生了巨大的影响。赵之谦善于模仿学习，同时还能吸取同时代各派作品的特点，并且在此基础上进行创新，所以才能自成一派。在篆刻领域，赵之谦也有着很大的成就，并且很多大师都从赵之谦的身上受惠良多。下面就为大家介绍下赵之谦这个人物，想了解的朋友就一起来看看吧。“赵之谦是个大才，就是活的岁数太小了。”书法家孙伯翔先生如此感叹。赵之谦终年55岁。若天假以年，让他活到80岁，他的成就将不可估量。可在他短暂的人生中，他已然架构起一座后人难以逾越的高山。赵之谦是晚清的一位艺术天才、奇才和全才。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。赵之谦：(1829年8月8日-1884年11月18日)，汉族，浙江会稽(今绍兴)人。初字益甫，号冷君;后改字撝(huī)叔，号悲庵、梅庵、无闷等。清代著名书画家、篆刻家。赵之谦少年时家学渊源，藏书丰厚，天资又高，悟性极强。两岁能把笔作字，六岁学汉学，九岁学诗，十岁后潜心宋学七年。十七岁起师从金石学家沈复粲十年。因此说，赵之谦从小打下了坚实的国学底子。尚未步入社会的赵之谦开始变得命运多舛。父亲因哮喘病终年卧床。十四岁，作为一家之主的母亲撒手人寰。十五岁，其兄为仇诬以讼破家。十九岁的赵之谦成家后为谋生计，开馆授徒。不出数年，妻病危，父去世，乡试甚贫不能赴。接着战事频发，举家外迁，颠沛流离。三十四岁两女夭折，妻病殁，居室遭焚。此后，三上京城，四试不第。最后得友人资助，以捐官补缺分发江西，主修《江西通志》五年，后历任鄱阳、奉新、南城知县，所去之地条件恶劣，苦不堪言。在江西任上，赵之谦务实笃行，恪尽职守，能力才华尽显，却常遭人诬陷嫉妒，正直清廉的赵之谦与昏天黑地的清朝官场格格不入。加之厄运不断，病体在身，窘迫不堪的赵之谦已经精疲力竭。赴奉新未接印，家中出命案;赴南城未满一年，家中无人不病，随着继室病故，一代艺术巨匠赵之谦走完了他五十六岁的人生，病逝于南城官舍。赵之谦的性格是倔强不羁的，年纪轻轻便展现了他卓尔不群、不合时俗的为学从艺思想。三十四岁前后成书的《章安杂说》，比较全面地展示了他有关书法、绘画、碑碣、诗文等方面的思想见解，其中不乏真知灼见。咸丰三年(1853年)，赵之谦致胡培系函云：“弟离世俗绝人也。离世，必世离我;绝俗，必世绝我。”咸丰八年(1858年)，赵之谦在一方白文印刻款云：“皆貌汉铸，似尚不入俗趣也。”同月，为小谷作行书五言联：“不俗即仙骨，多情乃佛心。”可见，赵之谦对于“俗”是时刻警醒的，这为他此后书画篆刻上的特立独行和创新求变埋下了重要伏笔。不俗也成为他收弟子的标准。同治元年(1861年)，赵之谦致魏家孙函介绍他的弟子钱生，“渠年十八矣，书可学，颇无俗骨……”在书画印的学习上，赵之谦眼界颇高，临摹重意不重形，由此常感叹非世眼所合，知音难觅。咸丰八年(1858年)，赵之谦题牡丹款云：“田水月后，吾谁与语。”咸丰十一年(1861年)，赵之谦为月坡画题款云：“非姚复庄，吾谁与语。”同治元年(1861年)，赵之谦为魏家孙作花卉图册题句：“天下奇树谁能识，尝遍酸甜体乃涩。”他在三十六岁前后致友人函云：“要待知己，极少，须一二百年。”赵之谦的艺术之心是孤寂苦涩的。赵之谦早年受儒家思想影响，后逐渐信佛，于道家、八股深恶痛绝。他的思想是矛盾的。咸丰十一年(1861年)，赵之谦作《效苦瓜和尚作花卉》四屏并题诗：“富贵非吾愿，神仙吾友于。”同治二年(1863年)，三十五岁的赵之谦自题《二金蝶堂印谱》云：“令我一生刻印赋诗学文字，固天可以活我，而于我父母生我之意大悖矣。”他曾致友人函云：“弟三十前后，自觉书画篆刻尚无是处。壬戌(34岁)以后，一心开辟道路，打开局面。……天若假我以年，笔墨以外，更要潜心著述，完我夙愿。”从中可窥见他的初心并不在官。和众多封建文人一样，抱着不负国辱亲的思想，他只能去追求仕途，希冀“依日月之光，尽犬马之用”。赵之谦一生窘迫，却知足常乐，豁达洒脱;孝敬父母，忠爱家人，对朋友弟子情深义厚，关怀备至。从一些诗作、题款和信札中，我们不难发现他还是一位性情中人，戏谑、嬉笑、怒骂皆不拘行迹，读来让人忍俊不禁。咸丰十一年(1861年)，赵之谦为平叔作《夜来香草》折扇，题句云：“殊不成画，漫缀数笔，请留以驱蚊勿取之障面也。”同治元年(1862年)，赵之谦致魏稼孙函云：“自前月迄今，不知发过多少信，而一字不复，真乃怪事!……寄石来时恳切如此，早知如此之一信不复，不如一石不刻之为愈矣。可杀，可杀!现在弟为无识，又将各印一一封寄。此信到日若竟无一字来，则魏稼孙狗心鬼肺，神人共愤矣。”同治九年(1870年)，赵之谦为魏性之作行书自作诗折扇，曰：“幸我今是菠萝蜜，只是可看不可吃。若是波罗揭谛时，从前性之或相识。性之索画太急，佛生催画太恶，故深涂之”。通过这些信札诗文，也从一个侧面反映了赵之谦与友人间关系之近，情感之真。赵之谦才华横溢，经史子集、金石词章、诗书画印均有卓越成就，是晚清少有的一位杰出文人、一流学者和书画篆刻巨匠。赵之谦生在那个时代是不幸的;赵之谦又是有幸的。他去世后，其书画印作品被大量出版收藏乃至流入东瀛，给后人留下了一笔巨大的宝贵财富，他的创变思想、探索精神和独特书风给我们提供了太多的有益启示。
赵之谦篆书书写特点
赵之谦篆书特点如下：
1、时间性，书写性更强。
在收笔之处，尤其是横画的收笔之处，将略带意味的波挑笔画缓缓送出。而邓、吴两家都是将起收笔与线条中段含蓄地融合在一起，与之相比，赵之谦的篆书至少在笔法上时间性更强，也更具有书写性。就结构而言，邓石如、吴让之都服从于结构平衡对称、端庄停匀的原则，笔画的起承转合大致与结构的准则看齐。2、有豪阔雄健之壮汉之意。
赵之谦其单字的偏旁、部首经常有着上下左右的错动。其书作中经常出现的横向波挑意味的笔画，横向之势更为明显。而尽力舒展排满的弧线，使之更具体格健旺的特点。如果说邓石如篆书如玉树临风之少年，吴让之篆书如婉转婀娜之少女，那么赵之谦篆书则更接近豪阔雄健之壮汉。3、赵之谦书法隶楷皆善，具有两种笔法。
赵之谦作品中还有隶楷结合的类型，也就是既有隶楷两种笔法，也有这两种书体的体势。隶楷结合，或者说呈现隶楷两种书体特征的书法作品在书法史上不乏先例。魏晋南北朝因为是多种书体流变的过渡期和成熟期，两种或多种书体杂糅的现象比较多见。
赵之谦魏碑书法精品
《张猛龙碑》为北魏刻石精品，号称“魏碑第一”。书法以方笔为主，兼施圆笔，结字中宫紧收，四面开张呈放射状。线条变化多端似无规律可寻，书写“从心所欲”但绝“不逾矩”。历代名家对此碑可谓推崇备至，清康有为在《广艺舟双楫》中将《张猛龙碑》列为“精品上”，并称“《张猛龙》如周公制礼，事事皆美善”，“为正体变态之崇”，“结构精绝，变化无端”。杨守敬《学书迩言》说“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。沈曾植《海日楼札丛》则说“风力危峭，奄有钟梁胜景，而终幅不染一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”自然磨泐形成的斑驳石花，更给《张猛龙碑》增加了几许含蓄高深和神秘莫测。清代至今学习此碑而受益者众，如赵之谦、弘一等是，足证康氏推崇之不虚。
今天的关于赵之谦书法特点，赵之谦篆书书写特点的知识介绍就讲到这里，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
