hello大家好，今天来给您讲解有关王艳旗书法，李从良书法家的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
王艳旗书法，李从良书法家
王艳旗和李从良，一个是当代著名书法家，一个是传世名家，他们都以其独具一格的作品，在书法界独树一帜，备受赞誉。
王艳旗，字秋舒，号雪翎。他的书法作品，洋溢着活泼灵动的气息，给人一种强烈的视觉冲击力。他善于运用鲜明的笔画和抽象的构图，将书法与绘画相结合，形成了独特的“王氏风格”。他擅长行书和楷书，尤其以行书中的草书最为出众。他的每一笔每一画都充满了力量，仿佛能够穿越时空，将书法的魅力传递给观者。
李从良，字从玄，号笛山。他是传世名家李唐的后人，他的书法深受唐代风格的影响，充满了古典的气息。他注重笔画的严谨和构图的平衡，每一笔每一画都经过精心思考和反复推敲。他的楷书和隶书尤其出众，他的作品端庄而华丽，给人一种庄重肃穆的感觉。他的书法作品具有独特的审美价值，引领了传统书法的发展方向。
王艳旗和李从良的书法风格各自有别，但都具有独创性和艺术性。他们在创作中坚持传统与创新相结合，使得自己的作品兼具传统的底蕴和现代的精神，给人以全新的感受。他们的作品既承袭了传统书法的精髓，又注入了现代的艺术元素，使得书法艺术焕发出新的魅力。
王艳旗和李从良，都是书法界的瑰宝，他们用自己的作品向世人展示了书法艺术的魅力和内涵。他们的作品不仅是美的享受，更是文化的传承和精神的追求。他们的书法作品，将永远留在后人的心中，成为书法艺术的永恒经典。
王艳旗书法，李从良书法家
中国的文字到底从什么时候成为真正的书法艺术，亦即究竟从何时开始从实用价值转变为欣赏价值。毫无疑问，当自甲骨文始，因为正是在甲骨文中，文字的线条，逐渐显现出虚实、盈亏、刚柔、动静、形意等古老的审美观念内涵。在甲骨文中，文字既是卦象、爻象，但同时也为物象、意象和道象。这充分说明，在甲骨文中，文字的线条，开始摆脱其单纯的物理线条意义，而逐渐被人赋予了某种超自然的神秘的艺术真美意义，它已经显现出了人与造化之间在冥冥之中业已存在着的某种神秘联系。当我们仔细地端详甲骨文，我们也惊异地发现，其中的文字早已超越了单纯的形象性特征，或者绘画性特征，已经具备了书法艺术的一切审美风格特征。正是它的存在和发展，促成了书法艺术与绘画艺术在这一时期的逐步分离，并逐渐发展为一种独立的艺术形态，使得它逐步成为一种真正意义上的篆刻书法艺术。仔细审视大篆的艺术创新和变迁之路，我们可以看到，作为大篆的最初形式，甲古文里边的线条变化是极富审美革命性的，它的文字线条，无论是点线的变化，粗细的变化，疏密的变化，急慢的变化，方折的变化，团块的变化，都已彰显出其作为书法艺术形式所应具备的成熟的审美形态特征。甲骨文，恰恰就处在这样一个中国书法由线条装饰的表意功能向文字装饰的书法艺术功能过渡的重要阶段，它兼具线条装饰和文字书法的两种形态美。而这，也恰恰正是在甲骨文中，我们之所以能够看到它已具备了中国文字和书法“六书”亦即“象形、会意、形声、指事、转注、假借”等造字结构规则的一个重要原因。值得我们注意的是，不管是何种形式的甲骨文，诸如是刻在兽骨上的甲骨文，还是刻在龟背上的甲骨文，它们作为契刻文字，在传递出先民刻意追求的占卜、祭祀、记事等文化意义的也明显地昭示着，它们作为比较严密的文字叙事系统，一样具备着书法艺术的审美符号系统的文化识别特征。尽管在甲骨文里文字符号的笔画多少、正反向背都不统一，这些都不妨碍任何一个刻着文字的骨头和一片刻着文字的龟甲，最终都会成为一个具有完整艺术审美形态的书法艺术作品。显然，这也正是我们之所以能够从甲骨文中看到书法艺术作品完整艺术审美情趣的一个重要原因。仔细分析甲骨文的艺术创作及其审美表达，我们认为，它的书法笔画线条，已经呈现出了五大具有装饰性美学风格特征：一是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出雄伟美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术美学风格的形成，应当源自于盘庚至武丁约一百年间，由于受到武丁盛世的社会影响，这时候的甲骨文书法美学风格呈现出宏大、奔放、雄浑、伟岸的艺术审美特色，可以称之为甲骨文书法艺术发展历程中的审美雄伟期时代。二是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出谨饬美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要存在于祖庚至祖甲大约四十年间，因为这二人都是守成的贤君。这一时期的大篆书法严谨整饬，基本承袭前期之风，墨守成规，创新极少。比较明显的事实是，这个时期的甲骨文书法艺术作品，已经远远不如审美雄伟期时代书法艺术作品那般的豪迈，而是雄劲不足，坚韧有余；豪放不足，矜持有余；锐气不足，老成有余。这一时期，也可称为甲骨文书法艺术发展进程中的审美谨饬期时代。三是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出颓靡美的书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要滥觞于廪辛至康丁之间的大约十四年间，在这个历史阶段，人们日渐颓靡，文风日渐凋敝，虽然甲骨文中依然还有不少刻写工整的书法艺术作品出现，但绝大多数作品一般都在其篇段开始之时，会出现错落参差的混乱现象，人们普遍浮躁，书法创作不再那么守规循律，而是呈现杂乱、萎靡、沉沦和稚拙等审美特征，再加上在这一阶段的甲骨文书法艺术作品中，错字屡见不鲜，这一时期就被人们成为甲骨文书法艺术发展的审美颓靡期时代。四是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出劲峭美书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要来自于武乙至文武丁大约十七年间，由于文武丁锐意复古，力图恢复武丁时代之雄伟，书法风格转为坚定有力，因而，这时期的大篆发展似乎呈现出中兴之气象。由于这一时期的甲骨文书法，往往在较纤细的线条笔画中，带有十分刚劲、俊俏的装饰风格。这一时期，就被人们称之为甲骨文书法艺术发展进程中的审美劲峭期时代。五是甲骨文书法中，其笔画线条装饰已经呈现出严整美书法艺术美学风格特征。我们认为，这一种书法艺术审美风格形成，主要在帝乙至帝辛大约八十九年间，这一时期的甲骨文书法艺术风格逐渐趋于严谨，审美风格开始出现较为明显的审美回归现象，它与审美谨饬期时代的书法艺术美学风格特征较为相近，只是这个时期的甲骨文，篇幅逐步加长，且线条装饰严谨过度，自由不足，早已无审美雄伟期时代那般的仪态挥洒审美气象。值得庆幸的是，由于其严肃端庄，因而虽然活泼不足，但是却无审美颓靡期时代那般的低迷社会文化病症。这一时期，就被称之为甲骨文书法艺术发展的审美严整期时代。参考文献：【1】【2】姜澄清：中国书法思想史【M】，郑州：和嫩美术出版社1994,3，（1）：11、14.【3】朱志荣、刘莉：西周金文书法的审美特征【J】，甘肃社会科学，2010.（3）:53—55.【4】唐兰：石鼓年代考【A】，现代书法论文选【C】，上海：上海书画出版社，1980,6，（1）：370、361.【5】萧元：书法美学史【M】，长沙：湖南美术出版社，1990.6，（1）；11.【6】李建文.阮国杰. 以教育美学为基础探索校园文化建设——教育美学与校园文化及中国书法艺术. .asp?classid=0&id=8892.作者简介：王艳旗，男，1959年生。陕西省人才交流服务中心人事代理部部长，和谐中国书画院副院长，陕西省书协会员，西安市书协常务理事，西安于右任书法学会副会长兼秘书长，陕西省书画人才研究会副秘书长，三秦文化研究会研究员，西安曲江美术馆艺术顾问，西安市文联“德艺双馨”文艺工作者。张亚斌，男，1963年生。艺术评论家，北京广播电视大学远程教育研究所、学习型城市建设研究所研究员，《北京广播电视大学学报》副主编，兼任陕西（高校）哲学社会科学重点研究基地陕西省远程教育研究中心兼职研究员，学术委员会委员。
王如一书法家
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
旗字楷书
（一）点画齐备：
楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。
（二）结字方整：
1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。
2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。
3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。
4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。
（三）章法和谐：
章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。扩展资料
楷体书法最为著名的四大家：
一、唐欧阳询（欧体）：
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
二、唐颜真卿（颜体）：
颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨 ”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。
三、唐柳公权（柳体）：
柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权( 778－865 )地书法作品字的总称。 柳体取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
四、元赵孟頫（赵体）：
柳体字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正。赵体撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。吴兴（今浙江湖州）人，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思 陵（即宋高宗赵构）书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。
参考资料：百度百科-楷书
李从良书法家
1、李从良印
2、浔阳墨人
落款：明栋姓名：李从良
性别：男
民族：汉
籍贯：江西九江
出生年月：1960年7月25日
字：明栋
号：西山居士
1993年7月毕业于南京艺术学院中国书法研究系，岭南实力派书法家。自幼酷爱书法，幼年师从于江西名宿崔挺瑶；在南京艺术学院读书期间，深得徐利明教授喜爱并得其真传，兼修诗、词、文学创作。
现为中国佛教协会指定抄经弟子（拜净慧门下，字、法号为净慧取），陕西省书法家协会会员，西北政法大学客座教授。
张满录书画
张儒刚，号晶石、张石，1949年生于北京。自幼受家庭熏陶喜好书画，少年时在北京市少年宫国画组学习，及长自习山水、花鸟，曾问业于崔子范、张立辰等名家。在画风上追求吴昌硕、齐白石等大师风格。又数上黄山、泰山等名山大川，以造化为师，探寻自己的艺术语言，多年来于绘事之余，研习书法，以求融书于画。张儒刚是一位有才华、有底蕴的画家。他在山水画的创作上也有自己的领悟和理解，笔墨表现依然是写意的一种延续，只是线条更加流畅、细腻，所造之景，丘壑布局自有章法，无论是流水、小桥，山村飞雪，烟波钓叟，意境明朗，诗意盎然，显示了画家笔墨与文思结合的水准和尺度。尤为难得的是，他创作的胡同画也充满着生活的情趣。胡同，在张儒刚的笔下是一个血肉丰满的文化符号，更是老北京的一种记忆！这种记忆，对于耳顺之年的他，是熟知的、亲切的，他的胡同画，简洁、明快，善于点缀和表现细节，任何一个老北京人看了，都会读到一份久违的温馨和诗意…… 张儒刚的授业恩师，是著名花鸟写意画家崔子范、张立辰两位前辈，虽同是写意大家，但两位老师的艺术风格迥异，对写意的理解各有真知灼见。张儒刚是幸运的，他在两位写意大家的笔墨中，找到了自己的门径、找到了从事艺术的立身之本。他的花鸟画中，既有两位老师酣畅淋漓、朴实、拙重的笔墨表现，同时也渗透了自己精神层面的东西。张儒刚的水墨荷花，乍一看，那种大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，以及那种近似夸张和变形的手法，就这一份艺术的胆略来看，就有着不同凡响的地方，似有两位老师的风骨与神韵，但只要详加辨析，一幅一幅地看下去，或许你就会发现，张儒刚的花鸟画中，其实还蕴涵着一份质朴、清秀和鲜亮，这或许是张儒刚所表达的意象。尤其是他笔下的荷花，红、绿、黑、灰，用色洒脱、随意，但在情境的追求上，他笔下的色块，是服务于心像表现的。浓淡适宜的色彩既是对画面的渲染，同时也起到了对感官的刺激作用，这种强烈的色彩对比，它还可以诱发观者体味画中的境界和笔墨中隐含的语言。写意花鸟，说到底就是用笔墨传递内心对这个世界的认知和感动，这种认知和感动是以“像”的形式来呈现的，它不是对外观物象的复制，而必须用情感来过滤，只有心意入画，寓意于形才能达到传神的艺术效果。张儒刚深得其中三昧，他的水墨荷花，你可以当做一个系列来读，在那一幅幅俏丽嫣然、风姿俊朗的荷花中，你能读出很多味道：如《新绿》，一只翠绿的青蛙蹲在一张荷叶上，看架势，这只蛙正鼓动腮帮，准备呱咕领唱。你可以想象，此时，荷叶婷婷，池水如碧，洁白的荷花玉面含春，就在这一瞬间，春风徐来，满堂荷花轻颤，蛙声陡然炸响，于是，整个荷塘的荷叶仿佛也在呱呱地拍掌……张儒刚的水墨荷花，善于在宁静中揭示一种生命状态，在看似安详与静止中，总让你感觉到一种律动的气息，如，一只栖息的翠鸟、一阵骤然而至的风雨，而即或是那一幅碧叶舒展，荷花绽放的画面，你也能透过恬静的氛围，隐隐然感觉到池水轻微的晃动，波光中渐渐淡远的涟漪。中国画是“写”出来的，“写”本身就是笔墨功夫，这是我们有别于西画的地方。笔墨与文思只有气息贯通，写意中才有自己的灵魂和思想。张儒刚不但懂笔墨，而且精于笔墨，因为书法是笔墨的基础，是写意画的支撑，而他本人就是一个书法家，在处理淋漓酣畅与细腻表现上，他游刃有余，超越了匠气、拓展了才气、张扬了灵气……张儒刚的名头不一定十分响亮，也许知道的人并不多，但名头又岂能和作品划等号的？当今之世最不可信的就是名头！一个人有几斤几两不是靠名头来加码的：修养是山，名头只是风！张儒刚的作品让我读出了一种重量，那既是人品的重量，更是艺术的重量！张儒刚的授业恩师是著名花鸟写意画家崔子范、张立辰两位前辈，虽同是写意大家，但两位老师的艺术风格迥异，对写意的理解各有真知灼见。张儒刚是幸运的，他在两位写意大家的笔墨中找到了。。。。现在打个电话太容易了人人都有手机，干里之外视屏聊天，可是在八十年代以前人们只能通过写信来联系，有急事打电报因为那时电话只是机关单位才有，家里都没有电话但是有一种公用电话还可以传呼，XX家接电话有人给送信，那会打电话四分，传呼的一毛吧……义溜胡同在鼓楼和后门桥之间，紧挨邮电局一条宽仅一米长七十米的小胡同，胡同东口是热闹的鼓楼大街往南走几步就是后门桥合义斋炒肝店往北地安门商场，胡同西口就是宽阔的什刹海，过去经常走这里从喧嚣闹市到静静的什刹海仅几步之遥，胡同很窄如对面来人需侧身而过，后来地安门商场扩建义溜胡同就没了如今地安门商场也没了。再坐一次小时候坐过的门墩吧，望着充满苍桑的大门和迈了多少年的门坎耳畔响起了妈妈那小小子坐门墩的声音，如今要搬家了一切只能留在记忆里了……过去老北京除四合院外还有很多独门小院，多是因地制宜小的三二间房也是一个院落，夏季院内树下成荫给人一种温馨宁静之感，过去有民谚桑松柏梨槐不进府王宅之说，其他种石榴丁香枣树的较多，院门一关小院鸟语花香干干净净现在这些小院多不存在了老北京的溜鸟也是八旗子弟遗风，提笼架鸟现在公园里或街头树林也有很多人溜鸟，多是退休老人，说是溜鸟其实是溜人聚在一块聊天说笑也是北京一景。这是我画的一个小女孩在门口接到录取通知书的情景，上个世纪八十年代前电话不普及更别说电脑了，通讯工具就是信件全要靠邮递员送，现在的年轻人没经历过那个年代，小时候记得我姐高考后就盼着邮递员早点来，我自己也是这样接到通知书的……[忆写江南 ] 君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。他的胡同画，简洁、明快，善于点缀和表现细节，任何一个老北京人看了，都会读到一份久违的温馨和诗意……喜欢老师作品请关注下方↓更多精采内容！
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