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安亭山，一个家喻户晓的书法家，他的书法作品被誉为家山书法，成为众多书法爱好者追捧和学习的对象。
安亭山，字秀峰，浙江人，从小就展现出对书法的浓厚兴趣。小时候，他经常跟随爷爷在家中的小院子里练习写字，爷爷教他如何握笔、如何运笔，如何利用好墨水等等。这样的习惯一直延续到了安亭山已经成为一位成熟的书法家。
安亭山的书法作品以家山书法而闻名。家山书法，取名寓意家庭幸福，以传统岭南书法为基础，结合现代绘画技法，形成了独特的风格。作品中常常融入了生活中的情感和故事，给人以温暖和人文关怀的感觉。安亭山认为，书法不仅仅是用笔写字，更是一种表达情感、传递心意的方式。
在家山书法的世界中，每一笔每一划都经过精雕细琢的悉心雕刻，经过千锤百炼的反复推敲，才能形成一幅完美的作品。安亭山坚持原创，不拘泥于传统，用自己独特的创作方式挥洒自如，展现出独特的个人风格。他的作品常常以柳叶飘零、溪流潺潺、山峦起伏等自然景观为题材，将自然美和人文情感相融合，令人心旷神怡。
安亭山的书法作品曾多次参加国内外书法展览，屡获大奖，成为书法界的佼佼者。他也致力于书法教育，担任书法培训班的讲师，传承中华传统文化，培养更多的书法爱好者。
安亭山，书法家的名字，家山书法的代表，他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是对生活的热爱和关怀。无论是在书法作品中还是在书法教育中，他都以家山书法为基准，笔耕不辍，用心传承，为中华书法事业做出了杰出的贡献。我们期待他将家山书法的传统与创新继续发扬光大，为书法事业注入新的活力和灵感。
书法家安亭山，家山书法
广西容县都峤山里有一个目前世界第一大的金“佛”字，字高108米，宽88米，雕刻在一座酷似坐佛的山上，佛字的笔划刻入石壁3~4厘米深。此佛字笔划遒劲有力，系著名社会活动家、原中国佛教协会会长、书法家、作家赵朴初先生亲笔所写。据说雕刻这个佛字，30多名工匠耗费了4个多月时间。如此之大的佛字，堪称世界奇观。
亭书法家
我知道一个，叫侯双亭，它是当代的书法家，河北涉县人。
现为中国书法家协会会员、中国书法家协会书法培训中心教授、中国将军书画院副院长、中国国际名人画院副院长、中国公共关系协会艺术委员会顾问。
曾任中国书法家协会北京分会第一任秘书长、北京市文学艺术界联合会第六届理事、
北京书法家协会第二、三届理事。
侯双亭自幼喜欢书法，以学碑帖为主，尤其擅长行、草书。
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书法家安
怎么写好按字呢?历代著名书法家已经给了我们很多答案了，那么现在跟着我一起来探索下吧。下面是我为你整理的安字优秀名人书法作品，希望对你有用! 安字优秀名人书法作品欣赏 安字优秀名人书法作品图片1 安字优秀名人书法作品图片2 安字优秀名人书法作品图片3 安字优秀名人书法作品图片4 学书必成的十四条铁律 一、字如其人，立品为先 书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，固当熟之于手，必先修诸德以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。 二、临摹入门，循序渐进 麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异思迁。学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿图貌似。先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古帖为缘，无论何帖，皆足以范笔力。初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则两伤。 三、形神相依，意境为重 形者，神之质地，神者，形之用也。是则形称其质，神音其用，形之与神，不得相异。书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。古人作书，于联络处见章法，于洒落处见意境。有功无性，神采不生，有性无功，神采不实。气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。 四、笔墨技法，熟而后巧 执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运笔，执笔在手，手不主运，运之在腕，腕不知执。孙过庭有执、使、转、用之法：执谓长短深浅，使谓纵横牵制，转谓钩环盘纡，用谓点画向背。字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。学者功夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提絜出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。 五、筋骨血肉，相溶互济 书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美也。凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。故其始学得其粗，未得其精，太缓者滞而无筋，太急者病而无骨，损毫侧管，则钝慢而肉多，竖笔直锋，则干枯而露骨。善笔力者多骨，不善笔力多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。今吾临古人书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。 六、结体章法，辩证安排 结体不外分间布白，因体趁势，避让排叠，展促向背诸法。书以疏为风神，密为老气。当疏不疏，反成寒乞，当密不密，必至凋疏。作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则疴瘵缠身，不宜疏，疏则似溺水禽，不宜长，长则似死蛇挂树，不宜短，短则似踏死蛤蟆，此乃大忌，不可不慎!点者，字之眉目，横画者，字之肩背，直画者，字之体骨，撇捺者，字之手足，挑剔者，字之步履，转摺者，方圆之法，悬针者，若垂而复缩。书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。书体均齐者犹易，唯大小疏密，短长肥瘦，悠忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。 七、立姿取势，气贯神足 作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。姿之于字，宁失之拙，勿伤于巧，宁失之丑，勿伤于媚。作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。写字要有气。气须从熟得来，有气则自有势。大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注，成一片段。却著不得丝毫摆布，熟后自知。迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟。若素不能速，而专事迟，则无神气，若专事速，又多失势。 八、手随意运，意在笔先 每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如凤舞翔鸾，则其妙也。意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。意为笔蒙，则意阑，笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。澄心定志，博习专研，字之全形，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。 九、变化万千，贵在自然 凡书通既变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。学书学画者，贵在仿佛大都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。费纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也，一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。用笔须要活泼泼地，随形取象，在有意无意间，书成自然，机趣天然。方是功夫到境。书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形气立矣。然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化，积习久之，自有会通处。 十、通晓各体，博而后约 学书如穷径，先宜博涉，而后反约。楷法与作行草，用笔一理。作楷不以行草之笔出之，则全无血脉，行草不以作楷之笔出之，则全无起讫。楷须融洽，行草须分明。凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀。大字虽大而小，小字虽小而大，正书须有草意，草书须有正笔。真以方正为体，圆奇为用，草以圆奇为体，方正为用，正能含奇，奇不失正。真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。 十一、精研流派，广采众长 吾之术以能执笔，多见碑为先务，然后辨其流派，择其精奇，惟吾意之所欲，以时临之。碑临旬月，遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者。加之熟巧，申之学问，已可成家。书有古学，有今学。古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多。今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主。北书以骨胜，南书以韵胜。然北自有北之韵，南自有南之骨也。南书温雅，北书雄健。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿之久，变化纵横，自有成效。 十二、理法兼长，力求上乘 夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。学书之法，考之往言，参之今论，无事再喙也。人之于书，形质法度，端厚平和，参差错综，玲珑飞逸，诚能如是，可以语神矣。笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。视行象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨。锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整。起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传今古。 十三、学识修养，字外功夫 学书一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗，二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。古人作字，谓之字画。画，分也，界也。字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙，以画法参入于书，而书无不神。笔墨之事，天资笃、学力深，而胸襟尤要阔大。文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。夫知人者智，自知者明。论人才能，先文而后墨。 十四、莫懈耕耘，精益求精 学书者，不可视之为易，不可视之为难，易则忽而怠心生，难则畏而止心起矣。凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。临池日久，腕力生风，自能神运入妙。大要笔圆字方，傍密间豁，血浓骨老，筋藏内洁，笔笔造古意，字字有来历，日临名书，无吝纸笔，功夫精熟，久自得之。古之人不虚劳其心力，故其学精而无不至。书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也，熟而后生者，不露蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。熟则骨力强，步伐齐，心胆大，性灵出。治之己精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心乎之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后为能书之至尔。
家山书法
书法
胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。——陆游《题醉中所作草书卷后》（胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。）
兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》（茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。）
墨
何处一屏风，分明怀素踪。 虽多尘色染，犹见墨痕浓。 ——韩偓《草书屏风》
泪墨洒为书，将寄万里亲。 书去魂亦去，兀然空一身。——孟郊《归信吟》
纸我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚 —— 明 · 文征明《拜年》
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐 —— 明 · 文征明《拜年》
砚马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝—— 唐 · 岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》
窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中 —— 唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》
山石书法家
35一平尺到500一平尺 如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格
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