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张旭书法精选，张旭草书欣赏
张旭，东晋末年著名书法家，擅长草书，被誉为“草圣”。他的书法作品独具风采，展现出了他那狂放奔放的个性和艺术风格。我们来欣赏一些张旭草书的精选作品，感受他那独特的艺术魅力。
让我们来欣赏一幅《自叙帖》。这幅作品以自叙形式书写，内容包括自己的名字、出生地以及个人经历等。整幅作品像是一首自传诗，用简洁的笔画勾勒出作者的一生。书法笔势狂放豪迈，充满了张旭的个人风格。
我们看到了一幅《赵城游仙图》。这幅作品以游仙图为题材，表达了对自然的热爱和追求。整个作品以草书为主体，墨色淋漓，笔触疾速，给人以视觉冲击力。画面中的山水、山川、云雾等元素，被张旭用草书的形式表现得神韵盎然，给人以身临其境的感受。
再来，我们看到了一幅《神仙百字碑》。这幅作品是张旭最有名的草书之一，被誉为“碑中之碑”。整个作品以百字为内容，以草书为形式，书写工整而富有韵律感。每个字形栩栩如生，形象生动，令人叹为观止。
我们欣赏一幅《道德经》摘录。这幅作品选取了《道德经》中的部分章节，以草书的形式书写。整个作品以简洁明快的笔画勾勒出了经文的深意，给人以思考和启发。
张旭的草书作品充满了狂放奔放的艺术气息，给人以震撼和启发。他的草书风格独特，笔势豪放，意境深远，被后人誉为“草圣”。通过欣赏他的作品，我们不仅能够感受到他的艺术魅力，也能够从中领悟到书法艺术的魅力和境界。
张旭书法精选，张旭草书欣赏，展现了他独特的艺术风格和个性特点。他的草书作品无论在笔法、构图还是意境上都给人以深刻的印象。通过欣赏他的作品，我们能够更深入地了解他的艺术造诣，也能够从中感受到书法艺术的魅力和魅力。让我们一起欣赏张旭的草书作品，感受那种独特的艺术魅力吧！
张旭书法精选，张旭草书欣赏
书法作品：《前发帖》、《汝官帖》、《昨日帖》、《承须帖》、《清鉴等帖》和“千文帖”（《断千字文》，残缺旧拓本，上海博物馆藏）。《宣和书谱》称北宋末年内府藏有张旭的草书二十四帖：《奇怪书》、《醉墨书》、《孔君帖》、《皇甫帖》、《大弟帖》、《诸舍帖》、《久不得书帖》、《德信帖》、《定行帖》、《自觉帖》、《平安帖》、《承告帖》、“洛阳帖”（《残秋入洛阳帖》）、《永嘉帖》、《清鉴等帖》、《缣素帖》、《华阳帖》、《大草帖》、《春草帖》、《秋深帖》、“王粲评诗”、《长安帖》、《酒船帖》和“千文”（《断千字文》）
诗集作品：《全唐诗》收有《清溪泛舟》、《桃花溪》、《山行留客》、《春游值雨》、《春草》和《柳》，《全唐诗续拾》收有《杂咏》、《见远亭》、《晚过水北》和《三桥》， 《水浒传》收有《醉歌行》一诗，《水浒传》作者称是唐代张旭所作，但张旭现存诗目并无该诗
张旭草书欣赏
张旭书法特点：
① 楷书端正谨严，规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”，楷书继承多于创造。
② 以草书成就最高。点画用笔完全符合传统规矩，又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”
张旭，唐朝书法家，字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为【三绝】 。史称“草圣”，书法与怀素齐名。
张旭传世的书法真迹有《古诗四帖》、《肚痛帖》、《郎官石记》。
张旭草书字帖及释文
据说能否辨草、识草也是体现书家层次的一个标准。我把我个人对草书的识读心得奉献给大家。作为对基础知识和方法的介绍，也主要针对多数刚入门的书法爱好者，我将尽量做到通俗易懂和介绍一些简单的学习方法。
在书法作品中，草书极富艺术性，最能发挥、宣泄书家感情，草书使很多人喜欢。草书因其笔画的省简、符号化，字形夸张、变形、变异及笔势连绵、映带，这就使没有草书知识的人不易识读，就是学过草书的人也不一定对每个草字都一眼就认识，有的字还要通过对句子、语境、上下文意思的理解才能辨识。也因此影响了作品韵味和作品精神内涵的更好传达。了解草书的人都知道，在书法诸体中，最难的莫过草书，难写难认。 其实，草书并非任意的“弯弯绕”乱画一通，而是有着非常严格的法度，规律。了解这些法度和规律，对不识草书的人有着很好的帮助。
先谈谈其法度规律及识读草书的简单方法：
一是符号化。很多部首演变成“草符”，如草头成了两点一横，三点水成了一点一挑，单人旁、双人旁，言旁等偏旁成了一竖挑，寸、刀、口等部首成了一弯，右耳刀，月字旁成了两弯一点，左耳旁、贝旁成了一折竖提，而相对的两点能代口旁或其他偏旁等等。
还有一些整个字草化变异的，如书、乐、为、发、东等字，大家在日常书写中都已习惯，这些字认起来不难；但对一些日常不常用或很少看见的一类整字变异或草化的如：真、幸、甚、等、欲、敢、听、叔等字及一些难“认”的草符，这相对于我们日常见惯的楷、行等书体那变异是很大的。
二是省简。古人对草书定性是“略举大较，仿佛若斯”，这翻译过来就是我们说的省简。东汉人赵壹在其《非草书》中说：“（草书是）删难省繁，损复为草，务取易为易知，临时从宜”的。可见当时草书还有一定的实用性，而且较简略，（否则，恐怕难以流传）试想，如不“删难省繁”岂能“易为易知”？草书结字还要强调“省简”，一是省简偏旁部首。如前所说，原来四画的“草头”，简为两点一短横，左耳或贝字简为一个反写的丁字（折竖提），口字旁省为两个相对的横点，而字、雨字、南字等省了或变异了左竖或中心笔画，常字省了中心的口和竖，四横点省为一横等等多种多样的省简。 再就是省简笔画，如天字，省成了有弯折的三小横，使字差不多省简了人旁和其中的口。业（本文举例，都是指现在所说的繁体）顶上变成了三点，中部省了两点，省简笔画的字是很多的。很多字不仅省简了笔画，部首，而且省简演化成了固定符号，如言符、水符、口符等。（要注意，本文提到的横、竖笔画，如无特别说明的，一般都指草书笔画，并非横平竖直的楷书笔画）
三是连绵，草书的笔画或字与字之间是用牵丝（牵连映带）来连接的，除去这些牵连，（映带没有实笔，只有气势呼应。）就能看出笔画了。另外要注意，有很多笔画还变化为弯折、圆转、连接，上画带下代下画等，而并非一律的牵丝映带。但一般说牵丝比笔画要细，要轻，更虚。在笔画与笔画和字与字间都有大量的牵连现象，有的会偶尔断开，有的一连就是几个字甚至一行一连到底。这些都应在观看或学习中认真逐步体会。
至于“代”，其实这不用严格划分出来，符号化其实就是“代”，所以这“代“也应包含在”变“中。上面说的固定符号，（一般通称草符）言符、水符、口符及包耳符、邑符，月符、立刀符、草头符……以及一横代四点，两点代口等，这些草符都是以符号代偏旁部首、代整字，甚至一符代多种，如“挑”既代言旁，也代单人，双人等，至于整体变异草化的，就是一个符号代一个字了。
对这些草化变异，省简，牵连，代替的方法和形态有所认识了解，要“认”草书也就不是难事了。
还有一种简便的“认”草书的方法，这就是运用对古典诗词的熟悉和了解。一般书法作品都喜欢采用脍炙人口的古典诗词为内容，你不要烦也不要怕那看着如一团乱麻的“天书”，只要有耐心地逐行逐字循迹辩认，就会发现不管怎样草，总是有迹可寻的。这样去“认”一件草书作品，只要你能认得其中一字或几字，就能试着读通一句，推而广之，就能“认”完全篇。你对“空山新雨后”一句中的山、新、后等字认得，（因这几字在草书中变化不大或草法常见）这就能“认”出空、雨二字，“认”得了“空山新雨后”就能“认”出后面那句“天气晚来秋”，在这句中除了天字草化大些，其他都不难。虽然，在实际的草书作品中，远比这复杂，但你运用自己了解的一些草书规律和知识，结合对古典诗词的熟悉了解，那就远远胜过盲人摸象，由此，逐渐地“认”完整首诗词或全篇就变得容易多了。要是能多看多读，久而久之，能认得的草体字就越积累越多，识读草书这道坎就会在不知不觉中消失。一种书体的形成是长期的，草书历史已有千多年，历代写草书的人也多，这就同其他艺术一样，也有多种流派，写法；而且草书是一门竭力夸张，甚至随作者兴致、才情发挥的艺术，或因书写者文化素质的不同以及书写习惯，再则书家也因追求变化和避免雷同，也就会出现有的同一字有不同的写法的情况，这也是不言而喻和能够理解的。万变不离其宗，而且草法是经长期有依据的字形演变、约定俗成的，只要多看多记，对其中的一些变化和异同是能领会的。
如手边有关于草书的工具书，那就更如《草诀歌》、《草字汇》、《草字编》、《草书要领》及现代的各种《草书字典》、《常用六千行草字汇编》、《草书异体字汇编》以及一些古代名家的草书字帖如二王（王羲之，王献之）的多种字帖，孙过庭的《书谱》、张旭、怀素、黄庭坚等书法家的多种字帖等等。逐篇、逐行、逐字查对认读，（现代印刷的书或帖，几乎都有释文）这样就“认”得更多、更快。这里，特别强调一下初学者应重点学习的字帖，很多人都推荐王羲之的《十七帖》和孙过庭的《书谱》，这两帖结字简约，几无冗繁笔画，且草法完备，很适宜初学。再就是《草诀歌》（也叫《王羲之草诀歌》或《草诀百韵歌》），该书采用口诀形式，顺口好记，共编撰了如“有点方为水，空挑却是言”、“长短分知去，微茫看每安”以及“添一车牛幸，点三上下心”、“寿宜圭与可，齿记止加司”、“草勾添反庆，乙九贴人飞”等二百余句口诀，汇集了近千字的草法。此书对草书启蒙有很大好处，因其好记好认，建议学习书法尤其是学草书的人都要学习《草诀歌》。
在学习识读草书的能了解一些草书的发生发展及演变过程，也会对辨草、识草有一定好处。
应说明的是，古代文字改革，几乎都是自然的渐变，虽曾有过统一文字的法令，但相对今天也不同。我们还要去认识和学习一些繁体字和异体字。在规范简化字中，有很多却又是从传统的草书中选出，特别是那些易识的、公认的、笔画省简了的草体字楷化后作为规范简化字来颁布通用的，这个问题也应有所了解。
我们所说的草书，是指多少年来有演化过程，有来绪，祖先们约定俗成，已成定规的，传承下来的公认的书体，绝不是随意乱画的“弯弯绕”！写草书绝不能想当然的乱画。否则，正如俗话说：“草书脱了体，神仙也认不得”！
张书法精选
书法是中国古代文明的产物，与古代 文化 思想相映成趣。你知道张字的书法怎么写才漂亮吗?下面我带给大家的是最漂亮的张字书法，希望你们喜欢。 最漂亮的张字书法欣赏 最漂亮的张字书法图片1最漂亮的张字书法图片2最漂亮的张字书法图片3最漂亮的张字书法图片4最漂亮的张字书法图片5 漫谈书法虚实美 书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。 书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。 书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联，这也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商时期的《易经》，以乾坤为两极，乾为天为阳为实，坤为地为阴为虚，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是实的其他皆虚。它是一种哲学思想、认识，也是一种文化态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图，一黑一白，一实一虚，无疑是一幅十分神奇美妙的书法精品。老庄哲学的鼻祖老子在《道德经》中也十分详尽地阐释了无和有、虚和实的关系，“少则得，多则惑”，“兵强则灭，木强则折”，“天下莫柔弱于水，而攻坚者莫之能胜”等，无不是书法中虚实美的极好注脚。孟子曰：“充实之谓美。”它似乎强调的是实，其实这只是入世进取思想的一面之词，由孔孟奠基的儒学还有“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种说法，是与实相伴的虚境，是构成生活真实美的必要补充。 从“书画同源”的理论，依然可以看出虚和实在书法中的地位。中 国画 尤讲虚实。实则厚重，虚则空灵。只实不虚则板，只虚不实则福所谓“计白以当黑”“知黑而守白”，书画皆宜。 山水画 中的云水多为虚白，而山石树木常常实写。石涛的“一画”说，强调的依然是以少胜多。即便如近代张大千全景式的泼墨山水，构图中仍有意到笔虚之处，在实实在在的大片墨团中也留出层次，透出气韵，使流动、使呼应、使牵连。中国画注重意境，而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驱遣有限而达于无穷，均是画龙点睛之笔。“书画同源”不仅是用笔 方法 的相同，更是虚实等审美观念的媾同。“点如高山坠石，勒如千里阵云”已颇入画理，虚从中来，虚实相生。 “飞白”的存在是书法的虚又一具体体现，“挂一漏万”更是对虚实美的高度概括。书法线条自身的实(或黑)与线外的虚(或白)不是按比例配置的，它们根据需要，欲灵秀超脱则虚大于实，欲浑然厚重则实大于虚。但从整体篇章看，白多于黑，虚大于实，以实重虚轻相互平衡所致。 书法用笔也有虚实的美学原则，藏锋和露锋就是它的一种基本表现。藏锋是什么?藏就是虚，是声东击西，是看不见的存在，是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的对立，是坦坦白白的锋芒，是真实的流露，是对藏的颠覆，是藏锋的补充。所以篆书多不露锋，以示浑穆，隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼，行 草书 藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。 书法的结构同样具有虚实美的辩证关系。结构中讲究呼应，点画之间，部分之间，字与字，行与行，局部与局部，局部与整体，正文与落款等，呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的呼应在行草书中可以是牵丝，上引下带，是实的存在，在正书中则是意向，是虚的化身。实的生动，虚的蕴藉。而篇章的呼应多靠气势贯穿，是实际存在的线条，充溢的是气韵精神。可见书法中“虚”的境界不是可有可无的，它基于实又超然而出，成了一种实体无法追踵的高妙去处，是实的补充，也是实的延伸。 书法中的虚实美不仅体现在具体的技法操作上，而且贯穿于书法实践的全过程。唐人孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正”。可以看出，平正是一种发端，是实在的根基，同时又是一种目的，一种虚灵的终极境界。险绝是一个过程，是和平正纠缠在一起的必由之路。沿着平正走下去，就是匠气就是俗，沿着险绝走下去，就是怪异就是狂，只是由平正而险绝再至平正的虚实转化，才是实实在在之后的超拔，才会臻于书法美的妙境。 从书法欣赏的角度看，传统意义上的书法最高境界，是虚而非实，是意而非形，线条符号只是过程、手段和阶梯。所谓“气韵生动”“遗貌取神”“逸笔草草，不求形似”。才有“癫张醉素”的狂放洒脱，才有“二王”的清秀俊逸，才有 颜体书法 的厚重宽博。中国人欣赏书法无不以虚比实，透过实在的点线折射出书法的美学精髓。或仙风道骨，或飘逸超迈，或沉潜古雅，或“舞女低腰，含笑镜前”是风格特征的概括和凝聚，也是从“虚”境中脱态而出的另一种美。 可见，书法虚实的美学原则贯彻于整体的书法活动当中，是古代文化思想的一种反映。在当代书法苦于无计脱颖而出的时候，强调对“字外功”的重视决不是苛求或虚张声势。艺术的最高境界当然是以技巧为基本前提的，技巧是可望可及的实的东西，当技巧不成为问题时，修养、思想、品位等才是“秀出”的根本。跨过技法的门槛，平平而去是匠人，超脱拔俗才是大师。由此推及目前的书法实践，当不无启迪。
草书字帖3500常用字对照表
1、汉字作为世界上最古老的文字之一，在随着时代逐渐发展的过程中，在人们继承和发展文化的对汉字进行一定的简化和发展，也是在意料之中的。汉字的起源是由结绳记事开始，从形近字演化过来，汉字的组成是很有考究和文化内涵的。
2、汉字的发展伴随着非常漫长和古老的历史渊源，从最初汉字的衍生开始，人们根据事物的外形创造，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，有时候这种符号也被称为“方块字”，因此即便是在现代文化中，一说起方块字便知道就是指的汉字。3、其实方块字是由象形文字演变而成兼表音义的意音文字，但是总体来讲仍属于表意文字。汉字具有集形象、声音和辞义三者于一体的独特性质，这些独特性质即便是在全世界文字中也是独一无二的文化符号存在，因此它具有独特的魅力。
4、随着中国经济实力的发展和国际地位的提升，汉字很明显被国际上越来越多的国家接受，汉字在未来的发展中必定还有一段十分漫长且辉煌的历程，因此汉字的传承和发展是时代发展的必然。
5、汉字本身是一种语言的符号，所代表的还是沟通的意义。无论是在过去还是在汉字的使用无疑是为了沟通和交流，因此在研究汉字的过程中，我们必须要认识到深入了解汉字的背后，正是在深入了解一个民族的文化。
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