甘霖书法家，甘长霖花鸟国画，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
甘霖书法家，甘长霖花鸟国画
甘霖，书法家，花鸟国画家，是当代艺坛一位杰出的艺术家。他以其独特的艺术风格和精湛的技艺，为众多观众带来了无尽的艺术享受。
甘霖的书法作品给人以震撼之感。他以楷书为主，笔力雄健有力，横平竖直，筆势犹如行云流水一般，展现出一种流畅的韵味。他的字体秀丽端庄，章法严谨，每一笔每一划都尽显其独特的魅力。他的作品多次在书法大赛中获奖，备受推崇。
甘长霖花鸟国画作品华美而精细。他笔墨之间，将花鸟生动地展现在纸上。他的花卉作品色彩鲜艳，清新脱俗，勾勒出每一朵花的独特之美。他的鸟类作品精细入微，栩栩如生，仿佛能够听到鸟儿的歌唱声。他的国画作品以传统的技法为基础，注入现代元素，使其更具时尚感与艺术性。
甘霖对于艺术的追求源于他对自然的热爱和对传统文化的深入研究。他在创作中常常借鉴中国传统文化的精华，并尝试将其与现代艺术相结合。他深知自然的美，用笔墨表达出了大自然的神韵之美。他的作品中充满着生命的力量，令观赏者感受到自然界真实而又妙不可言的美丽。
甘霖的艺术作品留下了一笔珍贵的艺术遗产。他以其独特的视角和才华，使花鸟国画和书法艺术得以传承和发展。他的作品常常展览于各大艺术馆和画廊，受到广大观众的喜爱和赞赏。
甘霖书法家，甘长霖花鸟国画家，是中国当代艺术界的瑰宝。他的作品丰富多样，富有创造力和艺术感染力，是中国传统文化的重要载体之一。他的艺术成就不仅为后来者树立了榜样，更让我们见证了艺术之美的无限可能。
甘霖书法家，甘长霖花鸟国画
甘霖（名秉明） 号巴翁、云樵、缙云山人、滔石斋主。现为中国三百书画院创作部副主任、高级书法家。甘霖，五零年生于中国重庆缙云山麓，五岁半始师启蒙，儿提曾临习众家名帖，得国内大家点拨。篆隶楷行草兼修，辞赋与书法并举，尤长于行草巨幅。一生致力传统书法弘扬和现代书法创新研究，其书法理论特行独标。青年时代有美誉“斗酒不让李白、草书不逊怀素”，八十年代有“东方行草王”、“当代唐伯虎”、“颠张狂素”等众多美称，国内不少书家赞推为“中国巨幅行草第一人”。在数十年清风飘逸般潜行民间，修身养性，匠心独标的艺术之路中，他用心灵与自然对话，以肢体共山河同眠，让灵魂追寻黑白世界狂野灵韵的精神世界和艺术感悟。在展书留墨的岁月中与百姓交心，吸文化精髓，览众家之长。甘霖书法结体沉稳灵活自如，布局豪放功力老到，飘逸洒脱个性彰显。行草雅静闲逸，中堂苍劲雄浑，对联呼应沉稳。学古不泥古，传统书法隐于笔端，现代书法跃然纸上。用笔如刀，异乎常人，点画独辟蹊径，空灵感强烈，其作品个性鲜明，匠心独具，自成一家。国内媒体评说“位不高，一袭墨香两手好字：名不显，一腔豪气两袖狂风”。由于其画缘景出，书自心生，作品给人强烈的时代感和艺术美感，具有较高的珍藏价值。
甘长霖画一平尺多少钱
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
书画家甘霖字画值钱吗
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
甘长霖花鸟国画
1976 年作品首次入选甘肃美术作品展览。
1979 年作品获省美展二等奖。
1984 年作品《人民英雄刘志丹》获甘肃省1980一1984年度美术佳作奖。
1986 年作品《我的家》获省美展一等奖。
1986 年获中国美术馆、中国民间文艺家协会主办的全国风俗画大奖赛优秀奖并在美国、日本、新加坡等国家展出。
1987 年作品《山里人家》获省美展二等奖。
同年，论文《试论庆阳民间工艺的民俗意识》在《中国民间工艺》发表。
1989年作品《迎新亲》获省美展二等奖。
同年，获中国艺术节优秀组织工作奖。
1991年论文《略谈庆阳民间工艺》、《古代铜镜的寓意》在《中国民间工艺》刊物上发表。
1992年作品《黄土高坡》入选纪念“讲话”五十周年全国美展，获省美展一等奖。
1993年作品《陇东燎疮节》获甘肃省委、省政府颁发的首届敦煌文艺奖。
1996年作品《安居乐业》获省美展二等奖，入选全国群星奖。
1997 作品《山庄》入选第四届中国艺术节展览。
1999年作品《冬碾》入选第九届全国美术展览，获省美展一等奖。
2000年作品《乡亲》获省群星奖。
同年，当选甘肃省美协理事。
同年，加人中国美术家协会。
同年，获甘肃省第三届敦煌文艺奖。
2001 年作品《打秋》入选建党八十周年全国美展，被广东省美术馆永久收藏。
2003年获甘肃省第四届敦煌文艺奖。
2007年作品获全国《金晖杯》金奖。
2009年作品参加“西部情”书画名家邀请展。
同年，专辑在甘肃省电视台《今朝陇原》 栏目播出。
2010 年论文《谈谈北石窟造像对人物画创作的启示》在《甘肃文苑》杂志上发表。
艺术风格
李一平注重绘画语言的锤炼，致力于对八大山人的追摹，将八大山人运笔和线条的酣畅、奇崛、简约、概托、态肆、开张种种启示从画面上体现出来，他将书法的运笔方法消溶于绘画之中，大大增强了线条的质量感和可读性。他的每幅作品都是以线长支撑架构。线条的苍涩毛辣，阴阳顿挫，疾徐有致为其主要特征，除去画面的表现内容，其线条的抽象美，更使他的绘画表现形式和内涵得到了进步的升华。
李一平先生人物画表现语言的独特性，还在于用墨的蕴和清润和用色的高古单纯。由于他几十年如一日在意境和造型方面的刻苦努力，笔墨技法上的成熟完美，使得他笔下的人物自觉进入种新的笔墨图式，水与墨的幻化顺从于书画面需要，在人物衣饰背景的处理上，用泼果法使浓淡不同的节律墨块具备了形、色、空间的三重功能，从形式上给人以抽象的视觉效果，让墨块超越具象，使画面精神抖擞，神采飞扬，具备了笔墨的表现张力和说服力。在色彩的应用上，采用单纯和辅助主题的淡色。把色彩的单纯简化，突出了水墨本色层次变化的自然美学，让观画的人能够产生一种清心纯净的审美感触。
在人物画的学习创作中，李一平最为深刻的体会是：人物画刻画人物的思想、情感、精神、灵魂和神韵最为关键，只有把人物当作整体进行审美把握，确立其在艺术中的地位，追求其价值，才能使人物画淋漓尽致，生动鲜活。他以积极的人生态度，反复观察、思考，通过情感注入和体验，塑造出生动感人而完备的艺术形象。《阳光下》、《我家三口人》、《憩》等作品中，反映了在党的惠民政策感召下，广大农民对幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、善良的性格。《信天游》描写了一位揽羊汉，人称羊大脚，赶着羊群，面对群山吼着信天游。作品自然流畅，用墨洒脱，人物动态逼真，形神兼备，表现了陇东人那种达观、安闲、彪悍的生活情感。他的人物画创作，运笔灵活自如，通过线的强弱、曲直、长短、粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等，构成完整的形象。在造型技法上讲求笔法和墨法紧密联系，笔墨苍涩老辣，阴阳顿挫，点浓染淡，以淡活浓，墨色丰润。由于李一平思想观念新，笔墨新，他在作品中描绘的那些曲折的山路小径，土墙围起的院落，久经风雨的窑洞，山道上低头前行的牲灵以及黄土塬上人们特有的惬意与洒脱等，都刻画得生动，传神。
艺术简历
李一平在学生时代便和绘画这门古老而神奇的艺术结下不解之缘。早在读初中时，他就用线条描写对人物、花鸟虫鱼的感知和认识。1970年底参军后，他在军营里用彩笔描画一个个血气方刚、虎生虎气的可爱战友形象。1974年他怀着理想，从黄土高坡步入西北师大美术系，梦想当一名画家，将陇东鲜活的人物、民俗风情、山川河流、自然景观等描绘到自己的书画作品中去。
1976年毕业后，李一平几乎把所有的业余时间都用于学习研究版画、国画的探讨和创作。他初期的版画创作追求具体形象逼真的刻画，如《春风》、《我的家》等，都能明显表露他当时版画创作的面貌。进入新时期李一平开始用新的艺术眼光和情感来体验黄土地的变迁，融入刀笔之事，创造出真正属于自己的独特的艺术语汇。于是，他深入到陇东乡村去汲取养分，收集了大量的流传在民间香包、剪纸、雕塑和刺绣以及众多陇东乡风民俗的资料。经过多方的学习、探讨，使他的作品主题得到深化。这位苦苦追求画艺真谛二十余载的版画探索者的笔下终于形成了意态凝重而又清新典雅的表现风格。如《乡风》采用对称、排列和人物抽象造形、大黑大白的剪影手法，使民间的嫁娶乡俗，声形俱出，韵味无穷。《陇东燎疳节》、《黄土高坡》等作品，则采用黑底挑白的刻法，清晰火光与黑夜的明暗对比强烈，相映成趣，刀法粗犷，并带着几许古老、神秘的色彩。他的不少版画作品画面上反复出现的绵延不绝、直压天际的黄土塬，刀刻斧凿的山峦陡坡，浓重粘稠的黄色基调，斑驳皴裂的土质，展示出大自然环境的恶劣和与之抗争不息的陇东人的精神风貌。
20世纪90年代后期，李一平又潜心人物画艺术的学习创作，他领悟李可染先生“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作学习方法。从临摩前人之作入手，对唐宋以来的人物画大家顾恺之、董其昌、八大山人等人的传世名作下功夫进行了大量的临摩研究。他苦学不辍，铭记恩师杨国光、陡剑岷、娄溥义等各位先生的淳淳教诲，不畏画途寂寞，废笔成冢，对人物画细心钻研，他对当代人物画大家的作品也进行了深入的解读和临习。尤其是他在中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等全国著名人物画大家的亲传授教和指点，受到杜滋龄先生的赏识和器重，对他绘画风格的形成，起了很大的帮助。 其一
几十年来的艺术磨砺和生活打拼，成就了李一平真情豪放，不拘小节的人生个性和率真简括，神完意足的绘画风格，他的人品与画品达到了和谐统一。在平日里他无论对待工作、生活和艺术创作，还是对待上级领导、同事和朋友，都是毫不掩饰自己的立场观点，一任情性的宣泄和表露，既不失艺术家的品格本份，又不失陇东汉子的豪爽大气。与他交往过的人，印象最深的是他的朴实无华，率真豪放，幽默和谐，平易近人。看他的画作，运笔简炼概括，用墨润滋浑厚，用色单纯典雅，造型奇正准确，人物神态鲜活，风格独具，意境高雅，真是画如其人，给人以美的享受。——张明宝
其二
喜读李一平人物画新作
东晋画家顾恺之曾说过：凡画，人最难。就是说，中国画山水、花鸟、人物三种，人物画是最难的。山水画要创造意境，花鸟画追求情趣，而人物画则讲求传神。画家把自己在生活中所感、所思的人物形象，形之于笔墨，创造出妙在神韵的艺术形象，确是一件极不容易的事情。
今年八月末，庆阳市画院成功地举办了首届画院画家、院聘画家作品展。画家李一平拿出了六件作品参加展出，这是他从中国美术家协会培训中心中国画高研班结业后人物画新作首次在公众面前亮相。这些作品以崭新的面貌出现在人们面前，从人物精神面貌的刻画笔墨语言的探索、对人物心灵的传达、内容与形式的完美结合，都给人们以惊喜。李一平在中国美协培训中心中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等当代全国著名画家的亲自指导，特别受到杜滋龄先生的赏识和器重。杜先生多次深入藏区，看到李一平描绘甘南藏民生活的人物画习作，非常高兴，当即表示要免试让李一平到他的工作室来学习。在导师们的悉心教导和培训中心浓厚的学习气氛的影响下，李一平满怀激情，投入人物画的学习之中。通过近两个月的学习和创作实践，他的人物画有了日益见著的变化。
人物画最重要的是要刻画人物的思想、情感、精神、灵魂。把人物当作整体进行审美地把握，确立人在艺术中的地位，追求人的生命价值和意义，这是人物画首先要解决也是最难突破的课题。要解决好这个难题，前提是画家要有积极的人生态度，还要求画家反复观察、思考、凝神、构想；要求画家反复琢磨所表现对象的思绪、情感；要求画家在心灵上与表现对象交流、沟通，融汇。画家的情感注入，通过“迁想妙得”的艺术体验，塑造出生动、感人而完美的艺术形象。我们可以从《阳光下》、《一家三口人》等作品中，体验出在党的惠民政策下，广大农民对勤劳致富的幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、敦实、善良的性格。画家在表现过程中，不是图解政治概念或演绎政策口号，没有单靠角色的说教和动作，而是通过平静的动作和安详喜悦的表情表现人物的内心世界，体现了画家对人物画更高的审美追求。
人物内心世界的表达，要付诸于笔墨，要用中国画特有的艺术语言来表现。如何用准确恰当的艺术语言表现生动的艺术形象，这是人物画要突破的另一个难题。我们从画家的作品中感受到李一平对“线”的审美探索和追求。“线”是中国画的基本语言，在历代画家的创造中，它的表现力获得了高度的发展。一个完整的生动的形象必须是“形、质、动”三者有机的联结，线除了准确地表现物体的结构，其职能还在于充分表现物象的“质感”和“动势”。一条线应该同时表达“形、质、动”的综合效果。李一平先生在人物画创作中，非常注意线条的书写性，强调书法用笔，通过线的强弱、曲直，长短，粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等复杂的关系来构成完整的形象。在造型技法上讲求有笔，有墨，把笔法和墨法紧密地联系在一起，在用笔变化中，运用线、皴、擦、点，染等笔法，表现有骨有肉的艺术形象。正是有了思想观念的新，又有了笔墨的新，李一平的人物画才给人以新的审美感受。
人物画创作对人物造型能力有很高的要求，既要笔精墨妙，又要形象生动。李一平在创作实践中认识到，写生是为创造搜集形象素材的重要手段，也是创作实践的一部分，是认识生活的过程，也是生活与创作之间的纽带。《钢琴老师》、《少女头像》、《华池大脚汉》都是他放笔直写的作品。从作品中，我们可以发现他敏锐地观察生活、捕捉对象特征、记录生活真实的能力，也表现出他牢固的视觉记忆力及大胆果敢的用笔。
——王毅
其三
李一平生在陇东。陇东这个地方，地处黄上高原核心地带，山高皇帝远，但民风纯朴。这里的人待人宽厚仁爱，热情好客。这个地方离文化中心地带较远，文化信息量少，交通不便，与外界交流机会也少，有落后的一面。但这里农耕文化底蕴深厚，受世俗名利影响和潮流影响较少，创作上受外界影响干扰也相对较少，可能是由于这些原因，他笔下的陇东人物，不论是老婆老汉、姑娘媳妇、还是男女娃娃，都土生上长，茁壮健康，朝气蓬勃，给人以纯朴亲切的感觉。
画画是李一平对精神境界的追求。表现了他崇尚的主观精神，人格魅力。画画不仅仅是一种技术制作，而是他的自我文化心理意识的反映，不仅是一件作品的力求完美，而且是他的人格的自我完善。艺无止境，在艺术创作的道路上，永无止境，在人格的修炼上，也永无止境。李一平将力求使心灵与追求达到完美的结合，为达到“天人合一”的精神境地不懈努力。
——王毅 我本陇人，出生在传说中的有黄帝遗迹的地力，靠近陕北。过了知天命之年，回身拣拾生命中的只光片羽，岁月跋跄，不觉也会生一些与古人一样的人生感叹。我笔下走出的人物，不论是带着历史的烟尘，还是沐浴在藏区的阳光下，抑或散发着陇东这片热土的风姿风韵，远远近近，老老少少，无一不是我的族系、我的父辈、我的朋友们的身影。正是他们与我的性情、我的追求相契，才让我朝思暮绘，孜孜以求，进而走进了他们的内心世界。
少小涂鸦，兴致盎然，用线描写对人物、花鸟鱼虫的认识；投笔从戎，青春作伴，军营里最值得刻画的是我的战友；就读西北师大，奋发意气，苦学不辍，至今铭记着恩师杨国光、陡剑岷、娄博义等各位先生的谆谆教诲。画途寂寞，废笔成家，始知刻画人物与个人修行的艰难。深人生活，广纳博采，更有幸得到著名人物画家杜滋龄、吴长江、赵华胜、张金荣、杨德树等前辈的指点，五十后深谙我与“人物”的情缘。敝帚白珍，想着能在“随心所欲”之前，有一个认真的回味和自省，也不负葱郁画坛，繁华盛世。
——李一平 浅谈北石窟寺造像艺术对人物画创作的启示
文/李一平
传统与当下，脐带相连，继承传统，以求发展，在经过了上世纪八、九十年代发生在美术界的潮起潮落之后，已经潮汐落定，形成了人们的共识。用时代的眼光观照历史文化积淀对美术创作的滋养和借鉴，对当下的美术创作，具有重大意义。本文就北石窟寺造像艺术对中国画人物画创作的启不，略谈自己的心得，求教于同道。
一、北石窟寺造像艺术风格
北石窟寺，是甘肃四大石窟之，是祖国的历史文化瑰宝和珍贵的文化遗产。作为佛教圣地的北石窟寺，创建于北魏永平一年（公元509 年），历经西魏、北周、隋、唐、宋、元、明、清诸朝扩建，形成了陇东地区规模最大的佛教圣地。北石窟寺造像，和当时的时代背景、教派信仰、经典流行风尚有着直接的关系。石窟造像有着明显的时代风格。由于地处陇东，也强烈地表现出浓郁的乡土特色。这使我们联想到秦陵兵马俑，将士面貌造型特色与陕西、甘肃等属于古代秦人的相貌特征极为相似。
北石窟寺极具时代风格的代表窟有北魏时期的165 窟、北周时期的24窟、唐代171 窟、210 窟、32 窟和257 窟。其中第165 窟最具代表性，是北石窟寺创建年代最早、规模最大、艺术造诣最高的洞窟。该窟总体设计，充分体现了“大地人”和谐的思考，一个洞窟就是一个佛的世界。人处于佛主宰的乐土之中。营建洞窟工匠，把佛的世界融汇于他们的理解之中，把他们对理想的追求用佛国极乐世界体现了出来。在他们心中，佛也和人一样，佛住大帐篷，凡人平民住小帐篷，把洞窟的守庐造型为北方民族与黄土高原窟洞混合造型的产物。高大、挺拔、雄健、浑厚、是石窟造像的显著特色。直挺硬，以写意手法表现出阳刚峻拔精神气质。
石窟艺术发展到唐代，基木上摆脱了魏晋南北朝以来那种宗教的神秘色彩，呈现出世俗化的特点。从窟形到造像，与过去有截然不同的表现，其特点是更加简洁明决、形式多样；造像更加以丰富健壮为美，以雍容华贵为美，以自由活泼为美，体现了时代风尚和艺术风格。
通过以上描述分析，我们可以看出北石窟造像艺术有其明显的艺术特点：一是作为佛教艺术的石窟艺术，它反映了佛教思想发生的过程，它所创造的佛、菩萨、弟子、力士以及佛侍等艺术形象，都来源于人的生活形象，是对人的生活形象的高度提练和概括，源于生活而高于生活。二是就石窟造像的内容而言，它是为封建统治和宗教服务的，但都曲折地反映了当时历史时期社会形态和各阶层人物的生活景象，也反映了社会各阶层人物的精神追求和期望。三是创造这些艺术作品的工匠，长期生活在民间，体验和观察人们的感情和社会的各个力面，以他丰富的想象和深厚的情感以及他们对佛教虔诚的心态对艺术精益求精的精神，使用各种雕刻艺术和表现手法，冲破宗教的一些戒律，大胆地接受一切足以提高其表现能力的艺术手法，用简练生动的造型，概括洗炼的手法，创造出众多神采奕奕、丰满多姿、有血有肉的艺术形象。四是北石窟洞窟整体规模宏大、气势磅礴，但内容丰富而主次分明。五是北石窟造像，大量吸收了印度、鲜卑、蒙古等民族的文化传统，而又水乳交融，天衣无缝，是中华民族大融合过程的形象纪实。所有这此，为我们进行中国画特别是人物画的创作，提供了丰厚的滋养，对我们学习、鉴赏、继承和开拓人物画创作具有重大意义。
二、北石窟寺造像对人物画创作的启示
中国画的人物画，如何以笔墨造型达到以形传神，塑造出完美的艺术
形象，让观者有所感、有所思、有所晤，使笔墨形象成为与人灵魂沟通的艺术形象，是每个人物画家需要毕生解决的问题。
l 、中国人物画如何体现时代精神，我们认为，应该着力反映和刻划当代人们是如何真实地生活的，必须反映这代人的情操和道德品质，体现当代人的精神追求和审美向往。社会是进步的，主流是向上的，在人物画创作过程中，要精心挖掘真正能代表和体现时代精神，反映时代前进面貌的题材，在作品中反映当代人的追求和向往。
2 、中国画中人物画难度极高，是因为人是活的有生命的、有情感的东西，必须反复观察、思考、凝神、传想，才能塑造出生动而完美的艺术形象。考察北石窟造像，尽管以佛、荞萨、弟子 、力士为主，但人物形象决无雷同化、概念化的感觉。每一造像都生动鲜活，极具个性，呼之欲出。这都来源于雕塑工匠对生活的真实感受。所以生活的积累对于人物画画家是非常重要的。速写对锻炼敏锐地观察生活记录生活的能力和大胆果敢的用笔，具有重要意义，是学习中国画的重要手段。
3 、中国画的任何艺术形象，都必须付诸于笔墨，如何用中国特有的绘画工具和材料表现生动感人的艺术形象，这是每个中国人物画家必须面临和终生要不断解决的问题。北石窟造像雕塑虽然同人物画的笔墨有很大不同，但是在艺术语言的追求上有相通之处，他们在雕塑语言的使用与我们追求笔墨法度技巧是一致的。
4 、学习北石窟工匠对艺术如宗教般的虔诚精神。包括北石窟寺在内的所有石窟艺术瑰宝都是广大工匠经过艰苦卓绝坚持不懈创造出来的。很难想象，在地处北石窟寺那样样生活条件艰苦、创作环境艰难的清况下，工匠们付出了怎样的艰辛和艺术劳动。有的工匠其至把一生都奉献于石窟艺术的创作上，才为后世留下极为宝贵的历史文化财富。这种为艺术事业的献身精神，对于当今社会是犹为难能可贵的。我们从这些历史文化瑰宝中所要汲取的，不仅仅是技术层面的营养，亦应当汲取精神方面的营养。 本词条内所有图片均为李一平国画，请点击放大欣赏。欣赏李一平更多精彩画作，请点击下列图册。（本词条由康学杰、李清等编辑。）
甘霖书法作品值多少钱
1951年生．辽宁人，字隐山，号居然，别号五绺道人．现居北京．自幼酷爱绘画，日以赭墨自乐，为人率直，从艺数十年耕耘掇，独创新意于法度之中，年复一年地躬身于墨海之中．从事美术教育事业四十余年，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国画院特聘画家，北京博雅苑艺术中心．＜美术市场＞画廊签约画家．甘霖为人率直，从艺数十年耕耘不辍，独创新意于法度之中，年复一年地躬身于书山墨海。其作品被多国友人及博物馆收藏。近三年市场润格行情：2008年：润格：山水画3000元/每平方尺、花鸟画2000元/每平方尺；2009：润格：山水画4000元/每平方尺、花鸟画2500元/每平方尺；2010年：润格：山水画5000元/每平方尺、花鸟画3500元/每平方尺。功底深厚，升值空间较大，是位值得收藏的画家。
文章到此结束，如果本次分享的甘霖书法家，甘长霖花鸟国画的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
