陈旭书法家

作者：琳瑾发布:2023-11-28 23:08 阅读：133 次

1、陈旭书法家，书法家陈明 2、陈东旭书法家 3、书法家陈茂 4、书法家白旭 5、书法家陈明

hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下陈旭书法家，书法家陈明的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！

陈旭书法家，书法家陈明

陈旭书法家

陈旭，一个名字平凡而又特别的人。他是一位居住在古城西安的书法家，以其独特的书法风格和才华闻名于世。他的作品充满着浓厚的中国传统文化气息，给人以深深的触动和启迪。

陈旭的书法作品充满了力量和美感。他的每一笔都流露出他对艺术的追求和对生活的热爱。无论是楷书、行书还是草书，他都能以其独特的创意和精湛的技艺展现出不同的风貌。他的作品富有韵律感和节奏感，给人以愉悦和舒适的感受。

陈旭是一位勤奋的书法家。他每天都会抽出时间来研究和练习书法，不断地追求进步和突破。他对传统书法的传承和创新都有自己的见解和理念。他认为只有保持初心和不断探索，才能取得更高的成就。正因为如此，他的作品不仅体现了传统的书法精髓，还融入了现代的元素和个性化的表达方式。

陈旭的作品曾多次参加国内外的书法展览，收到了广泛的赞誉和关注。他的作品被誉为“现代书法的新风向”，深受书法界和艺术爱好者的喜爱。他的作品既有内涵和艺术性，又富有感染力和触动人心的力量。他的作品被收藏于许多艺术馆和个人的珍藏之中，成为了传世之作。

书法家陈明是陈旭的父亲，他是陈旭学习书法的启蒙老师和良师益友。陈明也是一位具有深厚书法造诣的艺术家，他的作品独具风格，充满了古典和神秘的韵味。陈明对陈旭的成长和进步感到骄傲，他相信陈旭将会成为一位更加出色的书法家。

陈旭书法家，书法家陈明，他们的作品和努力为传统书法的发展和传承做出了巨大的贡献。他们的才华和艺术成就让我们对中国传统文化有了更深的理解和感悟。他们的作品会永远流传下去，给后人带来无尽的美和启示。

陈旭书法家，书法家陈明

————青年书画家旭一印象

刘临

旭一天资聪颖勤奋苦学，自幼临帖画画，才智早现。读大学期间专门研习绘画、书法、篆刻、设计等诸多领域，孜孜以求，广征博采，含英咀华，厚积薄发。尤在书法领域才华横溢，先声夺人。所做粗笔榜书，云龙狂舞，气势豪迈，所呈现的雄健、厚重和苍茫，很难与其年龄对应，其作品多次入选国家级各类大展，获奖并被收藏。为专业圈内所刮目的青年书法家。

年青却不轻狂的旭一，为人诚恳，秉性忠厚，内敛谦和。他敏于思考，勤于读书，善于敢于创新。对生活有深刻的理解，对艺术有执着的追求，对人生更有自己独特的体验和感悟。注重“人与仁相通达”，从而使其作品具有心灵与万物合一，精神与宇宙相融的境界。

旭一的书法结字取意随形，借势运笔，章法险绝，所书习惯是常人不敢触碰且无法模仿和复制的，而旭一却总能随心所欲，险中得夷，在不经意间创造奇迹。如《揽山居》、《面壁》、《舍得》《一川花气》、《知白守黑》、《怡然自得》等作品，在笔锋与宣纸的急速冲撞中挥撒泼墨，烙下意笔神品印迹，将瞬间的激情凝固成永恒的艺术。这是一种高度奇险的运笔方式，常常能触动人的神经，更能令观赏者为之震撼。这种特殊的行笔方式源自于他扎实深厚的功底和他敢于超越壁垒藩篱的大胆创新精神。因而他的作品一经在展览中出现便总能笔意抢眼，摄人心魄。

日前完成的坐落在辽宁省凌源市的巨幅碑刻书法作品《凌河源记》，通篇气势磅礴，恢宏大气，洋洋洒洒，一气呵成，蔚为大观。作品镌刻于高2米，长9米的巨石之上，方笔入碑，雄沉厚朴，金钩铁画，壮美大雅。作品面世，广受好评，已成为凌源市的地标之物。原件作品668字，笔精墨妙，苍劲老到，收藏于凌源市博物馆，成为旭一书法的重要代表作品之一。

在绘画上旭一同样亦粗狂亦细腻，显现其过人的造型功力和表现力，对艺术形式的综合掌握运用也使其具有上乘的表现。旭一的绘画，深入至极，刻画准确到位，整体节奏明快，细节描绘更显功力，用色大胆，手法飘逸，体现旭一作品在大开大合之背后坚实的基本功和岁月磨炼的坚韧性格。古人云：“梅花香至苦寒来”。他深谙其道，刻苦磨练，通宵达旦。即善于顿悟，又精于渐修，即注重笔奔墨放，又精研笔墨神韵。观旭一书画作品，奔放中不失典雅，泼墨中晕化神采，足见旭一书品、画品之高格。

旭一对人生感悟及艺术与画理修养的理解和认识也常于同辈人，“道因时以立，理自天而开”，他对人与自然的理解、求艺之道的追寻、对生命的感悟及对传统的折服均在其字里行间和笔情墨意之中流淌。对“书之画意，画之写意，刻之心意，计之无意”等诸多艺术相融之道均有至深体会。

旭一还年轻，未来路还很长，既要有“十八般武艺”之功，又要有承传文脉之根，更要有深邃思想之魂，“苦练技艺，善修心智，素心悟道，方可清挥”。

学海无涯，旭一艺途得意。

2013年6月27日修改于清华园

刘临清华大学绘画系常务副主任、教授、博士生导师

陈东旭书法家

陈东旭，本无斋号，去岁八月赴京随方严老师研习传统绘画，恩师示范梅石图并题晴雪二字，自是惊喜万分，随想右军曾书《快雪时晴帖》，得方严老师《晴雪图》，再加之东旭自09年南下已数年未见雪中潇湘，就叫晴雪斋吧！无事常斋中静坐，便觉岁月静好。不知道是不是你要的答案，希望能帮到你！

书法家陈茂

截止2019年中国书法家协会会员名单（中国书法家协会第七届委员会

机构组成和人员名单）如下：

学术委员会：委员名单（23人）

王伟林（江苏）王晓光（上海）方爱龙（浙江）叶鹏飞（江苏）

叶培贵（北京）朱以撒（福建）刘宗超（河北）刘恒（中直）

祁小春（广东）李一（中直）张天弓（湖北）张辛（北京）

张金梁（吉林）陆明君（中直）陈志平（广东）陈振濂（浙江）

郑训佐（山东）胡传海（上海）姜寿田（河南）姚国瑾（山西）

黄君（江西）曹建（重庆）赖非（山东）

行书委员会：委员名单（35人）

于明诠（山东）王卫军（江苏）王学岭（解放军）王忠勇（广东）

王金泉（安徽）方建光（山东）龙开胜（解放军）代跃（四川）

朱敏（江苏）刘云鹏（安徽）刘月卯（河北）刘京闻（河北）

刘新德（云南）米闹（河南）李有来（解放军）李远东（广东）

吴东民（海南）张卫东（上海）张世刚（辽宁）张胜伟（陕西）

陈忠康（中直）陈胜凯（福建）范硕（河北）赵雁君（浙江）

胡崇炜（辽宁）柯云瀚（福建）施恩波（辽宁）夏奇星（湖北）

徐海（中直）蒋乐志（山东）韩戾军（吉林）遆高亮（陕西）

谢少承（解放军）漆钢（重庆）薛养贤（陕西）扩展资料中国书法家协会制订了《中国书法家协会第七届委员会调整增补标准和原则》，对原六届委员会所设机构和组成人员进行了调整。中国书协机关部门领导和工作人员在委员会中不兼职。

调整后的中国书法家协会第七届委员会共设立13个委员会：学术委员会、篆书委员会、隶书委员会、楷书委员会、行书委员会、草书委员会、篆刻委员会、刻字硬笔委员会、书法行业建设委员会、书法教育委员会、新闻出版传媒委员会、女书法家委员会、国际交流委员会。

参考资料：中国书法家协会-中国书法家协会第七届委员会机构组成和人员名

书法家白旭

喜欢书法的小伙伴一定对一些书法家的故事感兴趣，一起来看看吧。下面是我给大家整理的现代书法家励志故事，供大家参阅! 　　现代书法家励志故事：刘运峰刘运峰1963年出生，河北省束鹿县(今辛集市)人，毕业于南开大学，法学博士。现为南开大学文学院教授、博士生导师、传播学系主任，系中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任。刘运峰幼承庭训，随父亲学习唐楷，成年后师从孙伯翔先生，初学汉隶，转学魏碑，继习行草，于《张迁碑》《始平公造像记》《张猛龙碑》《祭侄稿》《黄州寒食诗》等心追手摹，多方取法，转益多师，渐具自家面貌。作品曾入选第四届中国书坛新人作品展、第三届全国正书大展、第二届中国书坛百家精品展等。刘运峰书法创作与史论研究并重，编著出版有《中国书法全集·三国两晋南北朝》(碑刻摩崖卷)《孙伯翔谈艺录》《孙伯翔论》《刘运峰书法集》《中国书法赏珍》等。一九七二年—我九岁那年的夏天，跟随母亲来天津探望父亲。也就是在那一年，我开始学习拿毛笔写字。当时，““””已经不像原来那样如火如荼了，人们的生活也平静了许多，一度被下放车间接受“劳动改造”的父亲也回到了科室工作，但依然被列入另册。在寂寞与孤独中，父亲开始教我用毛笔写字。由于贫穷和战乱，父亲并没有接受太多的教育，但父亲勤奋好学，能写一手很好的毛笔字。每年春节前，父亲都要亲手书写春联，然后领着哥哥和我端端正正地贴在大门的两侧。小时候，我很喜欢看父亲写字，那淡淡的墨香、均匀的笔画、方正的大字给我留下了深刻的印象。当父亲提出要教我写毛笔字的时候，我感到既紧张，又兴奋。在我童年的感觉中，只有大人才能拿毛笔写字，小孩子是无缘毛笔的。每天早晨父亲去上班之前，都要在旧报纸上为我写几个字，算是字帖，我便趴在父亲那仅有的一个木箱子上临写那几个字;晚上下班回来，父亲便手把手地教我如何执笔，如何运笔，如何顿笔，如何出锋。大约过了一个月的时间，我握笔的手不再抖了，字写得也有点模样了，父亲很高兴，便对我进行“奖励”—大多是一个小麻花，那是早点铺用剩面炸成的，香甜酥脆，每个卖一毛钱，这对于大多数家庭来说，已经是一种奢侈。但父亲为了鼓励我，宁愿在其他方面再节省一些。父亲还鼓励我说，好好写，等你写让你帮着抄一些东西。但我和父亲相聚的时间只有两个多月，我就要回老家上学了，写毛笔字也就基本上半途而废了。好在那时爱好美术，父亲很支持，为我买了颜料、图画纸和几本画谱，一向节俭的母亲也为我订阅了《河北工农兵画刊》，我也经常照着报纸、小人儿书、年画描摹红小兵、孙悟空、老虎之类，勾线、着色、署名也都离不开毛笔，算是没有完全把写毛笔字丢掉。一九七九年，父亲为了让我得到一个“农转非”的机会，提前退休回老家，我顶替父亲来到天津成了一名学徒工，那一年，我十六岁。一九八一年，在我十八岁的时候，报名参加了天津市第二工人文化宫开设的书法学习班，老师是孙伯翔先生。开学那天，孙先生大声地对我们说：“作为炎黄子孙，一定要把字写好!能够写一笔好字，是炎黄子孙分内的事情!”在书法班上，我起初临习颜真卿的《多宝塔碑》，后临习柳公权的《神策军碑》。孙先生习惯在黑板上用粉笔双钩字帖上的字，仔细讲解书法的点画和结构，他也喜欢用长锋羊毫为我们做示范，他曾经将临写的《爨龙颜碑》装订成线装书的样式给我们观赏，并说这是自己的日课。所有这些，都对我产生了重要的影响。在南开大学读书的时候，我在书法上投入了比较多的精力，也是进步比较快的一段时间。数学系的魏立刚，金融系的仇国明、高凤龙，中文系的白旭旻、贾永来，旅游系的杨卫权，历史系的欧阳长桥等都是经常在一起切磋的伙伴。我们一起拜访王学仲先生、李鹤年先生、徐嘏龄先生、孙伯翔先生、赵半知先生等并邀请这些先生来南开授课。我们还在南开大学书法社的基础上成立了南开书苑，提出了“只要一提到南开，就会想到书法;只要一提到书法，就会想到南开”的口号。在南开的岁月，与书法有关的讲座、展览、笔会等活动一个接着一个，在同学们中产生了很大的影响。上世纪八十年代的大学生还比较稀缺，没有就业的压力，也没有考取各种证书的要求，因此在平时就表现得比较从容甚至带有几分“悠闲”—可以在业余爱好上多投入一些时间。在这一时期，孙伯翔先生的创作也进入了一个新的阶段，几乎每隔几天，我和杨卫权就会结伴去先生单位请教书法。先生看到我写楷书具备了一定的基础，就指导我学习隶书，最初我钟爱《乙瑛碑》，先生说，《乙瑛碑》虽好，但不利于训练腕力，因此让我改临《张迁碑》。《张迁碑》以方笔为主，格调高古，浑厚朴茂，在东汉隶书中独树一帜。后来，我又临写过《西狭颂》、《礼器碑》、《曹全碑》、《韩仁铭》等，但都是浅尝辄止，临写最多的还是《张迁碑》，尽管没有得其神髓，但却由此锻炼了自己的腕力，也算是对隶书有了比较深入的体会。大学毕业后，由于生活的一度困顿，我曾经想去参加律师执业资格考试，也想到放弃对书法的学习，专心到外边讲我本不擅长但又颇能增加些收入、于生活不无小补的财经类课程。当我稍加流露这些想法的时候，孙先生语重心长地说：“千万不要把写字丢了，学成这样不容易!”先生的这句话无异于当头棒喝，使我顿时清醒了许多。从此，我对书法的学习再也没有中断过。隶书之后，我曾一度在魏碑上花费了不少的工夫，《张猛龙碑》、《始平公造像记》是我反复临习的两种碑帖，由此体会到魏碑书法的风格特征和艺术魅力。我逐渐涉猎行草，颜真卿的《祭侄稿》、《争座位帖》，苏东坡的《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》等都给了我不少的启发。随着学习的深入，我对书法也有了进一步的认识。我以为，汉字是中国传统文化的载体，而书法是汉字的艺术表现形式，书法深深植根于中国传统文化的沃土。书法的根基是中华民族的优秀传统文化，书法离不开传统文化的滋养。学习书法，固然要学习用笔的方法、结构的要领以及表现的技巧，但更为重要的，是要加深对中国传统文化的理解，逐渐提高自身的综合素养和思想境界。中国传统文化的精神气质是质朴、厚重、雅正、平和、博大，书法所皈依和表现的也应该是这种精神气质。从整体而言，汉字的结构是方正的，它所体现的实际上是中华民族的一种自觉的美学追求，那种雄浑、博大、稳重的风格，那种力拔千钧、落笔生风的点画，正是中华民族坚不可摧的堂堂正气的自然流露;那种温文尔雅、中正平和、不躁不厉的气韵，也正是中华民族刚柔相济、从容不迫的精神气度的艺术表现。书法所传承的，是泱泱大国的优秀品质，是中华民族的精神血脉。书法是中华民族优秀文化的重要因子，绝不是茶余饭后的笔墨游戏，更不是附庸风雅的雕虫小技。正因为如此，学习并研究书法使命艰巨，任重道远。我自知天资愚钝，身单力薄，但时刻在想着如何能够把字写得更好一些，如何能够通过笔墨来表现传统文化的精神内涵，如何能够使更多的人特别是青年学生了解、喜欢中国书法。我坚信，只要中国文化存在，中国书法就一定能保持其永恒的魅力。　　现代书法家励志故事：颜真卿颜真卿三岁的时候，父亲病死了。母亲只好带着他回到了外祖父家。颜真卿的外祖父是位书画家，母亲也是个知书达理的人。他们见颜真卿很聪明，就教他读书写字。颜真卿练起字来很专心，一笔一划从不马虎，一写就是大半天。母亲见儿子练字这样用心，心里又是喜又是愁。喜的是儿子将来一定会有出息;愁的是家境不宽裕，哪有余钱买纸供他练字呢?颜真卿很懂事，见母亲为没钱买纸的事犯愁，就悄悄地自己琢磨开了。一天，颜真卿高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了!” “傻孩子，纸笔哪有不花钱的呢?” “您瞧，这不是吗?”颜真卿手里举着一只碗和一把刷子，欢快地说，“这只碗是砚，这把刷子当笔，碗里的黄泥浆就是墨!” “那……纸在哪儿呢?”母亲又问。颜真卿用手指了指墙壁，认真地说：“这就是纸。不信，我写给您看!” 说完，他拿起刷子，在碗里蘸满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来。等到墙上写满了字，他又用清水把字迹冲洗掉，然后又重新写起来。看到儿子有了不花钱练字的好法子，母亲高兴地笑了。由于颜真卿刻苦好学，长大以后，他不但练就了一手好字，而且也成了一个博学多才的青年人。　　现代书法家励志故事：张炳绍盛夏午后，虽有厚厚的窗棂、簌簌的冷气隔绝了室外的流火熏风，室外树上的蝉鸣仍在花园空旷中顽强地鼓噪着，此起彼伏，不曾稍息，一派夏日的勃发与喧嚣的景象。好在了然无事的周末，可以静坐书斋，一壶千年老树茶置左，一管手工山兔纤毫在握，面对一池古墨幽香，临写一段五代抄经，也是一个惬意的消暑时光。书案对面是一帧四尺整张的写意凌霄花，花丛在风中昂然飘举：花团锦簇，色彩缤纷寓灵动于一统;生意盎然，枝叶挺健融飘逸入静美。还有花枝上两只调皮的山鸟在悄悄情话……画的题跋是一首诗：曾是纤纤篱边草，历尽风雨到今朝。莺歌岂忘根下土，一路飘红凌九霄。寓意吉祥向上，构图取舍有据，匠心独运，色块与笔墨在完成上不刻意、亦不轻率，不浮滑、亦不滞涩。笔力老辣苍劲，寥寥数笔写意层次分明，瞬间动感以小写意中国画传统笔法为特色。无疑，此乃一幅中国画逸品之作。作者是武昌文化馆的汉上专业画家向先斌。初识向先生是在酒桌上，他嗜酒善侃，风趣幽默，谦和随性，喜怒形色，少有城府。酒兴高时，还可以飚一段雄浑低回的男中音，他音质好，有声乐本钱，人缘好，每每酒阵上不醉不归，是汉上书画界有名的性情中人。看先斌作画是一种独特的享受，他专擅写意山水、花鸟，往往下笔沉着迅捷、构划大胆凌厉，入古意出新颜，注重胸臆直抒，笔墨的瞬间动态的把握，虚实表现寓意于形质营造的气韵之中。黄宾虹有云：画有笔墨章法三者，实处也;气韵生动，出於三者之中，虚处也;虚实兼美，美在不重外观。艺合於道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。苟非致力於笔墨章法之实处，则虚处之气韵生动不易明。故浅人观画，往往误以设色细谨为气韵，落纸浮滑为生动;不於笔墨章法先明实处之美，安能明晓画中之内美尤在虚处乎? 先斌的国画构图更是将传统与创新融为一体，他在运用传统的点、线、面去经营画面的又大胆地融入自己的意向并加以提炼，这使得他的画路新颖而别开生面。我们知道，中国画承载的是一种文化，是作者借助于对客观物象的描绘而抒发情怀的艺术，并非客观物象的机械图解及再现，此是谓“含道应物，澄怀味像”艺术精神的守望与探寻。其关键在于把握客观世界生生不息的变化韵律，却不受时空、块面、光色和其他物象的束缚，思想上达到似有若无的境界。宋东坡居士说得好：“论画以形似，见与儿童邻”。其意即是说不能以外形的像与否来论画，如果能做到“得意忘形”，那将是中国画的最高境界，这当然并非指那些丑怪忘形、离奇荒诞到众人都无法读懂的作品。可见，只有浑然天成地准确把握了学术性与艺术观赏性的契合点的作品，才是真正的一幅上品、逸品。一幅作品的“气韵”、“神韵”必然通过作者“胸臆”的抒发，才能真正表现作者的主观意征，才能真正表达中国画的至美意境和诗意内涵。无疑，从先斌这幅凌霄图来看，他已然日臻接近了这样一个境界。一花一世界，一树一菩提。天地因高蹈而辽阔，生命因灵动而有情。造物多情，给我们提供的林间清风、山涧溪流、海上明月……这些取之无尽，用之不绝的艺术灵感，她在岁月长河中深情地等待着艺术家们不懈的追寻与邂逅。我们有理由期许，先斌正值壮年的艺术之境，就如同我面前的这幅凌霄花一样，深植泥土以枝繁叶茂，花姿灵动而生意盎然，永远向上、昂扬高标!