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米芾（1015年-1107年），字元章，号子卿，是中国北宋时期一位著名的书法家、画家和文学家。他的书法作品以雄浑豪放、气势磅礴著称，被誉为“奇丽”的代表之一。
米芾的书法字帖，被誉为中国传统书法艺术的珍品之一。其中最著名的字帖之一是《米芾遗书帖》。这本字帖收录了米芾自己的书法作品，体现了他的独特风格和个人特点。字帖中的每一个字都充满力量和韵味，显示了米芾富有创造力和个人风格的才华。
米芾的书法作品有着独特的艺术魅力。他善于运用大篆、小篆、行书、楷书等不同的字体，结合韵律和节奏的变化，表达出强烈的情感和丰富的内涵。他的笔法自由、潇洒，给人一种大气磅礴、豪情万丈的感觉。他的书法作品形象生动，笔触有力，线条流畅有力，给人以强烈的视觉冲击力。
米芾的代表作品有很多，其中最著名的是《江村晚望图》。这幅作品是米芾的绘画代表作之一，也是中国古代山水画的巅峰之作。画中描绘了一幅江村景色，山水之间的筆触洒脱而自由，给人以宏伟壮丽之感。整幅画作的构图合理，色彩鲜亮，表达了艺术家的豪情壮志和对自然的敬畏之情。
除了《江村晚望图》之外，米芾还有许多其他的代表作品，如《望美堂帖》、《吕洞宾写意帖》等等。这些作品都展现了米芾在书法和绘画方面的才华和独特的艺术风格。
米芾是中国书法和绘画史上的一位伟大的艺术家，他的书法作品和绘画作品都展现出了他独特的艺术魅力和才华横溢。他的书法字帖以及代表作品都是中国传统艺术的瑰宝，对后世的书法家和绘画家产生了深远的影响。
米芾书法字帖，米芾代表作品有哪些
米芾的行书字帖最出名的是《天衣怀禅师碑》，也被称为《神先告梦帖》。
米芾在书法入门的时候，表现出了屈原的求知精神，他最初跟随褚遂良、欧阳询等唐朝名家，在苏东坡的授意下，他开始以“二王”为基础，经过漫长的“集古字”，终于有了自己的风格。努力当然很重要，但有些创意在艺术创造中常常很难得到。米芾四十五岁那年，米芾在一次梦游中，得到了一位仙人的指点，在梦中书写了一幅字，醒来之后，便再也无法书写，这幅画，便是米芾所著的《天衣怀禅师碑》，也称《神先告梦帖》。
米芾为禅宗义怀所作的碑文《天衣怀禅师碑》，是米芾一生仅存的一部碑文。米芾能得到仙人的指点，肯定是有原因的。米芾曾经说过，他的书法水平，最多也就是偶尔能写出一两个好字，但《天衣怀禅师碑》的笔法和章法，却是将阴阳的变化，表现得极为自然。米芾的书法作品，是历代文人墨客追寻书法变化，最终进入魏晋时期的一个重要典范。而《天衣怀禅师碑》则是一幅极为自然、灵动的作品，是“不求工巧，求精”的好作品，被誉为“米书之首”。
黄庭坚书法字帖
黄庭坚书法成就主要表现于其行书和草书中。就其行书和草书来看其艺术风格形成之渊源。宋代近接盛唐，书法家很难不受唐代书风影响。但宋代书法家更注重内在精神情趣的诉求，因而和案头文牍融而为一的行书手札便成为一个时代书风发展的主流形式。
“宋四家”和其他宋代书法家的成就无不首先表现在行书上。黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时，对他影响最大的，莫过于苏轼苏东坡，甚至可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼书法的。
黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握，是临摹唐代著名草书大家张旭、怀素、高闲3人的墨迹，最终窥得草书笔法的奥妙之处，同时他草书的最终成熟还得益于他对书法之外事物的参悟。
黄庭坚作草书的时候，全靠心中的感悟，以意使笔。他修禅而且不喝酒，虽然不如张颠素狂在酒后书写狂草时那么狂放，但是作品之中多了几分理性，以至于他的草书同样也能够大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。
黄庭坚用笔，与张颠素狂相比较更显从容娴雅，虽然同样纵横跌宕，同样也能行处皆留，留处皆行。黄庭坚所作《诸上座帖》等佛家经语等草书字帖，都是黄庭的草书书法境界的表现。也正是由此黄庭坚开创出了我国草书的又一新境。
黄庭坚在书法方面反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔着意变化，收笔处回锋藏颖，以“画竹法作书”给人以沉着痛快的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂，其个性特点十分显著。
黄庭坚的作品甚多，行楷如《寒山子庞居士诗卷》、《范滂传》、《松风阁诗》；草书有《廉颇蔺相如传》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》等，俱是传世佳作。
《登快阁》
米体书法作品大全
柳体是我国著名书法家柳公权创作出来的书法字体风格，这种风格的字体有独特的艺术特色与魅力，对我国书法有着重要的历史意义。下面是我整理的柳体米字格毛笔书法作品图片。 柳体米字格毛笔书法作品 毛笔是用兽毛扎成笔头，在粘结在管状的笔杆上制成的。一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点。“尖”就是笔锋尖锐;“齐”就是修削整齐;“圆”就是笔头圆润;“健”就是毛笔弹性强，写出的字锐利x健。 柳体米字格毛笔书法图片 湖笔它挥洒自如，经久耐用，素有“笔颖之颖技甲天下”之称。湖笔的产地在浙江省湖州市吴兴区善琏镇。位于河南孟津平乐镇的太仓村的“太仓毛笔”。太仓村，因古为皇家粮仓所在地而得名，全村1100人中潘姓占了95%以上。太仓毛笔制作历史有据可查是从清朝乾隆年间开始的，在清末和民国时期达到鼎盛。当时，太仓村制作毛笔的有几十家，比较有名的是潘友文、潘云升、潘太生等几家，这些名字也成为他们各自的号。有两家还在西安设立毛笔商铺，专营太仓毛笔。太仓毛笔的特点是笔锋锐利，饱满圆润，吸墨性强，使用起来柔而不软，婉转流畅，富有弹性。那时的太仓毛笔销往陕西、山西、甘肃、内蒙古等诸省(自治区)，在北方地区久负盛名。其中以小楷笔最为著名，成为商家不可缺少的记账工具。太仓毛笔还受到清廷吏部的青睐，成为日常公文的书写用笔。太仓村制作毛笔者多为潘姓人，所以在鼎盛时期有“南湖北潘”之说。 毛笔的运用方式 毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成.所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫;而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。 毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔。 显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家褚遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例;使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔;使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡。
米芾草书经典作品
米芾草书经典作品有《值雨帖》、《彦和帖》、《论草书帖》、《临沂使君帖》、《张季明帖》、《叔晦帖》、《李太师帖》、《珊瑚帖》、《政事帖》、《逃暑帖》。
1、《值雨帖》。米芾行书欣赏信札《值雨帖》高清大图（致伯充防御台座尺牍）。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米， 横38．6厘米。台北故宫博物院藏。2、《彦和帖》。米芾行草书法信札《彦和帖》大图（致彦和国士尺牍）（经宿帖）行草书。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵30．1厘米，横42．6厘米。台北故宫博物院藏。3、《论草书帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本 纵24.7厘米 横37厘米，台北故宫博物院藏。作品字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。4、《临沂使君帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本 纵24.7厘米 横37厘米，台北故宫博物院藏。5、《张季明帖》。米芾行书欣赏《张季明帖》纸本，纵26.0厘米，横34.5厘米。约元祐元年（1086年）现藏日本东京国立博物馆。释文：余收张季明帖。云秋气深，不审气力复何如也，真行相间，长史世间第一帖也。其次"贺八帖"。余非合书。6、《叔晦帖》。纵24.5厘米，横29.6厘米，日本东京国立博物馆。释文：余始兴公故为僚宦，仆与叔晦为代雅，以文艺同好，甚相得，于其别也。故以秘玩赠之，题以示两姓之子孙异日相值者。襄阳米芾、元章记。叔晦之子：道奴、德奴、庆奴。仆之子：鳌儿、洞阳、三雄。7、《李太师帖》。米芾行书欣赏《李太师帖》，元祐二年（1087年），纸本，纵25.8厘米，横31.3厘米，日本东京国立博物馆藏。释文： 李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。8、《珊瑚帖》。《珊瑚帖》：收张僧繇天王，上有薛稷题；阎二物，乐老处元直取得。又收景温问礼图，亦六朝画。珊瑚一枝（画珊瑚笔架一座，旁书金坐二字）。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。9、《政事帖》。作品每个字的中轴线很少垂直于视平线，左右倾斜，增加了动荡感。在章法上，字与字的中轴线大都联缀得很好，偶尔有平行错开的。绞转加侧锋用笔，近大远小的构字方法，单字中轴线的倾斜，构成了米芾的特色。10、《逃暑帖》。米芾行书《逃暑帖》纸本，纵30.9厘米 横40.6厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。此帖疑为致章惇书札。芾字长横有波，为雍丘前后签名之式。雍丘无山，胡仔《苕溪渔隐丛话，本朝杂记上》：淮北之地平夷，自京师至汴口，并无山。米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州（现江苏镇江），时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。
北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。 曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
米芾代表作品有哪些
一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。
二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。三、米芾艺术成就
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
1、书法
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。
2、绘画
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）
米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
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